呢喃曲線

幸思

1.自學成才的法國裝飾師Jean Royère（1902-1981）擅長以植物、動物、線條為靈感，將鮮艷的色彩、有機的形式和珍貴的材料與想象力結合，發展出獨屬于自己的設計語言。

2.法國藏家Jacques Lacoste與Patrick Seguin在2012年聯合出版了關于Royère的書，共計兩冊，通過藝術歷史學家的采訪、四個主題章節、涵蓋380件家具和器物的設計目錄以及大量插圖、未出版的圖紙展示了這位傳奇設計師的作品。3.巴黎設計畫廊Gallery Patrick Seguin收藏的Liane壁燈，是Jean Royère的經典作品之一。

北極熊沙發、蘑菇燈、大象椅……浪漫的名字透露出設計師的異想天開和特立獨行。Jean Royère是一名活躍于20世紀30-70年代的法國裝飾師，以其設計的豐滿曲線和蜿蜒線條征服了全世界。

“我有著最傳統的教養，讀的是巴黎最好的公立和私立學校，然后是英國劍橋大學古典文學。直到1931年29歲時，在從事五年的銀行和出口業務后，我才決定成為一名設計師。”在當了兩年的櫥柜車間學徒后，Royère搖身一變，以裝飾師的身份開啟了全新人生。他贏得香榭麗舍大街上卡爾頓小酒館的室內設計比賽，新穎的鍍鉻金屬內飾讓他一炮而紅。隨著在奧托姆沙龍和裝飾藝術沙龍上的搶眼表現，他在1943年開設了自己的工作室。幾年后，為其母親翻新巴黎公寓時，他設計了著名的北極熊沙發，將“野獸”變成了一張優雅圓潤的沙發——骨架由經過切割和連接的實木制成，內襯采用馬毛、羊毛和植物纖維等天然材料，由織帶和彈簧支撐，最后包裹上柔軟的羊駝絨。獨樹一幟的原創風格立刻引起轟動，世界各地的訂單接踵而至。

也許是自學成才的原因，Royère始終游走在20世紀現代主義的軌跡之外。他拋棄了學術，一門心思發展個人想法。植物、動物、線條，他以此為靈感，將鮮艷的色彩、有機的形式和珍貴的材料與想象力結合，發展出獨屬于自己的設計語言，用浪漫和幽默來對抗僵化。“我從來沒有接受過任何特定的流派或理論，也沒有屈服于任何先入為主的觀念，我完全沒有偏見。對我來說，‘功能‘風格‘當代這些詞都沒有意義。”

與當代設計追求的大規模批量化生產相比，Royère完全為項目“定制“的獨創性展現出濃烈的奢華與精致，為其贏得了國際聲譽。從法國到巴西，從伊朗到美國，他的委托客戶還包括埃及國王法魯克、約旦國王侯賽因和伊朗國王沙阿等。面對熱情的北非和中東客戶，工作室還在貝魯特、開羅和德黑蘭等地開設了分部。

在如此成功的職業生涯中，Royère對傳統手工制作的堅持卻導致了其作品的小眾化。據統計，迄今為止，他只制作了大約150張北極熊沙發。稀有性體現在日漸飛漲的價格上，一張沙發和兩把扶手椅的拍賣價已經超過100萬美元，單是一張沙發也要花費60萬美元，千金難求的Royère之作始終是拍賣會上的熱門。得益于Estate of Jean Royère的授權， Vladimir Markovic通過母親繼承了這位設計師的全部遺產，Maison Royère的誕生將Royère的經典設計重新帶回當下。

Royère是第一批通過室內裝飾來推廣新生活方式的人之一，在那個充滿樂觀主義的年代，他的熱情與執著留下了濃墨重彩的一筆。這一切無關風格，而是關于如何制作完美的作品并享受其中。

