簡析《古韻瓶》的刻繪技巧及藝術(shù)魅力

尚永順

江蘇宜興 宜興 214221

一、前言

紫砂藝術(shù)在中華傳統(tǒng)文化中是重要的一支，陶刻藝術(shù)將中華文化的哲學(xué)觀、價(jià)值觀融合在一起，手工藝人對于傳統(tǒng)文化的領(lǐng)悟是深刻的，藝人的修養(yǎng)和意趣的表達(dá)是作品神韻的關(guān)鍵。陶刻技藝充分利用肘、腕、指等部位，以刀代筆就能完成一件作品。陶刻是一門專業(yè)性強(qiáng)的藝術(shù)，對于靈感性的內(nèi)容需要很強(qiáng)的節(jié)奏把握感，陶刻文化并非一成不變，在時(shí)代的變革之中，藝術(shù)發(fā)展必然豐富。陶刻的藝術(shù)形式已經(jīng)有幾千年了，經(jīng)過深厚地積淀，積累了滿滿的智慧。

二、《古韻瓶》的刻繪技巧及藝術(shù)魅力

陶刻藝術(shù)的語言會(huì)根據(jù)創(chuàng)作者的文化層次來起決定作用，陶刻創(chuàng)作不僅是關(guān)于技藝的選擇問題，還關(guān)系到內(nèi)容方面的塑造，藝人的文化辨識(shí)性，這些決定了刻畫方式的表現(xiàn)，提升了作品的層次性。文人刻畫有諸多方面的表達(dá)，從中選出符合自身特點(diǎn)的東西，放入自己的作品中，提升眼界，從而獨(dú)立完成創(chuàng)作。

在一件作品中，呈現(xiàn)出的是陶藝家的文化素養(yǎng)和審美需求，在潛移默化中提高審美能力。此《古韻瓶》在空白面積較大、較平整的面來創(chuàng)作，并進(jìn)行內(nèi)容刻繪。

《古韻瓶》的創(chuàng)作不是即興憑空而為，是作品整體處在一種氣韻和諧的狀態(tài)中，畫面的流暢性使得作品更具吸引力，構(gòu)建出一幅精神、氣質(zhì)、格調(diào)都充沛的畫面感來。紫砂陶刻不僅是關(guān)于刀工的刻繪，要想作品具有活力，就一定要有讓人心生喜愛的地方。對于作品的理解，既要有書法的表現(xiàn)手法，也要把刀法韻味加入其中，提高陶刻作品的價(jià)值。

《古韻瓶》整體呈現(xiàn)出橢圓狀，底部持平，大方穩(wěn)重，兩側(cè)塑有象面雙耳，大象本就是代表吉祥，因此這種裝飾具有吉祥如意的意蘊(yùn)，意境也是相當(dāng)美好。漂亮流暢的刀法、充滿韻律美的書法，將作品的氣質(zhì)高度融合，器皿形象也就更加豐富了。瓶身字體既有力度的鐫刀感，還有寫意的書寫感，可以說具有非常明顯的刻繪風(fēng)格。在陶刻中運(yùn)用書法藝術(shù)，不僅將水墨的濃淡干枯表現(xiàn)淋漓，更能將作品的書卷氣充分體現(xiàn)出來。作品字體風(fēng)格寬博疏朗，通篇內(nèi)容瀟散淡遠(yuǎn)而安靜沉著。

《古韻瓶》的塑造，帶著一股沉著穩(wěn)定的氣息，用刀代筆表現(xiàn)出作品的情感，一件作品的深度表達(dá)，讓人收獲一種美的體悟，延續(xù)著物與人之間的情感。

紫砂刻繪，要充分把握住沉潛往復(fù)的經(jīng)驗(yàn)，深刻理解刻繪立場和藝術(shù)理念，用美與善的心去做人做事，只有這樣才能理解文化修養(yǎng)。在審美意識(shí)不斷提高的過程中，書畫陶刻與紫砂器皿越來越渾然一體，用新穎的意境和錯(cuò)落的刀法去表現(xiàn)作品，已經(jīng)是陶瓷行業(yè)中非常鮮明的工藝裝飾風(fēng)格了。

