民族服飾文化在插畫設計中的應用與創新

劉巧芳

（桂林信息科技學院，廣西 桂林 541004）

隨著全球經濟飛速發展，民族文化已逐漸成為象征各國軟實力的重要組成部分，也是衡量各國綜合國力的重要指標之一，其影響力不亞于國民經濟、軍事和科技等國家硬實力的影響程度。民族服飾作為民族文化的物質文明產物，其特殊和豐富的文化底蘊在歷史前進和地方經濟發展過程中不斷得到體現，那些在應對不同的節日慶典和重要活動場合所設計出來的民族服飾，尤其是它們對設計主題和圖形、以及色彩的運用方面的把握對現代插畫設計的文化創新和增加插畫設計的民族文化底蘊可以起到舉足輕重的作用。隨著本各民族文化藝術的日益發展和信息化時代的到來，插畫在人們的生活中得到了更加廣泛的應用。如今人們對插畫設計所體現的精神文明有著越來越高的要求，大家已不再滿足于單一的插畫形式和內容所帶來的視覺沖擊，轉而追求更能體現民族文化特點的精神內涵的插畫作品。然而互聯網的迅速發展縮短了國家和國家之間的溝通障礙，外來文化的新鮮感和視覺刺激使得國內越來越多的插畫作品呈現出“西化”的特點。市面上比較流行的插畫從主題和內容上都偏向歐美和日式風格，超人，科幻世界、破次元等主題在插畫作品中隨處可見，古堡建筑和白皮金發的人物造型更是插畫設計師們競相追捧的形象設定，且大多數插畫作品在色彩運用方面也呈現一派文藝復興時期的復古印象。這些帶著“西方”光環的插畫作品在各大設計領域都得以廣泛地應用，促使象征我們自己民族特色的精神文明不斷缺失，使得讀者在欣賞插畫作品的過程中無法真正體會到我們特色的民族文化帶來的高層次需求。因此，為了增強插畫設計中的精神內涵和滿足人們高層次的精神文明需求，本文立足于民族服飾中的設計元素，將極具民族特色服飾設計中的主題、圖形和色彩的設計與現代插畫作品進行結合，以期將民族文化以插畫的形式得到更好的發展傳承與發展。

1 民族服飾和插畫設計的關系

眾所周知，民族文化是一個民族在長期的歷史發展中共同創造并賴以生存的一切文明成果的總和，主要包含物質文明和精神文明兩方面內容。民族服飾是各民族發展的過程中創造出來的物質文明成果—漢服、明國服飾、現代服裝等都是順應時代發展潮流所設計出來的。民族服飾中所表達的觀念具有非常高的文化藝術價值，體現了當時人們所追求的精神文明。在中華民族歷史發展的長河中，民族服飾絢麗的藝術特色和服飾文化所包含的主題、圖形和色彩，無論是在解決實際需求的便捷性設計還是滿足人們審美需要的觀賞性設計方面，都體現出了特定的精神文明價值民族文化內涵。

插畫設計的民族特色化是現代文明發展的產物，是歷史前進的必要結果。當前由于信息技術的推進，插畫設計受到外來文化的沖擊，原來形成的特色民族文化發展受到一定的阻礙，甚至逐漸消退。而在插畫設計的民族文化創新上吸納民族服飾中的設計元素，在插畫主題和內容表達形式進行創新，對增強插畫設計中的民族文化內涵和精神寓意有一定的指導意義。

2 插畫設計的發展現狀及問題

插畫設計在我國的發展歷史淵源已久，其最早的表現形式是遠古時期的壁畫和佛經，后期逐漸發展到現代的互聯網插畫和應用媒介插畫。隨著中西方文化的交融，我國的插畫風格日漸受到了西方文化的影響，雖說經過插畫設計師們不斷嘗試和突破，有民族風味的插畫作品日趨增長，但在內容和形式上仍沒有比較經典的主題和形象呈現。市面上有關民族文化類的插畫作品內容展示過于狹窄，如所謂的“國潮風”的插畫作品在主題選擇上則通常將“仙鶴、朱雀、青龍、鳳凰”等中國傳統元素運用其中，最終也只是沾了點民族文化的皮相而言。究其根本，主要存在以下問題。

2.1 民族文化認知不足傳承不足

正所謂民族的才是世界的，中國插畫想要走得更長遠，必須立足于民族文化，在繪畫形式和內容上展現東方的獨特魅力，才能成為國人值得驕傲和自豪的資本。就國內插畫行業的現狀而言，無論是線上插畫作品還是線下插畫的應用，不管是從設計技法還是表現形式上來看畫面效果的呈現已經非常成熟。但是從全球來看，其他各國對我國的插畫印象單一或者模糊，認為我們沒有形成統一的審美和民族文化代表形象。造成這種困境的最大原因就是，國內插畫師們創作的過程中忽略了對民族文化的運用或鮮少利用民族文化元素去表現創作主題。究其根本一方面是插畫設計師們對民族文化了解不夠，沒有深入理解民族文化的傳承方向或盲目跟風、人云亦云。導致插畫中的民族文化缺失，插畫主題失去民族意識。在傳承方式上，依賴于高科技輔助工具的使用，崇尚模擬各種水墨、水彩、油畫的風格，使得流傳已久的傳統創作手法遭到丟失，優良的筆墨技法無法得到更好地傳承[1]。

