傳統文化在藝術教學中的意義與實踐
——以金屬工藝課程群為例

◇潘子廣

文化傳承是人類發展延續的重要基礎，一個民族要想獨立于其他民族，那么本民族獨特的文化習俗是其重要的標志之一。但是在目前以高新科技、全球一體化等為主流的氛圍下，很多看似“落后、費工、費時”的傳統文化，很容易被忽略，甚至被排斥。不可否認現代科技的確是社會發展的一股重要力量，但是其不應該是社會的全部，更不應該完全替代傳統的人本思維。如果一味地片面強調新事物，排斥所謂的舊事物，勢必會造成社會文化的突然斷層，優秀的傳統文化不管從哪個方面來講都不應該被忽略。

藝術教育是人文教育的一個重要門類。藝術源于生活，其對傳統文化的依賴性在某種程度上來講更強；藝術高于生活，具有一定的文化引領作用。文化自信離不開藝術教育，藝術教育對傳統文化的學習與傳承有著重要的意義。

一、傳統文化學習在藝術設計學科中的意義

（一）從設計本身來講

日用產品類設計的主要目的是服務于人們的日常生活，所以這類產品的使用體驗感是評價設計好壞的一個重要標準，那么在產品設計之初設計師自身的參與感就會顯得極為重要，現代學生缺乏的也正是這種體驗感。比如，人類早期的尖底瓶、圓底盆這類的造型，之所以不是我們常規思維中的平底，實際上是跟它的功能和使用方式相關的。尖底或者圓底，相對于平底更容易插進某些質地松軟的地面或者炭火之中，對于生活在沖積平原的古人來說，這種造型更實用。由此可見這些看似非常規的造型設計，實際上是來自生活的真實體驗，并非只是為了所謂的美觀、設計感等。

（二）從工藝創新來講

所有新技術的開發都是建立在當時現有的技術層面上的，從而在實踐過程中逐漸發現問題、解決問題，沒有什么新技術是憑空出現的。從這個意義上來講，要想發明新技術，就必須先熟悉掌握傳統技術，如果不能充分了解傳統技術的局限和不足之處，技術創新就是無意義的。比如，陶器成型工藝，從捏制到盤條最后到拉坯，這個過程實際上就是從發現問題到解決問題的過程。

（三）從產品的消費使用來講

雖然時代在不斷發展，人們生活方式看似也是日新月異，但是從基本的生物角度來說，人類生存和延續的基本方式都還是一樣的，人本身的生物結構并沒有什么可見的變化。反倒是依賴于現代科技的很多非常規生活方式導致人們身體不適，進而產生很多“現代病”。比如，“空調病”“電腦病”等這些由于科技發展帶來的外在環境改變而引起的病痛。傳統的慢節奏的生活方式雖然看似原始，但是卻是可以使人保持身心健康的生活方式之一。

（四）從以人為本來講

我國的傳統文化發展到現在積累了幾千年的生活智慧，可以說是現代生活的基石。科技的發展、社會生產力的提高的確可以給現代人提供更多可用的新材料、新能源、新工藝，甚至新的生活方式。但是必須認識到，社會的主體仍然是人，人的生物特性是不可以用機械、智能等非生物體來替代的。傳承文化、開發智慧，正是人的生物特性的標志之一。

二、以傳統文化學習為切入點對本科教學改革的實踐嘗試

我國傳統文化種類繁多，似乎無從下手，但是如果依托于現在大學教育的分科模式，各專業教師在本專業課堂上分別普及與本專業相關的傳統文化知識或許是可行的。

筆者主要從事金工、首飾類設計與工藝教學。金屬工藝課程作為金屬造型設計專業的基礎課程之一，目前更多的是偏向于工藝技術的教學，然而各種建模軟件、3D打印等先進技術使得原本的“手工勞動”快速縮減并趨于消失。這也導致很多教師和學生在教學過程中越來越偏向于各種軟件的學習，忽視傳統的動手能力以及傳統工藝當中的在特殊條件下解決問題的方式、方法的練習。長此以往，勢必會導致學生在以后的工作中主觀能動性低下，對外在環境的依賴性增強，甚至離開一定的科技條件就無法正常工作。

現在很多非史學專業學生對于我國優秀的傳統文化知識知之甚少，尤其是藝術設計類專業的學生對各個歷史時期的文化形態、工藝技術等更是了解較少。雖然有開設藝術史類的選修課程，但是大部分學生也只是將其當成一個學分工具，并不能真正從中了解我國工藝美術的發展歷程，更談不上從傳統文化中汲取精華。

各專業教師可以嘗試在本專業教學過程中適當穿插相關的傳統文化講解，雖然不是系統教授，但是也可以與當時的教學內容有所關聯。這樣學生們接受起來不會有太大的難度，另外也可以引發學生的思考，將傳統文化元素應用于當下的作品設計；同時這種應用型的學習方式反過來也可以引發學生對傳統文化的興趣，進而促使學生更為自覺、主動地學習和使用優秀傳統文化。

以下是筆者在三門不同的工藝課程中融入傳統文化的嘗試。

（一）首飾鑄造工藝課程

首飾鑄造工藝課程的主要教學內容是，現代首飾鑄造工藝、技術；教學目標是，要求學生了解現代首飾鑄造工藝流程并掌握部分基礎單件鑄造工藝。學習鑄造工藝是為了讓學生了解鑄造工藝本身的成型方法以及成型特點，進而使其在設計過程中對作品結構和形式有更多的思維路徑，所以讓學生了解更多的鑄造方法是一個重要內容。

