孫文佳 時間之物

陳思蒙

孫文佳創作的藝術茶幾衍（2022）細節，材質：大漆、聚苯乙烯、苧麻、金屬箔。

孫文佳，1986年生于福建省周寧縣，獲得福建師范大學漆藝碩士學位，當代漆裝置藝術家，曾在上海、北京、廣州、廈門、福州等地舉辦個展，代表作品為《物演M》系列。他長期致力于漆的多元化形態研究，不斷拓展漆藝術的邊界。圖為他在自己的工作室中，左前方為他創作的藝術邊幾（2022），材質：大漆、聚苯乙烯、苧麻；右前方為他尚未完成的新作；后方墻上懸掛的是他的代表作品系列《物演M次方03》（2022），材質：大漆、聚苯乙烯、苧麻、金屬箔。孫文佳身著的氧化效果棕色羊毛提花兩件套、棕色防水緊密棉嗶嘰直筒褶裥褲、黑色皮鞋、均來自 Hermès。

十月的福州天氣多變，昨日還是寒潮降溫的陰郁，今天就清亮明媚得又暖又甜。大學城別墅區里的工作室，就頂頭這幢最獨具格調，敞亮的空間配上幾何感的點線面，讓這大小相套的白盒子也如流瀉滿室的大提琴旋律一般耐人尋味。音樂是他特意準備的，光線卻屬不期而遇，孫文佳就定在這里打磨他的時間之物：“大漆，是客觀存在的可視時間。”

不論是畫面上北方枯焦蒼茫的林地，還是散落各處的動物骨架，以及展示在一層空間的那幅經3D修復，再用大漆金繕的冰河時期的巨鬣狗頭骨，都能點明他創作作品的某種隱性特征——骨骼感。我們通常樂于承認漆的流動性與粘連性，但關于漆的骨骼感，直到親見了孫文佳這些裝置作品才有了一點知覺。

本科學習油畫的孫文佳是從2018年研究生學業才開始系統地學習大漆。此前一年就以“玩”的形式在自發接觸這種材料，他把這個過程形容為一種尋找實驗，“就像在找尋自己的某種在地身份”。來自寧德的他，家鄉擁山近海，打小生活里就自然存在著各種漆作物。“但它們都是日常運用的成品，從沒見過在生活中活態存在的大漆。”他第一次親身接觸大漆全身過敏，但在癢痛難耐的同時竟也促成一種啟發：“這種反應就像生物的應激反應，讓我實實在在感受到漆的生動性，它的確是一種能視覺化的活性材料。”這種活性可以表現為生動的情態，也可以是生命本身。人類作為強大的生命體在與這種同樣執拗的生命材料相遇時，注定就會產生情節、發生故事。

研究生的學業更多磨練了孫文佳在處理和掌握大漆時的“技藝”。用大漆創作的作品如此安靜地存在于空間中，十足呈現出它溫潤包容的物性：“你可以用大漆進行鑲嵌、髹涂、灑粉、貼金銀箔……”這種時候它總是脾氣溫好，無所不包容，尤其是在拋光之后呈現出的那種幽妙的光澤之美，更讓人不得不為其如玉的質感而沉醉。但在學習了各種技術手段后，他最終發現原本以為是“馴化”大漆的過程，卻得出了它“不可能被完全馴化“的結論。大漆的魅力和吸引力也正在于此。“它帶著天生的不確定性，在實踐的過程中總會偏離我預先的設定，譬如不可預設的形變，調色在經過時間后的改變，甚至透明程度在不同天氣條件下的隨機性。”作為創作者，他竭力控制這種不確定，但大漆本身又拼命逃脫任何想對它進行控制的企圖。“這種拉鋸也是可視的，譬如我們看大漆在它所附著的材料上與周邊材質拉扯所形成的張力，你會感覺到它是一種很生猛的材料。”他語調輕柔，言中之意卻教人驚覺，就像我們看到閩中風土那些對祖先、神仙的祭祀，五光十色的奇幻中暗藏著力道。

穿越八千余年的塵煙，新石器時代的華夏先民就已經開始割取大漆這種天然樹脂并將它涂于生活用器的表面，以求延長其使用壽命。也就是說，從那時候起，大漆就帶著它的使命在時間的洪流里穿行。它保留了時間的可視形狀。

