宋協偉：“寬基礎”“大交叉”

宋協偉，中央美術學院設計學院院長、教授、博士生導師、中央美術學院學術委員會副主任、中央美術學院研究生院副院長、中央美術學院藝術與科技研究院副院長、國務院學位委員會第八屆設計學科評議組成員、教育部設計學科指導委員會副主任、全國藝術專業學位研究生教育指導委員會美術設計分委員會委員、中國美術家協會理事、中國美術家協會工業藝委會副主任、國際平面設計師聯盟（AGI）成員、中國美術館特聘專家、國家留學基金委藝術類評審委員、文化部職稱評審專家，享受國務院津貼。他是致力于知識持續更新的藝術實踐者和設計推動者，關注設計新學科、啟迪學術新思想的創新教育者，始終以全球化的思維視角、國家的頂層戰略和社會化問題的系統研究推進著藝術設計的可持續發展。

《設計》：請您介紹一下中央美術學院設計學院的教學改革情況。

宋協偉：中央美術學院設計學院的教學改革自2014年就已經啟動。這是一段永遠走在路上的征程。

在知識性與價值性相統一、高密度的跨領域交叉創新中，教學改革團隊始終強調“唯有創新，才能以變應變，才能實現高質量發展”的理念，圍繞“雙一流”國家戰略，以全球視野為基礎，立足對全球人類命運共同體的未來形態、經濟模式的總體研判，形成了以“戰略設計、科技設計、社會思維、文化設計、產業設計、設計研究”六大維度為基本架構的新文科設計學體系建設模塊。并在應對新時代的形勢變局、產業變革、危機與挑戰過程中，深刻研讀新文科建設內核，以中國高等教育發展新需求、新變化、新階段、新特征為依據，將設計學科與現代信息技術等其他專業集群相融合，于新工科、新醫科、新農科提出的新命題、新方法、新技術、新手段中，創造新方向、新標準及新價值判斷，不斷推進吻合國家新文科建設指導精神的學科資源整合與平臺化發展。

我們的教學宗旨是三位一體、同步發展的，強調學生動機重啟、教師主體覺醒、學院開放優化。時至2022 年，設計學院已經將視覺傳達、產品設計、服裝設計、首飾設計、交通工具、數字媒體、攝影等傳統學科，轉向基礎教育階段，并通過專業升維整合、創新創造，大舉融入人文社科和自然科學，開設通識基礎和開源編程課程，打造生態危機設計、社會設計、出行創新設計、創新設計、藝術與科技、設計管理、 藝術治療、系統設計、服務設計、健康設計、設計批評與策展等專業方向，并積極布局元宇宙設計學的建設，形成立足生態意識，以人類社會和自然環境為研究與實踐場景，為人類未來存續的時代問題提供解決方案的教育矩陣格局。

《設計》：中央美術學院設計學院視覺傳達設計學科的發展優勢是什么？

宋協偉：早在1918年，中央美術學院的前身——北京美術專門學校便已經將“圖案科”納入全日制教學，開設設計專業，為中國現代設計史貢獻了眾多著名設計家和教育家。經過了一百年的發展，中央美術學院視覺傳達專業不僅培養出一批國際AGI會員，也為我國的設計教育發展提供了改革示范。

中國的改革開放使中國社會的經濟結構和價值觀念發生了巨大變化，經濟發展導致了對設計人才的需求急劇增加，新的歷史情境給中央美術學院乃至整個國內設計教育領域提出了新的課題。設計學院的視覺傳達方向正不斷面向這些新課題探尋傳統學科的進化之路，即，以設計學本體為基礎，構建起多維學科的工作方法，以引導社會需求和相關領域的進化。重點培養學生的思維邏輯和想象力、對社會的敏感度、責任感和洞察能力。

在一套以學生為中心的跨越學科、打破設計專業壁壘的新型“寬基礎”教育模式上，視覺傳達專業不斷升維，以開闊、綜合的學科視野和扎實的專業能力為基礎，融合科技、人文等專業領域知識，對學生的知識體系與人格架構進行整體塑造，實現藝術能力與人格建構的全面打通。

