“一戲一評”之閩劇《荔枝換絳桃》

周英（國家話劇院一級舞美設(shè)計)：

《荔枝換絳桃》是閩劇經(jīng)典劇目，有一種中國式高雅的大美與寫意的情懷，比《羅密歐與朱麗葉》更具有悲劇的震撼力。今天的演出讓人感到驚喜、驚訝、驚艷、驚魂，是精準(zhǔn)傳承的勝利，也是精彩創(chuàng)新的結(jié)果。這是一部能典藏、為閩劇神韻點魂的劇目。

音樂帶著清淡的靈動與清雅縹緲花香的味道，全部都是現(xiàn)場伴奏。戲曲音樂在舞臺表演中發(fā)揮著重要作用，要和演員的表演同步。戲曲唱、念、做、打，戲一半，曲一半。劇種要發(fā)展，劇團(tuán)就一定不能放棄樂隊的建設(shè)，越是困難，越要重視，一個劇團(tuán)如果不用樂隊，只用伴奏，那就是飲鴆止渴，最終把自己發(fā)展的路給堵死。

舞臺布景寫意中帶有寫實的意味，寫實中帶有時間的輕盈。燈光配合得很好，有藝術(shù)化的生活質(zhì)感與跳躍式的美感，豐富了舞臺空間層次。演出平臺在推拉之間渲染著形與象的夢想的魂體。劇本好，唱腔中句句都渲染著色彩斑斕的夢想。導(dǎo)演與劇本的靈魂進(jìn)行對話，讓藝術(shù)生活化。全劇是一部地域文化自信的優(yōu)雅呈現(xiàn)；其對社會、人性的剖析鞭撻，對美好純真愛情的頌歌，展現(xiàn)了真情實意，具有很強(qiáng)的社會意義與現(xiàn)實意義，是藝術(shù)本體中的主旋律。

提幾點建議，希望繼續(xù)精心打磨。一是舞臺稍微有些單薄，景與道具之間沒有過渡。這一過渡需要完善，讓舞臺呈現(xiàn)更為豐富。二是道具的擺設(shè)不要那么平，調(diào)度可以更豐富一些。例如，這兩間房子稍微前后一些，只要能有10厘米的落差，都會讓人感到有變化。三是劇中“搶親”一場中主角的服裝是紫色，這一色調(diào)太重與全劇格調(diào)不相符，可以略淺一些。

林瑞武（福建省藝術(shù)研究院原副院長，一級編劇）：

感謝福建省實驗閩劇院為我們帶來了一臺好戲！特別要強(qiáng)調(diào)的也有兩點，其一，省閩這些年除了不斷有自己新的創(chuàng)作，非常注重對閩劇經(jīng)典劇目的傳承。《荔枝換絳桃》是閩劇經(jīng)典劇目之一，傳演迄今，已經(jīng)數(shù)代，是一部常演不衰的愛情名劇。這是省閩第二次改編這部劇目，舞臺呈現(xiàn)清雅、典雅。其二，省閩極其重視對年輕演員的培養(yǎng)。院團(tuán)大膽啟用年輕演員，今天的演出除了倪愛民，其余角色全部為年輕演員擔(dān)任。如此重要的會演戲能全部托付給青年演員，足見院團(tuán)重視對年輕一代演員的培養(yǎng)。周虹院長甚至還交待給我一個任務(wù)——通過這臺戲看一看有沒有可能找到適合閩劇《別妻書》的演員傳承人。兩位主演文焱、林宇輝在舞臺上展現(xiàn)出令人眼前一亮的魅力，他們演繹的愛情故事讓觀眾沉浸于人物情感的豐盈濃郁中。

王仁杰先生的改編讓劇本充溢了古典詞曲的韻味，詩意盎然。徐春蘭導(dǎo)演功不可沒，在創(chuàng)排上精心處理，在戲曲程式的表演中揉進(jìn)了舞蹈形體的舒展，使得該版呈現(xiàn)出既傳統(tǒng)又創(chuàng)新，既古典又當(dāng)代的美學(xué)意義。音樂也非常動人。

提兩點小建議。首先，演員們對人物的理解還需再下功夫。現(xiàn)在這部戲給我的感覺是演員們一開始有些生澀，越往后面演得越好。你們的這些緊張情緒會傳遞給我們，我們也能夠感覺到，與倪愛民的表現(xiàn)有差距。徐導(dǎo)教了你們很多，你們要把這些所學(xué)內(nèi)化成自己對人物的理解，讓自己在舞臺上放松自如。其次，第七場艾敬郎闖入閩王王延翰宮中，王延翰說親自去迎接他，這一劇情不太合理。艾敬郎一介平民他不可能輕易進(jìn)宮。王延翰作為閩王也沒有理由要去親自迎接他。個人感覺應(yīng)該改為：艾敬郎進(jìn)不了宮門，拼命在外面喊叫一定要進(jìn)宮。王延翰本來想把他趕走。后面轉(zhuǎn)念一想要斷了冷霜嬋的念想——要讓冷霜嬋親眼目睹未婚夫因權(quán)力與金錢的誘惑而背叛自己。這樣改可以讓劇情邏輯更順一些。也可以讓王延翰這一角色“柔”一些，不會一直“繃”在那里。

