幸思

1.自學成才的法國裝飾師Jean Royère(1902-1981)擅長以植物、動物、線條為靈感,將鮮艷的色彩、有機的形式和珍貴的材料與想象力結合,發展出獨屬于自己的設計語言。

2.法國藏家Jacques Lacoste與Patrick Seguin在2012年聯合出版了關于Royère的書,共計兩冊,通過藝術歷史學家的采訪、四個主題章節、涵蓋380件家具和器物的設計目錄以及大量插圖、未出版的圖紙展示了這位傳奇設計師的作品。3.巴黎設計畫廊Gallery Patrick Seguin收藏的Liane壁燈,是Jean Royère的經典作品之一。
北極熊沙發、蘑菇燈、大象椅……浪漫的名字透露出設計師的異想天開和特立獨行。Jean Royère是一名活躍于20世紀30-70年代的法國裝飾師,以其設計的豐滿曲線和蜿蜒線條征服了全世界。
“我有著最傳統的教養,讀的是巴黎最好的公立和私立學校,然后是英國劍橋大學古典文學。直到1931年29歲時,在從事五年的銀行和出口業務后,我才決定成為一名設計師。”在當了兩年的櫥柜車間學徒后,Royère搖身一變,以裝飾師的身份開啟了全新人生。他贏得香榭麗舍大街上卡爾頓小酒館的室內設計比賽,新穎的鍍鉻金屬內飾讓他一炮而紅。隨著在奧托姆沙龍和裝飾藝術沙龍上的搶眼表現,他在1943年開設了自己的工作室。幾年后,為其母親翻新巴黎公寓時,他設計了著名的北極熊沙發,將“野獸”變成了一張優雅圓潤的沙發——骨架由經過切割和連接的實木制成,內襯采用馬毛、羊毛和植物纖維等天然材料,由織帶和彈簧支撐,最后包裹上柔軟的羊駝絨。獨樹一幟的原創風格立刻引起轟動,世界各地的訂單接踵而至。
也許是自學成才的原因,Royère始終游走在20世紀現代主義的軌跡之外。他拋棄了學術,一門心思發展個人想法。植物、動物、線條,他以此為靈感,將鮮艷的色彩、有機的形式和珍貴的材料與想象力結合,發展出獨屬于自己的設計語言,用浪漫和幽默來對抗僵化。“我從來沒有接受過任何特定的流派或理論,也沒有屈服于任何先入為主的觀念,我完全沒有偏見。對我來說,‘功能‘風格‘當代這些詞都沒有意義。”
與當代設計追求的大規模批量化生產相比,Royère完全為項目“定制“的獨創性展現出濃烈的奢華與精致,為其贏得了國際聲譽。從法國到巴西,從伊朗到美國,他的委托客戶還包括埃及國王法魯克、約旦國王侯賽因和伊朗國王沙阿等。面對熱情的北非和中東客戶,工作室還在貝魯特、開羅和德黑蘭等地開設了分部。
在如此成功的職業生涯中,Royère對傳統手工制作的堅持卻導致了其作品的小眾化。據統計,迄今為止,他只制作了大約150張北極熊沙發。稀有性體現在日漸飛漲的價格上,一張沙發和兩把扶手椅的拍賣價已經超過100萬美元,單是一張沙發也要花費60萬美元,千金難求的Royère之作始終是拍賣會上的熱門。得益于Estate of Jean Royère的授權, Vladimir Markovic通過母親繼承了這位設計師的全部遺產,Maison Royère的誕生將Royère的經典設計重新帶回當下。
Royère是第一批通過室內裝飾來推廣新生活方式的人之一,在那個充滿樂觀主義的年代,他的熱情與執著留下了濃墨重彩的一筆。這一切無關風格,而是關于如何制作完美的作品并享受其中。

