美麗新世界

幸思

雕塑家、拼花工藝者、肖像師、金匠……設計師Jean Dunand不僅多才多藝，而且在他做的每一件事上都極具天賦。作為20世紀初最杰出、最具象征意義的裝飾藝術大師之一，他把西方的金屬制作和東方的漆器藝術融會貫通，將之提升到一個幾乎無人企及的高度。

除了敏銳的藝術天賦、不分晝夜的工作，Dunand職業生涯的成功源于他對兩種手藝——dinanderieh和urush（i 日語中的“漆藝”）的熟練掌握和改進突破。前者起源于比利時的迪南特小鎮，在中世紀，那里曾是黃銅制品的中心。14歲便開始學習雕塑和設計的Dunand，向日內瓦的一位銅匠學習了這門復雜的技術。他用金、銀包裹非貴金屬，然后用氧化法突出某些部分，或將其他部分變黑，以此創作各類銅制器皿。

金屬制品所面臨的一個問題是易被腐蝕，Dunand決心找到一種有效且富有藝術性的方法來解決。1912年，已經定居巴黎的Dunand結識了日本傳奇漆藝師菅原精造（Seizo Sugawara，他的第一個學生是愛爾蘭女建筑師Eileen Gray），后者帶他了解urushi這一源自東方的古老材料和技藝。在兩個月13堂課之后，Dunand對“漆”這種創作媒介的專業操作已經非常出色，他甚至掌握了令人向往的蛋殼鑲嵌（coquille d'oeuf）技術——將蛋殼碎細致地嵌入漆中，從而形成各種圖案，蛋殼的內外兩面均可使用，且會產生不同的效果。借助這種裝飾方法，Dunand不僅將其運用在花瓶、器皿、珠寶盒等小物件上，還拓展到屏風、墻面鑲板甚至整個室內。

1930-1936年，Jean Dunand為Collette Aboucaya設計裝飾了她在巴黎的公寓。圖為其中的“Les Palmiers”吸煙室。在原主人于1997年去世后，墻板和空間被拆卸，幾經拍賣和收藏。在2021年Phillips富藝斯的拍賣會上，它以近330萬英鎊的價格再次易主。

1.創作于1924-1926年的Fortissimo漆面屏風，采用蛋殼鑲嵌和金箔工藝。

2.約創作于1935年的金屬花瓶，采用漆藝裝飾，是Dunand的標志性風格。

3.在1925年巴黎裝飾藝術和現代工業博覽會上，Dunand為法國大使館設計了一間吸煙室，圖為其中一對華麗的裝飾墻板，采用幾何圖案和波浪線性元素。4.Dunand創作的兩個收納盒，采用涂漆鍍鎳黃銅和蛋殼鑲嵌，直徑分別為9cm和4cm。

他職業生涯的亮點無疑是1925年參加了巴黎裝飾藝術和現代工業博覽會，以4個錘擊銅制的紀念花瓶和1個時髦的吸煙室廣受好評，以及為多艘豪華遠洋客輪設計室內裝飾。這其中，最負盛名的是1935年5月首航的“諾曼底號”。這艘客輪被譽為“一座漂浮在海上的宮殿”，Dunand設計的漆金鑲板高達6米，精致而壯觀。

隨著時間的推移和品位的改變，Dunand的創作從早期的新藝術風格轉變為幾何圖案和線性元素，反映了當時人們對非洲藝術、未來主義和立體主義日漸濃厚的興趣。從某種程度來看，他甚至超越了自己的老師菅原，開發出許多新的顏色，如綠色、珊瑚色和黃色，拓展了漆藝的使用和呈現方式。

為了完成“諾曼底號”的委托，Dunand每晚只睡4小時，這嚴重影響到了他的健康，同樣被影響的還有他的生意，這是20世紀30年代經濟衰退不可避免的后果。然而，Dunand一直堅持不懈地創作，直到1942年去世。不久，隨著現代設計的普及，裝飾藝術徹底過時，這位設計師在很大程度上被忽視。直到30年后，Karl Lagerfeld、Yves Saint Laurent、Andy Warhol和Marc Jacobs等 一批追隨者的出現。作為裝飾藝術的代表人物，天賦異稟的Dunand將古老的裝飾技術融入當代設計，這位天才在真正掌握技藝的精髓后，通過作品呈現出不可方物的美。

?Jean Dunand（1877-1942）以金屬制品和漆器藝術的獨到運用而聞名。圖為他站在為“諾曼底號”客輪設計的漆金裝飾面板“La Conquest du Cheval”前。該客輪在1935年開啟首行，被譽為“漂浮的宮殿”。