王景賢（泉州市木偶劇團(tuán)原團(tuán)長，一級編劇）：

今天的演出讓我感動。徐春蘭導(dǎo)演編排過莆仙戲《踏傘行》為福建戲劇做出了巨大貢獻(xiàn)，燈光、布景、音樂、演員等等都非常出色。《荔枝換絳桃》是一部比《羅密歐與朱麗葉》更讓我欣賞的戲，我被羅密歐與朱麗葉所震撼，但這部戲讓我感到更舒服，這是愛情的頌歌。福建省實驗閩劇院大膽啟用新人，推出了全新的年輕演員陣容，優(yōu)秀青年演員層出不窮，這在福建省是一個非常值得總結(jié)與推廣的經(jīng)驗。劇種的傳承與發(fā)展關(guān)鍵在人。培養(yǎng)一批批優(yōu)秀青年演員是劇種院團(tuán)發(fā)展的關(guān)鍵所在。導(dǎo)演很好地詮釋了王仁杰老師的作品，相信仁杰老師在天有靈會感到欣慰。

目前這部戲前半部用輕喜劇化來表現(xiàn)與后面的悲劇產(chǎn)生很大的反差，讓悲劇的力量更強(qiáng)烈，這一處理很好，但有兩個地方還需斟酌。一是女主角在全劇前半部分一些動作的處理需適當(dāng)調(diào)整。例如，她的跳動很多，讓人覺得她很小很可愛。但我們要從高潮看統(tǒng)一，到后半部她對愛情堅定的選擇與信念，就在前面找不到依托，前面太輕。女主角的行當(dāng)是閨門旦，不僅要展現(xiàn)她的純真，還要表現(xiàn)她有一定的修養(yǎng)。前面太跳太輕，后面就撐不起來。建議她爬到桌子上的一些跳躍動作可以減弱一些，使其性格發(fā)展更統(tǒng)一。為其后面內(nèi)心情感世界信念的顯現(xiàn)做鋪墊。二是王延翰人物動作沒有王者風(fēng)范。他是閩王，是飽讀詩書的。劇中他躺在凳子上的一些動作表現(xiàn)得過于粗野、蠻橫，與人物特質(zhì)不相符。他崇尚權(quán)力，認(rèn)為在閩王國自己說一不二，不會輸給任何一個人。在艾敬郎、冷霜嬋與他三人的關(guān)系中，輸給一個畫師，他不能接受。前面可以讓他表現(xiàn)得很穩(wěn)重，到冷霜嬋做出選擇時，他性格中惡劣的一面再顯現(xiàn)出來，體現(xiàn)出王仁杰老師的深意——讀書再多，如果漠視人性，崇尚權(quán)力，不懂情感，那也只是一個禽獸。這樣艾敬郎與王延翰的心理斗爭才有基礎(chǔ)。只是一味展現(xiàn)王延翰是一個無賴、惡霸，這個人物就演輕了。同意林瑞武老師的觀點，王延翰讓艾敬郎自己來承認(rèn)失敗，冷霜嬋就會徹底地死心。王延翰在三人關(guān)系中精神等各方面都徹底勝利，但沒想到最終卻招來了徹底的失敗。這就上升到了更高的不同價值觀、人生觀的沖突層面。

陳世雄（廈門大學(xué)教授，博士生導(dǎo)師）：

我沒有研究過閩劇，但我喜歡閩劇。在第五屆藝術(shù)節(jié)省閩的參賽劇目《雙蝶扇》給我留下了深刻的印象。今晚的《荔枝換絳桃》延續(xù)了福建省實驗閩劇院的風(fēng)格與傳統(tǒng)。王仁杰先生劇本的唯美、淡雅、清新、簡潔之感在今天的演出中完全展現(xiàn)。舞美設(shè)計還原、回歸了閩劇劇種本體的美學(xué)精神和理念，賦予表演空間詩意與韻味。全劇對專制的批判、對運(yùn)用權(quán)力滿足私欲的鞭笞超越時空，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實意義。創(chuàng)新不是一味地趕時髦，把本劇種優(yōu)秀的傳統(tǒng)和作品拋在一邊，去做自己不一定能夠做得到、寫得好的題材。因此，劇院之前與這屆藝術(shù)節(jié)選擇《雙蝶扇》與《荔枝換絳桃》作為參賽劇目值得肯定。

同意前面三位老師的意見。我想補(bǔ)充一點建議，供大家參考。閩劇《荔枝換絳桃》是一部悲劇。悲劇的色彩必須貫穿全劇。在舞美與音樂上都要考慮到悲劇的基調(diào)。一開始就應(yīng)有悲劇的旋律。現(xiàn)在感覺這一點不太夠。紅色代表很多意義。在最后“火殉”一場中用紅光表現(xiàn)火焰，給觀眾強(qiáng)烈的刺激。但宏觀上卻并不能給人沉重的悲劇沖擊力量。另外，目前在整體舞臺呈現(xiàn)上，一直到艾敬郎與冷霜嬋兩人雙雙被抓到閩王宮中準(zhǔn)備行火刑時才讓人感覺到悲劇的氛圍。前面悲劇感不明顯。應(yīng)在前面抒情、歡樂的劇情中隱隱透出悲劇的基調(diào)，使全劇悲劇性更為統(tǒng)一。