《設計》：您作為“畢業季”的發起人之一，如何看待畢業展覽與屬地特色的結合？

宋協偉：我們策劃畢業季的初衷，是希望激活“高校”與“社會”的雙核聯動。將優質的畢業展覽和高密度的藝術活動對外開放，一方面，可以使畢業生的創作、成果和激情為城市帶來持續性的活力與生機，通過藝術院校的力量向社會普及美育；另一方面，可以使社會各個層面的人群對高校的研究課題產生興趣，增進了解，從而實現正能量的價值傳播。與此同時，邀請更多元的參與者加入，使畢業季成為一個有影響力的品牌節日，除實現公益目的外，帶動各項周邊產業的發展，并啟發和創造更多新的可能。自首屆畢業季成功舉辦之后，更多的院校陸續加入進來，不僅是北京，畢業季的模式已經大有全國開花之勢。

《設計》：疫情給畢業季帶來了怎樣的挑戰和契機？畢業設計線上展示和線下展示的對畢業設計成果的要求有何側重？今年的畢業展呈現出了怎樣的面貌？

宋協偉：新冠疫席卷全球，為人民生活、學校教育、產業模式帶來了巨大變化。2020年，中央美院畢業季、畢業展開始轉戰線上舉辦，我們與福建網龍公司合作策劃360度線上展廳，首度嘗試將畢業季放置于虛擬空間舉辦，打造“永不下線的畢業展”。2021年，我們嘗試將畢業季在線上、線下兩重空間協同舉辦，探索虛實孿生的新模式。今年，由于疫情形勢依舊嚴峻，在遵守國家防控政策的前提下，我們通過與雅昌合作，使畢業季、畢業展回歸線上，送給畢業生們一個“虛擬嘉年華”校園。在虛擬數字技術和實時運算能力不斷提升的當下，我們首次推出“元宇宙虛擬孿生校園平臺”。本次線上展示具有兩個特色，第一是實現在虛擬孿生校園與現實場景的自然氣候數據同步，線上虛擬場景可以根據日出日落以及天氣的陰晴冷暖實時變化；第二是畢業生作品展示設計更簡潔化，便于觀眾在有限的屏幕容量下預覽到更多的作品，更有利于畢業作品被有效傳播和充分觀覽。在以上兩個特點基礎上，總結往年畢業展的經驗，我們優化了線上交互系統、畢業生作品頁面轉發、各院系多頻段宣傳報道等功能，并聯動了社會各大媒體，進行同期宣傳。

面對當前數字技術、虛擬形態不斷迭代出奇的科技背景，畢業生們正在不斷嘗試更多元的表達方法，使用更豐富的技術手段。透過同學們的作品，既能看到思想和能力的提升，也展示出了同學們跨領域、多維度學習背景下的創新。作品在創作語言中呈現出了更豐富的實驗性和探索性，表達了在大變革時代背景下的思辨，同時也反映出了藝術、設計領域的創新路徑與未來趨向，這正是今年畢業生帶給大家的新面貌，通過畢業作品讓我們與未來相會。

在總覽本屆畢業作品之后，能夠明顯看到同學們對線上展示方式的成熟掌握，并在各自感興趣的領域中，利用自己所學所思，聯動相關學科知識，進行跨文化的交叉領域創作，就生態危機、病毒侵擾、碳排放、未來生存、社會關系、社群親密度、日常感知等當前全球性議題的研究非常深入。

今年的畢業季如往年一樣，成為了全社會關注的文化熱點，收獲了廣泛好評和各個領域的密切關注和自發傳播。往年畢業季曾達到五萬人來訪的日流量，而如今的“元宇宙”形式大幅放大了畢業季的社會影響力。

《設計》：請以學院的畢業作品為例，談談從作品中如何呈現作者的潛質與未來擔當。

宋協偉：曾經榮獲我院“千里行大獎”的畢業作品《66段書寫》，通過集體記憶共同書寫了北京城墻拆遷歷史，66段陳述涵蓋的不僅是66年來不同身份的親歷者和非親歷者的話語片段，更是對城墻所承載著的物質與精神的追憶。

