立體造型在服裝設計中的創新性應用

姜俊芳

（儀征技師學院，江蘇 揚州211400）

前言

早在十三世紀，歐洲各國開始注重服裝和諧的整體效果，這也是三維造型意識的雛形。歷經演變，服飾逐漸形成卡腰、聳肩、裙身蓬松等立體形象，直到十八世紀，人們才真正認識到三維的差別，并注重服裝造型中的立體效果。我國的服飾文化發展較晚，改革開放以后才徹底改變了“清一色”服飾觀念的束縛，立體裁剪技術逐步融入人們的生活和服飾領域。新時代，服裝產品不僅是人們的基本生活需求，立體造型應用也是服裝行業品牌競爭的核心要素。立體造型服飾設計“以人為本”，將布料設計出裝飾人體的表現效果，凸顯了強烈的視角沖擊力和豐富的藝術感染力。

科學技術發展帶來服裝立體設計的歷史性革命。新材料和新技術的不斷涌現，“三維”動態設計使服飾的立體形態越來越真實，立體效果越來越清晰。縱觀世界各國，多選擇以近代女裝為設計定制對象。從發展歷史軌跡來看，都有繪畫藝術與雕塑藝術的創新性應用[1]。這種藝術間的充分應用使服飾風格形成層次清晰、虛實得當、搭配合理的空間效果；重點強調花卉、褶皺、以及幾何立體造型的應用，這也是服飾圖案的立體造型設計在服飾中的重要作用。

1 立體造型理論概述

1.1 立體造型的概念

立體造型建立在立體構成的基礎之上，是一種藝術和形象塑造手段。立體造型以點、面、線、突、凹、對稱和肌理等為形態要素，具有空間可視性，是一種靜態的、可以觸摸的物理形態[2]。不同領域的立體或平面空間，需要使用特定的物質資源，經過創作者的創造性思維和審美傾向，從而創造出一種肉眼可見、有感染力的藝術品類。立體造型廣泛應用于建筑藝術、工藝美術、雕塑、繪圖等領域，它們普遍都以再現的形式出現在人們的視野。在塞尚的“要用圓錐體、圓柱體和球體表現自然”的觀念影響下，立體造型的理論得到了發展。與之前的藝術理論相比，立體造型不再關注模仿，突破傳統藝術表現形式的束縛，運用幾何形態來表現作品的整體結構，實現立體化呈現的效果。在形式主義的藝術思想指導下，立體造型的理論得到了進一步豐富，藝術家們通過空間秩序的構建，實現作品的立體空間。

1.2 服裝立體造型的理解

造型藝術是通過豐富的物質材料，來表現造型的形體、線條和色彩，總而獲得確定的形象和觀感。服裝立體造型則是對服務的造型藝術，服裝設計過程中，基于圍繞人體并構建人體以外空間的目標，塑造出具備立體特征的服裝造型。服裝立體造型與其他的造型藝術相似，強調擴張、空間和體態變化。本文論點認為，立體造型在服裝設計應用中，設計師們的應用觀念已不再僅僅滿足于平面圖像的體現狀態，而是強調以人體為架構、用人體特有的身體結構來支撐服裝，以此來表達立體造型與服裝在人體上呈現的裝飾效果[3]。因此，服裝外部廓形設計與局部造型款式設計都可以滿足這一點。前者是指服裝外部的整體輪廓，后者是指服裝內部的細節設計。整體造型與局部造型是一種從屬關系，通常服裝立體造型設計更加傾向于整體外部廓型設計，局部造型起到豐富和強化服裝整體造型風格效果的作用。

2 立體造型在服裝設計中的應用分析在結構上的創新應用

2.1 空間思維

空間思維方法是打破服裝常規結構的思維過形式。在服裝造型設計的過程中，空間思維的應用，主要是對建筑藝術表現形式的借鑒，強調線條、結構、輪廓，而對人體的具體形態呈現則相對弱化。具備空間思維的服裝設計，往往具有鮮明的廓形結構，有很強的視覺沖擊力，與傳統服裝的審美性和功能性存在差異[4]。因此，空間思維能夠賦予服裝造型強烈的個性特征。一般來說，設計師往往會在服裝的肩部和裙身發揮空間想象力，通過材質的擴充感和體積感，營造空間，展現服裝整體基調。比如，加寬的肩部，使服裝整體呈現出倒三角的輪廓，營造出服裝所表現出的強大、獨立等氣質。對于女性服裝來說，加寬的肩部，突破了傳統曲線審美的思維桎梏，呈現出中性的、瀟灑的、突破男性審美凝視的特點。空間思維讓服裝不僅僅是表現人體的“原型”造型，而是通過夸張怪異的手法，賦予外部形式美感，渲染出別具一格的整體藝術效果，對形體的傳統認知與審美取向進行了重塑。

