體態律動應用在小學音樂教學中的有效策略

陳 姣

（芙蓉區燕山小學，湖南 長沙 410011）

體態律動教學方式能夠喚起學生的身體感知，是利用音樂的律動實現的。通過有效結合學生的肢體動作和情感，隨后利用律動的提升，有效提高學生的想象力和感知力。

一、體態律動的特點

體態律動主要是訓練小學生感受音樂，用學生身體作為樂器，按照音樂的變化，控制自己完成各個幅度相對應的動作，能夠表達出自身聽到的樂曲。這樣不但能夠培育學生的結構感，還有利于學生全面感受音樂，加強自我表演的自信心。不僅如此，教學內容主要是豐富音樂經驗，教學講解的內容相對來說比較少，主要是讓學生多聽音樂，以此刺激學生的聽覺，產生印象。再利用動作表現音樂，從印象當中產生理念，利用音樂符號把概念轉變成理性知識。從速度開始教其，讓學生根據規定的速度搖擺或者走路，當情緒變化的時候，依舊保持速度，體會到放松和緊張，利用身體表示聲音動作的過程中，需要反映出相對應的典型特點，能夠有效培養樂感[1]。

二、體態律動應用在小學音樂教學中的價值

1.有利于提高學生的學習積極性

小學生的注意力不集中并且普遍比較好動活潑，對于外界新鮮事物具有非常濃烈的好奇心。在傳統灌輸式教學方式下，學生都是通過跟唱的方式進行學習音樂知識，但是在小學音樂課堂教學中應用體態律動教學方式，利用肢體動作進行互動和引導，不但能夠迎合小學生的天性，還能夠改善傳統課堂教學的氣氛，營造愉快輕松的教學氛圍，調動小學生的學習積極性和熱情，能夠讓小學生主動參加到各個音樂教學環節當中[2]。

2.有利于音樂知識更加生動形象

在小學生階段，學生具有一定的求知欲，但是其無法理解抽象概念，并且也不會持續比較長的注意力，倘若教師無法有效吸引學生的注意力，那么就無法給學生傳授那些難懂并且枯燥的樂理知識，從而無法有效保障教學效果。在這個背景下，教師可以適當地利用體態律動教學方式，能夠讓難懂并且枯燥的樂理知識更加生活形象。比如，在節奏教學過程中，教師可以利用簡單生動容易記的肢體動作替代七個音調，用這個方式能夠進一步替代常用節拍，等到學生熟練記住動作之后，就可以讓學生進行表演，這樣，學生能夠快速更好地記住基礎樂理知識。

3.有利于加深學生對音樂的認知

體態律動應用在小學音樂教學過程中，教師需要給學生創建一定的體驗機會，而這個體驗不單單是簡單利用教師傳授的肢體動作進行學習，還需要學生充分地發揮出自己的主動性，利用肢體動作充分地表達出對音樂的理解與認知。比如，教學在課堂教學過程中隨機播放音樂片段，隨后讓學生按照自身對于這個音樂的理解開展即興表演，這樣可以在一定程度上提升學生的反應能力和表演能力，有效提升其想象力和創造力。如果學生無法進行即興表演，教師就可以播放抒情音樂或者憂傷的音樂片段，在學生欣賞的過程中，設計一些符合音樂的動作讓其進行學習，在下節課的時候讓學生隨著音樂進行表演這些動作，能夠慢慢提升學生的表現力[3]。

三、體態律動應用在小學音樂教學中的現狀

1.應用現狀

隨著深入新課程的改革，教學都不斷倡導提升學生的綜合素養，推進學生的全面發展。但是因為應試教育的理念比較深，并且教育結構存在一定的問題，從而造成我國教育行業當中并不注重音樂教育。所以，音樂教育在發展過程中依舊存在很多問題，這也在很大程度上影響了體態律動教育理念的推廣。

2.應用問題

體態律動是引進國外教學的新興理念，部分的教師依舊比較陌生，并沒有充分把控準確的使用方式。在小學音樂實際教學過程中應用體態律動教學方式的時候，無法了解到理念的中心內容，只能是表面上進行模仿體態律動教學方式，沒有掌握重點內容，導致無法充分地發揮出體態律動教學的作用。教師自身的教學任務比較重，缺少一定的時間進行系統化的學習，無法參與有關的培訓活動，造成無法深入學習理論知識。因此，小學音樂教師在課堂教學中應用體態律動的過程中，通常都是根據自身對于體態律動的理解和教學大綱進行教學，導致學生無法有效理解教學內容。