在教學過程中首先講授現代工藝中的常規鑄造方式以及目前較為先進的科技手段等，同時講解我國古代傳統的鑄造工藝，將傳統與現代在各個方面進行比較。并以典型的青銅器“陶范鑄造”為例，講授從制“模”到制“范”，再到“熔金”“澆鑄”“打磨”等的過程。讓學生了解在當時條件下，工匠是如何進行大件器鑄造以及精密紋樣鑄造的，并鼓勵學生嘗試使用這種原始的鑄造技術進行相關創作。大部分學生在了解到傳統模范鑄造工藝流程之后，對此產生了強烈的興趣和好奇心，并著手使用陶泥和石膏等進行制作傳統“模、范”的試驗。

這些知識點在講授過程中并不刻意追求系統性和完整性，而是分散在整個教學過程中，根據不同學生的創作意圖、工藝實踐的不同階段以及學生不同的興趣點，適時進行不同的講解。這種模式基本不會打亂原有的教學計劃，也不會對教師造成過重的備課壓力，而學生在接受過程中也不會有被迫學習的壓力。然而通過教師的講授，感興趣的學生會勇于嘗試，而且在嘗試過程中會發現很多問題，并且積極思考去解決問題，更為可貴的是有的學生會在解決問題的過程中思考傳統工匠是如何解決這類問題的，并主動在傳統工藝中尋求解決方法。

教學實踐過程也不一定必須去復制傳統的工藝技術，主要目的是引導學生積極主動接觸并了解傳統文化，且敢于嘗試將傳統文化元素用于現代設計、創作之中，只要學生表現出興趣和嘗試的狀態，即初步達到了普及傳統文化的目的。因為只有當學生切實體會到了傳統文化的魅力，才能激發他們對傳統文化的學習興趣。

可以鼓勵學生在畢業創作中嘗試選擇傳統工藝作為基礎思維。引導學生在創作過程中積極主動尋找相關資料、做試驗，甚至自制器具等。同時，也要提醒學生在創作時雖然可以以傳統工藝為基礎，但是不能禁錮在傳統工藝的窠臼之中，要注意對傳統文化元素進行活學活用，而不是死板地照搬復制。圖1為筆者2018級學生梁王昭的作品，其采用樹脂、大漆、磁鐵等材料，以傳統髹漆工藝為主要工藝，作品的內坯采用當前較為先進的3D打印工藝，將傳統工藝與現代科技完美結合。

（二）鍛銅工藝基礎課程

鍛銅工藝基礎課程的主要教學內容是，傳統手工立體鍛造；教學目標是，要求學生了解金屬立體鍛造工藝及流程，并掌握基礎立體鍛造工藝。由于本課程本身就是以傳統工藝為主，因此在教學過程中，除了講授基本的傳統手工鍛造技法之外，同時穿插講解現代機械沖壓及旋壓工藝，同樣是將傳統與現代對比來講。

另外還嘗試引導學生在鍛造實踐過程中慢慢體會傳統工匠在創作過程中可能出現的心理變化，以及在當時條件下的創作理念，引導學生放下當前浮躁的心理，正確認識傳統文化中以人為本的意義。

雖然這種心理建設并不能從正面體現出傳統文化的特點，但是可以在某種程度上提升學生的學習積極性和主動性，對于增強學生學習傳統文化的自信心有很大的幫助，同時也在某種程度上有助于學生建立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

（三）首飾鑲嵌工藝課程

首飾鑲嵌工藝課程的主要教學內容是，常見的寶石鑲嵌工藝；教學目標是，要求學生了解常用的寶石鑲嵌工藝及流程，并掌握簡單包鑲和爪鑲工藝。嚴格來講，常規的簡單鑲嵌工藝自古以來不管是工藝方法還是工具材料本身變化不大，所以教學過程中除了講授常見的簡單寶石鑲嵌工藝以及依托于現代高新技術的特殊鑲嵌工藝之外，還給學生介紹了傳統工藝中的錯金工藝、螺鈿工藝、鎏金工藝、花絲工藝，甚至包括紡織品中的緙絲工藝等類似鑲嵌的各種工藝。并將傳統與現代的工作環境、工具等對比來講，以引起學生們的學習興趣。

眾多的傳統文化并不是相互孤立的，教師在講授傳統文化的過程中，可以引導學生運用綜合思維。圖2是筆者2018級學生韋雨萱的作品，她的創作靈感來自我國傳統繪畫藝術中“青綠山水”的色彩和構圖，并且特地使用了“青綠”顏料的原石——藍銅礦。以這種方式將傳統與現代結合，也不失為一種巧妙。

圖1 周而復始 梁王昭

圖2 它山之石 韋雨萱

綜上所述，筆者將中國特色的文化思維、理性的工匠精神等我國優秀的傳統理念貫穿于本科教學過程，并進行了一次嘗試性實踐，從學生的反饋結果來看還是有一定效果的。

三、結語

當前大學生群體身心趨于成熟，人生觀和價值觀逐漸形成，正是接受和理解專業知識的最佳時期。大學生有一定的實踐能力，并且即將步入社會，通過正確的引導可以使其對我國優秀的傳統文化有相對客觀的理解和認識。因此，在大學課堂普及我國優秀的傳統文化知識，是一個很好的契機，同時也有助于弘揚傳統文化，增強文化自信。