2.2 廓形表達

服裝的整體風格與基調與廓型表達緊密相關，一般情況下，首先要進行外部廓型的設計，然后對局部進行細化[5]。服裝廓形主要包括A 型、H 型、O 型、X 型這四種，以下進行分別論述。

A 型是指服裝由上至下呈現逐漸打開的廓形，這種廓型的服裝具有或者可愛、或者堅實、莊重、華貴的基調。在服裝立體造型設計中，A 型的設計重點是對服裝下半部分的空間擴展，通常采用特殊的面料或者材質，或者采用堆積褶皺、波浪褶皺等方式，來對服裝的下擺展開，增強服裝下半部分的立體空間。

H 型是指胸腰臀差異不大，肩部合體平整，順直筆挺的廓形。這種廓形的服務往往外部線條簡潔、樸素、典雅。在服裝立體造型設計中，通過去抽褶、疊褶和垂褶的應用，讓H 型的服裝具有適當的韻律空間。垂直疊褶在表現立體造型時，能夠很好的拉長穿著者的線條，呈現出修長的美化作用。H 型的女裝設計往往會配合系扎裝飾，對H 型進行適當的修飾。

0 型是指外形由弧線構成，肩部、腰部、下擺處沒有明顯轉折或棱角的廓形。這種廓形的服裝往往給人一種輕松、舒適、溫暖的感覺。在服裝立體造型設計中，整個外形由弧線構成，給人帶來一種溫暖、柔和感。在服裝立體造型設計和實踐要注重肩袖處的弧形空間構建，以形成渾圓的外形。

X 型是指外形具有女性身體線條特征的廓形，具體表現肩部與臀部擴張，腰部收緊。在服裝立體造型設計中，設計師往往充分發揮創造力，通過種種手法，如硬挺面料的使用，以及面料的堆積、填充、折疊等工藝手法，來擴大肩部和臀部的空間，營造出X 型的服裝輪廓。

2.3 局部造型

與服裝的外部輪廓相比，局部造型主要是起到輔助和渲染的作用，通過局部造型的設計，為服裝的整體基調增加令人難忘的細節，更好的增強服裝設計的整體基調，甚至突出服裝的廓型特征。服裝局部造型設計的重要領域包括衣領、衣袖、腰部、門襟、下擺等等。由此可以看出，立體造型下的局部造型設計主要是在肩部、胸部、腰部和臀部做文章。

肩部的造型設計主要是在滿足支撐服裝整體結構的功能性基礎上，進一步強化整體設計的理念與思想。正如前文所述，夸張的肩部造型是立體造型中不可忽視的表現形式。現代風格的設計師們從建筑設計的理念中得到啟發，應用空間思維和空間造型手法，不再追求貼合的肩部曲線，而是擴張肩部的空間輪廓，強調力量感，表現出穿著者強大、無所畏懼的氣質。

胸部的造型設計對于女性人體可以起到很好的修飾作用。與肩部空間造型相比，關于胸部的造型設計創新性較少。現代女裝造型設計中，關于胸部造型的設計，主要還是以自然貼合的空間狀態為主，對服裝整體氛圍感強的貢獻比較有限。胸部造型設計的空間應用創新，往往表示著對傳統審美的絕對反叛。以麥當娜的立體錐形文胸為代表，就表現了對當時審美文化的挑戰。幾十年過去，不僅是明星們爭相效仿，設計師們也從未停止對錐形胸衣和內衣外穿的探索。

腰部也是展現女性人體曲線美感的又一重要部位。除了服裝在腰部的收緊與擴張，還有“剪缺”設計手法的應用。服裝腰部被挖空，運用“內外剪缺”的空間思維去營造立體化空間，擺脫傳統平面化表現的設計手法，讓服裝腰部結構更加豐富并具有層次感。比如，設計師將腰部整體挖空，體現女性曼妙的腰部曲線，讓剪缺的空間在無形中為服裝增加一些驚喜的調性。