Royère歷史檔案中的室內項目，從中可以看到經典的北極熊沙發和扶手椅，撞色的酒紅色和淺綠色毫不違和。精致的墨綠色木質邊柜、Persan壁燈和窗前的白色大象靠背扶手椅營造出浪漫而放松的生活氛圍。

成立于巴黎的Maison Royère旨在重新喚醒這位傳奇裝飾師的精神，采用法國傳承至今的精湛工藝生產制作，并借助3D渲染軟件來確保產品形態上的精準。同時，品牌與知名建筑師和室內設計師合作，獨家定制特殊版本。

1.Flaque ?toile矮幾上的設計細節，不同顏色的木材拼貼成精致的星形圖案和條紋肌理。

2.Maison Royère品牌創始人Vladimir Markovic，他通過母親繼承了Royère的遺產，致力于將他的作品帶回當下。

3.Ondulation扶手椅，波浪紋和漸變的形態具有浪漫氣息，彰顯出手工制作的精湛。

AD：和我們大致介紹下Maison Royère這個項目吧。

Vladimir?Markovic（以下簡稱VM）：2019年年底，Maison Royère在巴黎正式成立，直到2021年年底才正式推出。但項目本身始于多年前，在我被Estate of Jean Royère授權管理其遺產時就開始了。我們進行了大量的前期工作和研究，才逐漸了解手中所擁有的東西以及管理它們的最佳方法。在這個過程中，我們與相關人士建立了聯系，包括畫廊主（尤其是Jacques Lacoste）、各大拍賣行、機構和藏家。

AD：Jean Royère在職業生涯中拒絕遵守單一的設計理論，并且大膽進行材料實驗，你們如何保持產品的高標準和設計上的精確性？

VM：我們致力于再現這位傳奇裝飾師的設計，包括仔細研究檔案圖紙、學習和理解他創作的實物作品。Jean總是按需制作產品并監督整個過程，于是我們決定延續這種方式，采用法國傳承至今的精湛手工技藝，用傳統方法生產制作，同時輔以3D軟件保證精確性。在遵循原始形式和美學的基礎上，我們對一些結構進行了現代化改造，提高舒適性，以滿足如今的生活習慣。

AD：Jean Royère的檔案和巴黎裝飾藝術博物館（MAD，Paris）之間有哪些聯系？

VM：在離開歐洲前往美國定居前，Jean將所有檔案連同標志性作品全部捐贈給巴黎裝飾藝術博物館，它們也作為永久收藏的一部分在博物館展出。對Jean來說，他的創作遺產能繼續流傳下去尤為重要。他精心籌備了這次捐贈，同時明確表示愿意將作品留給自己的終身伴侶Micha Djordjevic（ 1923-1991），后者是在賓夕法尼亞州任教的比較文學教授。兩人于20世紀50年代初在巴黎相識，Micha曾在那里教書并陪伴Royère度過人生最后的25年。在美國，Jean和Micha會定期前往加利福尼亞州的圣巴巴拉，與我的家人相聚，所以我有幸曾在童年時期與他們共度美好時光。在成長過程中，我與Micha保持密切聯系，最終我的母親通過Micha繼承了Royère的遺產。對兩人的崇敬和尊重始終貫穿在我們管理遺產的方法中。

AD：如何評價Jean Royère在世紀中期現代主義（Mid-century Modern）設計史上的地位？

VM：Royère完全是自學成才，與同時期的其他設計師截然不同。他是一名裝飾師，為其經手的每個項目都創作了獨特的作品。他在20世紀30年代開始工作時，是前衛的代表，到了20世紀60年代，創作稍稍轉向了經典風格。他沒有遵循當時的潮流，而是不斷發展并嘗試自己的各種想法。他的作品借鑒了法國裝飾藝術的歷史并將其徹底顛覆，創作出異想天開的原創作品。它們具有功能性的同時，也以新穎的曲線造型獲得青睞。這種自成一派的形式語言在當時具有開創性，在今天仍然有著重要意義。