3.教學內容設計問題

在小學音樂教學過程中 應用體態律動能夠獲得一定的教學效果，但是對教師的音樂藝術素養有一定的高要求。在教師充分理解和掌握體態律動觀念的基礎上，需要相對應地進行改變課堂教學設計。當前，大多數的教師在課堂教學過程中應用體態律動教學方式的時候，通常都只是對教材當中的實例進行模仿，沒有從根本上理解當中的內涵，并且，在傳統教學觀念的影響下，限制了體態律動在小學音樂教學中應用的進度[4]。

四、體態律動應用在小學音樂教學中的策略

1.提高學生的節奏感

在進行小學音樂的教學過程中，最主要的教學目的就是節奏，節奏快的音樂呈現出輕快和熱烈的情感，而節奏慢的音樂呈現出憂傷和莊重的感覺。因此，教師可以充分利用體態律動帶領學生理解節奏。比如，在進行《趕花會》這一課的教學過程中，利用欣賞這首歌曲，能夠讓學生充分認識到我國的風情民俗，能夠體會到歌曲當中歡樂的情緒，能夠讓學生更加熱愛我國民歌和民間因素。而在進行《蘆笛》這一課的教學過程中，教師可以利用跳躍和明亮的音樂情緒，讓學生充分感受春天田野的歡快情感。不僅如此，教師還能夠傳授學生通過動作指揮進行表達音樂情感，引導學生在體會激昂慷慨的音樂過程中，指揮動作的幅度可以比較大，而針對緩和平靜的音樂，指揮動作的幅度相對來說可以小一點。比如，在進行《聽媽媽講過去的事情》這一課的教學過程中，指揮動作可以平靜和緩和，呈現出歌曲當中凄楚的情感和悲憤的情感，能夠讓學生意識到如今的幸福生活來之不易；在進行《山里的孩子心愛山》這一課的教學過程中，可以引入堅定且快速的指揮動作，用熱情的情感歌頌家鄉的美，能夠唱出對家鄉的熱愛[5]。

2.引導學生理解音調

音調和節奏之間是缺一不可并且相輔相成的，有效結合二者，才可以充分的感受、表達出音樂所要表達的情感。所以，教師在指引學生感受音樂節奏的過程中，需要帶領學生進行理解音樂音調。通過體態律動的教學方式，能夠直接進行教學音調知識。比如，在進行表現2/4節拍的過程中，利用一只手向上拍來表達強拍，而通過輕輕拍一下腿來表達弱拍；而表現4/4節拍的過程中，利用一只手向上拍來表達弱拍，兩只手向下拍來表達強拍，而通過一只手向下拍來表達次強拍；而在表達3/4節拍的過程中，利用向上拍來表達強拍，兩條腿各輕輕拍一下來表達弱拍。把音調和學生的動作進行相對應，能夠直接地表達出音調的形象，這樣可以有效提升學生對于音樂的理解，從而能夠促進學生理解抽象的音樂知識。

3.增強學生鑒賞能力

小學生階段中，學生鑒賞音樂的能力相對來說比較弱，無法有效地進行音樂鑒賞。一方面，由于小學生普遍不太喜歡聆聽音樂；另外一方面，小學生欣賞能力相對來說比較有限，無法理解音樂當中所要表達的情感。為了能夠在一定程度上提升小學生欣賞音樂的能力，培養其效率，教師需要充分利用體態律動的教學方式，加強學生對于音樂的認識和感受。比如，在小學音樂教學過程中融入肢體動作，在進行小提琴協奏曲《四季》當中的“夏”的欣賞過程中，就需要為學生介紹“夏”的第三樂章屬于急板樂段，作曲家在這個地方的題詩是：“天空閃電不斷，冰雹也打落了谷子和玉米，破壞了莊稼”，在作曲家的筆下，夏天是一個讓人充滿抑郁并且感受到慵懶疲憊的一個樂章。因此，在進行樂章的欣賞過程中，學生可以利用自己的身體隨著音樂進行擺動，深入地體會音樂，也可以選擇閉眼聆聽，這樣可以有效培育學生聆聽音樂的習慣，同時，需要和學生進行交流溝通音樂的感受，并進行提問：在這個音樂當中，你聽到了什么？想到了什么？看到了什么？而這樣可以在絕大程度上發揮出小學生的想象力，能夠讓音樂更加形象生動，能夠有效增強學生對音樂的理解能力。