作者沿著城墻遺址“以水為墨”書寫著歷史，字跡因蒸發而逐漸消失，如同城墻的消逝，這種“紀念性”的行為背后，透射出作者試圖探尋歷史及話語立場的存在。作者邀請有著共同記憶的社區居民參與其中，用他們的口述歷史重構檔案的同時，也是集體對其共同生活空間的追憶。

此外，作者計劃性書寫了16個城門遺址的史料記載和與之相關的歷史記憶，并以此作為“重構城墻”的信息。殘存的城墻經過自然侵蝕與后期的修護，由上到下呈現出不同的顏色與肌理。密密麻麻堆砌起的文字宛如這厚重的城墻，文字在這里成為了一種視覺符號，其閱讀性不再成為主體目的和功能，而是意在通過書寫的情懷來復原意象的城墻建筑形態。已建的視覺檔案重筑了消逝的古城文明，所有文獻被擠壓成一塊城墻磚大小，物質化了這些無形的記憶。城磚是構建城墻的最基本元素，作者把研究思考等所有行為凝聚在一塊紙城磚中，使之作為一種跨越時代的記憶載體，其意義超越了老城磚所勾勒出的歷史軌跡。

再如作品《沒有陰影的島嶼》傳達著這樣的理念：2020年，全球社會發生了一次艱難的巨變，它對每個人如何在世界上棲居重新提出了問題。作者基于在這個社會歷史事件中全過程、各階段的真實個人經驗，以社會調研、數據統計、歷史梳理、學術寫作、裝置創作、視頻影像再現等多重路徑結合的方法，把充滿內在沖突的生活經驗，轉化為一種關于當代全球性衛生議題與本地區域性綜合治理的寓言，并將之命名為《沒有陰影的島嶼》。

這個島嶼是對疫情危機情景下人類生活場景各種維度的掃描、再現與再編碼。作者最終以六個場景的敘事結構，將之交織成一個世界景觀劇場，并壓縮在一個以“二維碼”形態存在的孤島中。這個“二維碼”中上演著一切人類情感，其唯一共同點是沒有陰影，并內嵌著六個特殊主題的島中之島——醫院（關注的是生命安全），家（關注的是虛擬生活），動物園（關注的是生態自然），劇院（關注的是操控偏見），工廠（關注的是技術倫理），攝影棚（關注的是健康觀察）。本次創作就是在這個“二維碼”中反復編織基于現實投射的人類情感、私人記憶、數字技術和智能管理。作者試圖說明，在今天這樣一個世界景觀劇場時代，我們再也無法掩蓋矛盾與沖突。相反，只能采取勇敢的正視沖突、吸收沖突、最后消化沖突的方式，并以日常生活審美式的升華，才能與當下與未來世界共存。

今年的畢業作品《“不合格”工廠》的創作過程，是從對溫州各制造產業的研究開始的。在完整了解溫州制造業的背景和現狀后，作者選擇了較為特殊的皮革產業作為研究起點，通過實地走訪了10余個工廠以及采訪20位該行業從業者的方式，從參觀畜牧場養牛屠宰場剝皮到在皮革加工廠親身工作學習了1個月制革，對皮革價值鏈各環節進行深入研究。她認為，皮革比其他任何材料都更能代表人與自然與生命之間的復雜關系，它連接了動物福祉、生態影響、商品輸出與人類貿易。作品圍繞皮革生產、加工、與消費三部分的研究進行創作，第一章以信息圖像的方式，展示皮革產業與生命、自然的關系；第二章以皮革生產工廠為展示場域，將皮的概念抽象置換成一張藍幕，放進工廠空間跟隨其他皮革經歷所有加工流程，最終將它進行影像記錄。作品中的藍幕作為一個批判的象征，一個可以被重新定義的主角物象，由它引導的機械加工流程被藝術化儀式化，用實驗與影像凸顯皮革在機器的運轉下不斷被賦值和“合格化”的過程。許多時候，人們消費時的選擇，已不基于材料或功能本身而只是基于一個消費符號，《“不合格”工廠》通過可視化被“消費行為”隱藏的復雜生產鏈，希望人們反思當下這個時代生命材料、產業鏈與消費的關系。