臀部空間的塑造常常是與腰部形成對比，通過腰部和臀部的空間差異呈現，起到強調腰部纖細，突出豐滿臀部的作用。臀部的空間感往往需要服裝材質或者結構的特殊設計手法，在女裝設計中應用更為多見。

2.4 造型方法

2.4.1 折疊造型

服裝立體造型，折疊技術是其他方法中比較適用的一種。將面料進行折疊，并在面料合適部位粘上粘合襯，不僅使面料具有硬挺感，而且折疊后形成褶皺，這種連續重復的褶皺不僅能夠營造光影變化的視覺效果，還具有凹凸變化的線條結構果，給人以具有審美性的視覺感受。折疊造型的應用，要注意不能太過于死板，因為折疊的秩序性較強，如果設計中太工整，就會讓服裝顯得靈動性不足。因此曲線折疊在立體造型設計中應用的相對更多，這樣的服裝造型更能體現強烈而美好的視覺效果。

2.4.2 波浪造型

波浪造型是指服裝面料在邊緣處，加大外邊緣的長度，形成波浪狀的面料特點。面料的內弧線與外弧線的長度差異越大，則波浪就越密集。在服裝立體造型的設計中，設計師可以根據想要呈現的效果來加大或減少波浪的幅度，以營造不同的波浪空間效果。波浪造型具有浪漫、溫柔、細膩的風格特點，具有強烈的女性意味。如黎巴嫩服裝品牌艾麗莎伯ElieSaab，其晚禮服設計中最為驚艷的就是大量波浪花邊的應用，高定系列中應用波浪造型手法，充分展現女性的柔美氣質，并讓服裝在波浪的跳動和人體的運動中，帶有更加強烈的節奏感和韻律感。

2.4.3 堆積造型

在立體造型服裝設計中使用相同元素的面料，采用重復疊加和堆積的手段，在細節上裝飾到服裝的局部，讓服裝在視覺上更加夸張和廓形分明。在立體裁剪中，將多個面料的面片和體塊等單元體堆放在一起，以不規則的形式呈現。堆積手法的不盡相同，看似凌亂確具有機槍的造型感，表現形態夸張，但注重視覺平衡，對服裝整體的藝術效果進行渲染，體現美感。與其他造型手法相比，堆積強調面料單元體的量感，不同材質的面料，薄厚和軟硬程度不同，堆積的呈現效果也呈現很大差別。

2.4.4 懸垂造型

懸垂造型是將服裝面料披掛于人體上，經過支點的人為設計，利用面料的懸垂性及經緯紗線的斜度，通過一定的手法演繹而產生豐富空間的一種造型方法。這種造型的服裝看起來十分飄逸，自然。懸垂在服裝設計中給人以視角上的享受，懸垂空間的支點是關系到空間形態的重要因素。懸垂支點直接影響懸垂空間的方向以及空間呈現的效果。若一端作為固定支點，則呈現直線型的懸垂空間，面料會自然垂直，這給人以簡潔、安穩的視覺感受。若兩端作為固定支點，則面料呈現弧線型的垂懸空間，也就是曲線型懸垂空間，具有隨意、灑脫的感覺。懸垂支點的空間相對更小，向另一頭則會逐漸疏散。一般來說，一端固定支點的懸垂空間造型在服裝下擺處應用很多。兩點式的懸垂空間造型在服裝領部、肩袖處和臀部的應用較多。

2.4.5 系扎造型

系扎造型通常以蝴蝶結形式的造型設計，能夠使身材顯得纖細修長，彰顯“亭亭玉立”的高雅特質。傳統的蝴蝶結作為單個裝飾個體直接安置于服裝外部空間上，現代設計理念引發了服裝系扎造型新的思維和途徑。作為夏季服飾，“胸前打節”“下擺打節”和連衣裙的“腰間挽節”等造型直接融入服裝整體結構中，既豐富了服裝與服裝之間的空間感，使“小蠻腰”更加突出，整個身材顯得高貴挺拔。這種設計不僅具有良好的裝飾性能，而且具備極強的造型功能。

3 總結

服裝設計中立體造型的應用則體現了現代的服裝設計理念。服裝立體造型設計的過程是以人體為中心進行空間塑造與變化的過程，需要從整體廓形和局部造型入手，積極探討現代服裝立體造型設計的思想與實踐。對于現代服裝造型設計來說，只有從多維的視角出發去把握與理解立體造型，才能夠打開傳統的設計思路拓展服裝空間思維，從而創造出更加豐富的服裝藝術效果和人體著裝體驗。