4.加強建設教師團隊

在日常課堂學習的過程中，不但學生需要進行學習，教師也需要不斷學習認識到新的知識，緊緊跟隨時代發展的要求。作為一名優秀的教師，不但需要適時提高小學生的綜合素養，還需要不斷提升自身的專業能力和職業素養。按照自身專業理論知識的實際情況，通過一定的資源找尋相對應的書籍進行學習。不僅如此，學校也需要不斷加強和別的院校之間的聯系，定期進行對教師的培訓，或者是定期開展學術研討會等，透徹地進行研究體態律動教學的應用，從而在最大程度上提高教師課堂的教學效率和教學質量。教師在進行課堂內容的設計過程中，可以利用多媒體技術，尋找與教材有關的音樂，在課堂教學過程中給學生建立情景意境，能夠讓學生感受到意境當中的音樂，深入了解到音樂的內涵。隨后在課堂教學過程中有效應用體態律動教學方式，能夠讓學生充分地了解音樂，有效豐富課堂教學內容[6]。

5.利用生活化教學

體態律動指的就是身體有旋律、有規律地進行一些肢體行為，簡單來說，體態律動是小學生日常生活中表現行為，在日常生活當中這種表現非常普遍，例如起床、吃飯以及洗漱等，還包含了課間的運動。但是小學生在日常生活中并沒有意識到存在體態律動，并沒有完全了解到體態律動的真實概念，也不明白怎樣在日常生活中進行摸索。

按照這個情況來看，教師可以引導學生在平時生活當中進行仔細的觀察，了解到一些事物的規律性，并把其引進課堂教學當中。例如，教師可以選擇一些具有一定意義的實踐生活活動，并在教學設計過程中加入這些活動，選擇一些貼近日常生活的音樂，這樣，能夠讓音樂在課堂教學過程中能夠結合肢體動作。而需要注重的是，不能選擇太普通的題材，如果選擇普通的題材，學生不容易記住，需要選擇一些可以吸引學生并且比較好記的題材，并且具有一定意義的，能夠讓學生在短期之內無法忘記的題材。只有這樣，能夠讓題材在適合的教學范圍之內，不但沒有太大的難度，還能夠讓學生容易記住也容易理解，不會由于太簡單，導致喪失學習興趣。利用生活題材的模式，能夠在一定程度上提高學生對生活的好奇心，從而有效激發學生的求知欲望，能夠在日常生活當中善于發現有用的題材。

比如，教師可以按照實踐生活，進行《洗澡歌》的教學，可以讓小學生在學習完之后，在日常生活中進行實踐，讓小學生回家之后，洗澡的過程中唱，可以配上相對應的肢體動作，這樣能夠讓小學生對洗澡不會反感，能夠有利于提升小學生的個人衛生，能夠讓小學生意識到日常生活當中，有非常多可以利用體態律動進行表達的音樂。而學生家長可以充分利用這點進行教育，這樣有助于小學生身心健康發展，能夠讓小學生更加細致地觀察到生活中的點點滴滴，獲得有利于自身的信息知識。

6.提高學生創造力和想象力

6.1 表現能力

在小學音樂課堂教學應用體態律動教學方式，能夠轉變傳統音樂教學過程中只有耳朵和嘴巴參與的現象，學生可以利用自身的動作和身體表達自己對音樂節奏的感受。比如，在進行《小動物唱歌》這一課的課堂教學過程中，教師可以進行積極分組，以小組為單位，讓各個小組的學生都扮演一個動物，并且自由設計相對應的動作，從而形成一段舞蹈。學生在動作設計的過程中，也一定會聯想到所要模仿的動物在平時生活的一舉一動，這樣在很大程度上能夠提高小學生的觀察能力。與此同時，各個小組成員當中每個人負責的部分也都不一樣，但是都需要組合一起，而這就要求學生通過課余時間進行思考討論和商量，能夠在最大程度上提高小學生的合作能力和合作觀念。

6.2 創造能力

小學音樂傳統課堂教學過程中，模仿學習的方式雖然能夠在短期之內提高學生對于音樂的理解，但是站在客觀的角度上看，也阻礙了學生自身創新能力的發展，學生只知道模仿，這也壓制了學生豐富的想象力。因此，為了能夠有效激發小學生的想象能力、提升其創造能力，教師可以有效進行結合表情和音樂。比如，在進行《表情歌》這一課的課堂教學過程中，由于小學生具有非常豐富的面部表情，且不同的學生所表現表情的方式也都不一樣，因此，教師需要讓每一個學生隨著歌曲的變化向同桌表演自身的表情變化，能夠發現學生委屈、開心、生氣等表情的靈活生動，還有一部分的學生會想利用手指進行輔助表演，這樣能夠增加課堂教學的趣味性。

結語

綜上所述，在小學音樂教學過程中應用體態律動，能夠擴展小學生的思維能力，豐富其想象力，充分調動小學生的學習興趣，提升其欣賞能力和音樂素養。