這也啟發了孫文佳2020年那場極具實驗性的大漆行為：讓自己的大漆裝置《物演M02》從福建三明建寧縣均口鎮臺田村的閩江源頭順流而下，最終到達閩江在福州馬尾的入海口。這場閩江漂流記總共持續了45天，行程577公里，其間孫文佳在不少段落里都雇船跟蹤作品一起漂，同時他也在作品內部安裝了一個實時定位器，可以在手機上查看它的漂流軌跡。與其說這是讓大漆作品沿閩江自上而下進行漂流的行為，不如說是這件藝術品和它在這場閩江漂流中的全過程構成了作品本身。整個漂流過程中的許多不期然深深擊中這位年輕藝術家的心，“譬如當作品漂到延平時，我到菜市場一個魚販攤位處打聽有沒有可以雇的漁船可以載我繼續追蹤，沒想到魚販夫婦毛遂自薦——他們正是在閩江上逐水而居的人群”。在福建，早年間木材多靠漂流水運，這對漁民夫妻便是那紅火的漂流木生意中的一分子。后來因為建設水電站，他們的水路被隔斷，再加上運輸方式的改變，他們改變營生成了漁民。孩子們都在城里買房扎根，但這對夫婦卻一直把家安在船上。仿佛一直漂流下去才是他們的命運。“通過時空的切換，我們的視覺見證了極大的對比。譬如我堅持去到了閩江源，很難想象只是那樣一汪水，可是待它在下游入海時，已是這般壯闊波瀾。”而他，用大漆載著現代的科技來經歷和見證了這一切。后來，他把這一系列作品比喻為“時間膠囊”，展覽也以此為名，其中包含的正是他對大漆的探尋。

從油畫專業轉到大漆創作，孫文佳也經歷過很大的挑戰。繪畫時的那種即興與即時反饋到了大漆這里變成了不得不接受的延遲滿足。“繪畫時，我們是很在乎那種當下的感受的，但大漆永遠讓你沒脾氣，它是一個逐漸清晰的過程。”這個過程他永遠得等。“它有自己的節奏，你沒法跟它執拗，只能等著它”。他把這個等待的過程形容為一種相互觀望，或者也是一種彼此凝望，心里必然有期待，但又不敢讓期待成形，害怕會失望。“它給的驚喜卻可能會讓你豁然開朗！”他在說這一句時，之前語氣里所有的無奈、惱火甚至氣急都變成了怦然心動，讓人相信這里面是有熱愛的。

但孫文佳卻對這種感性絕口不提。他強調希望自己的大漆作品能表達出一種冷靜和理性。“作為工藝美術的大漆，早已經典在前，不容造次。而作為材料的大漆，我相信它在每個時代都應該有更多可能性。”于是，他在自己的展覽中不斷嘗試用更多手段、在更多維度上去拓展大漆表現與表達的時空邊界：沉浸式場景裝置、虛擬空間、身體行為……“從生活實用的角度來看，大漆是一種非常形而下的可以進行純粹物性表達的材料，大漆作品也可以成為空間場域中功能性的存在物。”但同時，大漆對他而言也是一種十分形而上的材料，它能夠在時空中自由穿梭，并賦予其實在的形體。

墻面懸掛的是孫文佳創作并完成的“閩江漂流記”的作品《物演M02》（2019），材質：大漆、聚苯乙烯、苧麻、金屬箔、3D件、定位追蹤器。地面上擺放著他創作的藝術茶幾衍（2022）細節，材質：大漆、聚苯乙烯、苧麻、金屬箔。

孫文佳說自己的大漆器物創作基本都源于自我需求，譬如他工作室里這張大漆工作臺。其材質為：生漆、苧麻、木胎、鋁板。

1.位于公區內的藝術茶幾，是用金屬熱鍛造與大漆工藝相結合而完成的。

2.陰房內放置的大漆作品細節。

3.方案墻上釘滿了孫文佳的作品構思圖和創想筆記。

4.花器材質：紙胎、大漆、苧麻、瓦灰；茶器材質：木胎、大漆、苧麻、瓦灰。