《設計》：學生們終將走向社會去承擔他們的重任，您有什么囑托？

宋協偉：縱觀藝術、設計發展的歷程，在大時代變遷的背景下，藝術與設計從創作觀念，到創作材料，再到討論議題，都在不斷與歷史脈絡的交織中映射著時代的面貌。

當前，在同學們的創作中所呈現出的變化，也正反映著當下“百年未有之大變局”與創作之間的微妙關系，同學們正在利用他們敏銳的思辨能力和多元的媒介手段書寫著藝術、設計發展的歷史，希望同學們面對復雜而多變的時代，永遠對未知的探索抱有熱情，對真理的堅守絕不動搖，勇于求索不懼艱險，知其不可而為之，為世界變得更好而努力！

愿你們胸懷改變世界的魄力、洞察本質的判斷力、為理想付諸實踐的行動力、面對挑戰與困境的定力，擁抱世界的復雜，去改變，去創造，去生活，去讓每一件小事變得偉大！

“不合格”工廠UNQUALIFIED FACTORY

作品通過實地調研從參觀畜牧場養牛、屠宰場剝皮到皮革皮鞋加工廠的工作學習，對皮革價值鏈各環節進行深入研究。皮革比其他任何材料都更能代表人與自然與生命之間的復雜關系，以皮革做為中心，它連接了動物福祉、生態影響、商品輸出與人類貿易。作品圍繞皮革生產、加工、與消費三部分的研究進行創作。第一章以信息圖像的方式，展示皮革產業與生命、自然的關系。第二章以皮革生產工廠為展示場域，將皮的概念抽象置換成一張藍幕 ，放進工廠空間跟隨其他皮革經歷所有加工流程，最終第三章將它進行售賣并以影像記錄。藍幕作為一個批判的象征，一個可以被重新定義的主角物象，由它引導的機械加工流程被藝術化儀式化，用實驗與影像凸顯皮革在機器的運轉下不斷被賦值和“合格化”的過程。許多時候人們消費時的選擇，已不基于材料或功能本身而只是基于一個消費符號，通過可視化被“消費行為”隱藏的復雜生產鏈，希望人們反思當下這個時代生命材料、產業鏈與消費的關系。

院 校：中央美術學院設計學院

設 計 者：倪爾璐

指導老師：宋協偉 景斯陽 吳 帆

指導老師評語：倪爾璐同學的研究從自己身邊的資源出發，對溫州的皮革產業鏈各環節進行了廣泛和全面的調研，走訪牧場深入實地調查，并在工廠中親身工作1個月，對皮革所代表的生命和環境價值有了更深入的反思，融合了她本科視覺傳達設計與生態危機設計的學科背景，基于真實研究進行藝術創作與設計，對體現了她較強的綜合分析、創新和執行能力，希望在未來的研究和實踐中能夠突破自己的舒適圈，開發更多自身的潛力與可能性。

AVATARS人工智能化身平臺AI AVATAR PLATFORM

作品旨在構建和模擬一個創意工作者的人工智能化身平臺，創造了用戶與特定領域創意工作者之間新型的互動關系。AVATARS整合創作者的規律與風格，并利用不同的人工智能自動訓練完整的AI模型，構建創作者的人工智能化身，讓其在特定風格里實現效率最大化，并在此基礎上形成新的可能性。用戶在AVATARS平臺選擇喜歡的風格與產物，并獲得獨一無二的數字資產授權，從而自發形成用戶與創作者互相滲透的創意協同組織方式。

院 校：中央美術學院設計學院

設 計 者：魏子雄

指導老師：程書馨 韓 濤 李世奇

指導老師評語：魏子雄同學的畢業設計探討設計創新、人工智能技術與數字資產的關系，對前沿技術領域的應用進行探索與實驗，設計出具有創新性的創意生成和分發模式。《AVATARS人工智能化身 平臺》通過訓練創意工作者的虛擬化身，使得用戶可以在該平臺獲取生成的虛擬創作產物，為創意生產者提供了新型協作和分發工具。提升效率的同時，也為新型創意的生成提供了空間。