一件好的作品，需要長時(shí)間苦練刀法，在作品的用刀上要干脆，在泥坯上有刀痕的質(zhì)感，還要注重表現(xiàn)刀法的質(zhì)感和形式的協(xié)調(diào)，線條結(jié)構(gòu)要舒展大度，線條要流暢，形體要嚴(yán)謹(jǐn)。對毛筆字的理解要充分，把刻刀藝術(shù)充分融合到作品中去，這樣的作品才有金石之氣。

陶刻藝術(shù)通過用不同的刀法體現(xiàn)線條的粗細(xì)、深淺，在熟練運(yùn)用的書畫功底上練就技藝，在實(shí)踐中創(chuàng)作出具有藝術(shù)魅力的作品來。陶刻藝術(shù)使素面素心的紫砂坯體有了文化和內(nèi)涵的加持，這樣不僅豐富了文化內(nèi)涵和創(chuàng)作的趣味性，同時(shí)吸引了眾多文人參與，成為一門更有吸引力的文化藝術(shù)。

對于刻繪，外行人注重看紫砂作品的熱鬧，只有內(nèi)行人才會(huì)注意其中的細(xì)枝末節(jié)。在觀察字畫的時(shí)候，都不能只看表面浮夸的地方，要注意其中的用刀之處，作品的境界韻味。刻繪的內(nèi)容要從整體去著手，要觀察器型和刻繪內(nèi)容是否協(xié)調(diào)，只有協(xié)調(diào)，才會(huì)相互呼應(yīng)，透過事物的表象去追求其中的藝術(shù)價(jià)值。有高雅韻味的刻繪，在作品中是點(diǎn)睛之筆，作品的內(nèi)容要從主題著手，充分表現(xiàn)其中的意蘊(yùn)，從入世情懷和出世品格兩方面去落實(shí)文化藝術(shù)。

藝術(shù)創(chuàng)作需要注入自己的熱情和思考，才可將工藝變成一種具有情感形式的藝術(shù)。作品中的形與神的關(guān)系，是相互聯(lián)系的。一件作品只有具備了深度，才會(huì)顯現(xiàn)出它的藝術(shù)活力，在此過程中的神韻，更多的體現(xiàn)出其中深刻的感情和人生思索。

陶刻藝術(shù)的創(chuàng)作并不是簡單直白的表達(dá)，要具有排列性又要有層次感，這樣的裝飾講究高低、長短、大小間的安排，作品布局上有疏密的關(guān)系，整體表達(dá)不滯澀，在欣賞作品的同時(shí)，能更好地觸動(dòng)人心，怡情養(yǎng)性。

三、總結(jié)

陶刻藝術(shù)，是文人寄情的載體，不光有書畫名家們的參與，還有陶刻技師這群職業(yè)人員，陶刻紫砂器早已是社會(huì)大眾的心頭愛，作為一種職業(yè)，它有師承、職稱、歷史印記等內(nèi)容。縱觀陶刻的前世今生，陶刻作為文人壺的一部分，隊(duì)伍在不斷擴(kuò)大之中，內(nèi)容也在多元化之中發(fā)展。不管是籍籍無名的工匠還是赫赫有名的陶藝家，都需要不斷練習(xí)刀法，在本質(zhì)上提升自己的文學(xué)素養(yǎng)、書畫功底、眼見常識(shí)等問題，使得刻繪這個(gè)行業(yè)可以有序發(fā)展。在紫砂藝術(shù)發(fā)展迅速的同時(shí)，陶刻工藝也是當(dāng)仁不讓，作為這門獨(dú)特的技藝，在原有的工藝上對造型、技巧、裝飾等細(xì)節(jié)加以塑造，融入美學(xué)設(shè)計(jì)理念，把書法和繪畫融合于作品之上，陶刻藝術(shù)將會(huì)更加輝煌燦爛。