Royère歷史檔案中的室內項目,從中可以看到經典的北極熊沙發和扶手椅,撞色的酒紅色和淺綠色毫不違和。精致的墨綠色木質邊柜、Persan壁燈和窗前的白色大象靠背扶手椅營造出浪漫而放松的生活氛圍。

成立于巴黎的Maison Royère旨在重新喚醒這位傳奇裝飾師的精神,采用法國傳承至今的精湛工藝生產制作,并借助3D渲染軟件來確保產品形態上的精準。同時,品牌與知名建筑師和室內設計師合作,獨家定制特殊版本。

1.Flaque ?toile矮幾上的設計細節,不同顏色的木材拼貼成精致的星形圖案和條紋肌理。

2.Maison Royère品牌創始人Vladimir Markovic,他通過母親繼承了Royère的遺產,致力于將他的作品帶回當下。

3.Ondulation扶手椅,波浪紋和漸變的形態具有浪漫氣息,彰顯出手工制作的精湛。
AD:和我們大致介紹下Maison Royère這個項目吧。
Vladimir?Markovic(以下簡稱VM):2019年年底,Maison Royère在巴黎正式成立,直到2021年年底才正式推出。但項目本身始于多年前,在我被Estate of Jean Royère授權管理其遺產時就開始了。我們進行了大量的前期工作和研究,才逐漸了解手中所擁有的東西以及管理它們的最佳方法。在這個過程中,我們與相關人士建立了聯系,包括畫廊主(尤其是Jacques Lacoste)、各大拍賣行、機構和藏家。
AD:Jean Royère在職業生涯中拒絕遵守單一的設計理論,并且大膽進行材料實驗,你們如何保持產品的高標準和設計上的精確性?
VM:我們致力于再現這位傳奇裝飾師的設計,包括仔細研究檔案圖紙、學習和理解他創作的實物作品。Jean總是按需制作產品并監督整個過程,于是我們決定延續這種方式,采用法國傳承至今的精湛手工技藝,用傳統方法生產制作,同時輔以3D軟件保證精確性。在遵循原始形式和美學的基礎上,我們對一些結構進行了現代化改造,提高舒適性,以滿足如今的生活習慣。
AD:Jean Royère的檔案和巴黎裝飾藝術博物館(MAD,Paris)之間有哪些聯系?
VM:在離開歐洲前往美國定居前,Jean將所有檔案連同標志性作品全部捐贈給巴黎裝飾藝術博物館,它們也作為永久收藏的一部分在博物館展出。對Jean來說,他的創作遺產能繼續流傳下去尤為重要。他精心籌備了這次捐贈,同時明確表示愿意將作品留給自己的終身伴侶Micha Djordjevic( 1923-1991),后者是在賓夕法尼亞州任教的比較文學教授。兩人于20世紀50年代初在巴黎相識,Micha曾在那里教書并陪伴Royère度過人生最后的25年。在美國,Jean和Micha會定期前往加利福尼亞州的圣巴巴拉,與我的家人相聚,所以我有幸曾在童年時期與他們共度美好時光。在成長過程中,我與Micha保持密切聯系,最終我的母親通過Micha繼承了Royère的遺產。對兩人的崇敬和尊重始終貫穿在我們管理遺產的方法中。
AD:如何評價Jean Royère在世紀中期現代主義(Mid-century Modern)設計史上的地位?
VM:Royère完全是自學成才,與同時期的其他設計師截然不同。他是一名裝飾師,為其經手的每個項目都創作了獨特的作品。他在20世紀30年代開始工作時,是前衛的代表,到了20世紀60年代,創作稍稍轉向了經典風格。他沒有遵循當時的潮流,而是不斷發展并嘗試自己的各種想法。他的作品借鑒了法國裝飾藝術的歷史并將其徹底顛覆,創作出異想天開的原創作品。它們具有功能性的同時,也以新穎的曲線造型獲得青睞。這種自成一派的形式語言在當時具有開創性,在今天仍然有著重要意義。