生命原力LIVING FORCE

時尚的多 維化、去中心化、數字化是作者對未來時尚發展的一個非線性預測。將人類文明與技術發展向后展望三百年，“衣”的屬性在技術更迭之下不斷演化，衣之于人體的關系可能將脫離于物之于人。基于此，作者所設想并呈現了未來“衣”的三個階段：智能——穿戴的功能化極致；共生——基因編輯衣寄生于人體，衣成為人體的一部分；獨立——“衣”脫離人體獨立存在，自我生長繁衍、自發運動。

院 校：中央美術學院設計學院

設 計 者：鄭萌澤

指導老師：余一萌 王成良 李世奇

指導老師評語：萌澤同學的作品立足于數字語境，以藝術化的方式提出了對未來時尚進程中衣與身體、物與人之間關系的設想，具有很強的實驗性和前瞻性。最終作品以虛擬時裝為載體、以衣的演化為邏輯、以數字影像為媒介，展現出他對于技術更迭之下未來時尚非線性發展的思考。

元界面INTERFACE

你看著界面中映射的自己，活在當下，體驗未知。

元界面是界面的一次歸檔，創作并收錄了從0101——0202的102種體驗，通過視覺與觸覺兩個角度切入現實與虛擬的關系，以碎片化的方式，文本、圖像、物品給予人的感官聯結，體驗界面的無限可能。

在這個一切都碎片化的時代，元界面將102個文本、人與機器在某一固定視角 下所看到的不同圖像相對應，呈現的是人與機器意識相交的瞬間；這些瞬間在界面中被不斷的展開、合并，通過視覺讓人們體驗人與機器意識碰撞的非自然蔓延；用機器通過濾波掃描“界面”本身，還原界面在虛擬中的一種未知狀態。未知是下一秒的未知，是潛意識的未知，是界面的無限可能。

院 校：中央美術學院設計學院

設 計 者：鞏 毅

指導老師：宋協偉 方振寧 邱志杰

指導老師評語：鞏毅同學在研究生三年的學習中注重實踐，在畢業作品中可以看到他將自己本科所學的平面設計知識與研究生階段的策展知識進行了融匯與整合，呈現了一種基于虛擬線上技術的新策展模型。希望在未來的設計實踐中他可以繼續保持敏銳的觀察與獨立的思考，迎接更多的挑戰和困難。

1和3： （或未）完結的時代1-&-3： （OR UN） FINISHED ERA

時間知覺的喪失，是否存在錨點？

其實這是以日常物品與物像意義的淡出為參照的。結合文本、圖像、影像，并用三種講述方式：陳述、疑問、祈使；分別描述同一個：以“可分節的時代”為參照的個人微歷史。

重新描述，重新發問，重新表態；企圖針砭時弊、展現當下境遇的未決與混沌，以及對于“時間線”的概念更新。

其次是對于當下“內卷”趨勢的隱喻；在“無法分節”的時代中，每一天的“知覺”都是“被重復”的，如此狀態到底有無意義？如此重復是否能夠讓人們過好每一天？又是否可以從“混沌”中找到一些確切的“時間的刻度.....

院 校：中央美術學院設計學院

設 計 者：吉子藝

指導老師：何君 杭海 王子源 肖勇 林存真 蔣華 何浩

指導老師評語：結合作者個人經歷與視角，作品中隱喻的議題是從另一向度推導其畢業論文，是對于當前“內卷”趨勢的主觀體現。同時也體現作者對物件、文字、圖像間的關聯的質疑，以及對所在專業的思考。

混生園林HYBRID GARDEN

混生園林Hybrid Garden嘗試去構建未來不同系統之間的共生關系，作品由數字仿生植物、數字媒體景觀、機械物理仿生植物、和自然植物構成。作品呈現出一種未來生態修復的設想，即便人類消失后這些系統還會維持生命。混生園林也在映射著當下生態被數字化包裹的情景，同時在表達一種數字生命系統之間的共生是否也是未來生命的一種共生方式。