2.2 經典形象開發不足

插畫設計的最終呈現方式離不開圖形，文字和色彩的組合。在民族文化背景下插畫作品所塑造的形象代表屈指可數。大量快餐式插畫作品為了追求利益的最快化，跟風選材，造成作品素材雷同，形象設計千篇一律，文化背景無調研針對性不強，色彩運用也不講究，導致國內民族類插畫作品的經典形象一再缺乏[1]。尤其是在插畫形象的塑造過程中，針對某一個主題方向，人物的性格特點往往跟服飾的選配以及服飾中圖形色彩的運用相關。不同的背景需要設計不同形式的服裝造型。例如在面對中國傳統節日主題呈現方面，畫面中人物的服裝和搭配都可以借鑒民族文化中某一歷史背景所設計的傳統服飾元素，在色彩和圖形設計上進行創新，以此來體現插畫主體人物形象的民族文化特性，增強它的代表意義。

3 民族服飾文化在插畫設計中的應用和創新

民族服飾是各民族人民在漫長的歷史發展中形成的特殊產物，在插畫設計中借鑒民族服飾的優良成果對插畫設計的進步和民族文化的發展有著特別重要的意義。反觀插畫這種藝術產物，它的發展歷程代表了民族在不同的時期所呈現出來的審美觀念和審美表現意識，匯聚了人們對人類自然和社會的理解，彰顯出不朽的啟迪意義。將插畫設計結合民族服飾的代表元素，是插畫設計民族化、提升其精神層面的影響力的正確道路。民族服飾文化的多樣性和豐富的資源產物，為插畫設計的藝術創作提供了源源不斷的靈感源泉，不論是在愛國精神、民族精神、人文素質的教育方面、還是傳統造型、傳統用色等審美意識的培養上，都體現了民族服飾文化在插畫藝術中呈現的精神力量和發展動力。靈活運用“民族服飾文化”尋求新的設計和發展形式，才能更好適應現代社會對于插畫的需求。

3.1 提煉插畫主題，聚焦民族服飾文化

立足民族服飾文化背景是提升插畫作品精神文化的基石，民族服飾文化歷經數千年的發展積累了非常豐厚的文化元素，在插畫的設計和創新過程中有著舉足輕重的地位。尤其是在插畫創作的主題上借鑒民族服飾文化傳統，將每一個時期的民族服飾文化進行剖析與提煉，結合新的創作理念與設計思路，創作出最具代表性的民族文化主題。

作為民族服飾文化中的文化產物之一“中國少數民族服裝”，就有著非常鮮明的民族特征和主題文化，其服飾款式的多樣性和不同地區的文化底蘊非常適合用在插畫創作的主題創作中。如廣西少數民族地區的壯族人民，每年“三月三”男男女女都會穿著傳統的壯族服飾，精心打扮一番：繡花圍腰、褶裙、包頭等節日服飾來慶祝少數民族特有的節日盛典[2]。而在插畫設計也可以添加關于民族和節日的相關主題并借鑒少數民族服飾中的特點，將一些代表性的元素用在插畫的創作中。如展現地區文化的一些圖像作品，很多的插畫內容在主題形象刻畫中都是選用一些跟地域相關的服飾文化元素。在這些服飾元素的運用過程中，彰顯的文化內涵能讓插畫設計在主題表現中得到升華，使其具有更強的文化底蘊，在精神層面上還能與讀者之間產生情感共鳴，因而具有很強的文化價值[3]。

3.2 優化插畫形式，增強民族特色

民族服飾在發展中所形成的物化形態反映了不同時期民族文化物質和精神的統一，記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念[4]。這種藝術形態物化的表現形式體現在服飾的款式、材質選擇、色彩搭配和圖形的創作等方面，而這些內容也是插畫設計的外在表現形式。無論是從插畫的繪畫材料的選擇還是圖形的創作，色彩的運用，針對不同主題背景下的插畫作品在人物形象的塑造方面都可以借鑒不同時期的民族服飾文化。將同一時期的服飾文化所運用的圖形和色彩加以改進和創新，創作出既適合現代審美又能體現民族文化的插畫形式。

以民族服飾的顏色搭配為例，色彩的差異性在傳統服飾文化中展現了一定的社會地位、階級特征和審美特征。如帝王用色偏向于黃色、金色，色調飽和度高、對比強烈，而普通民眾的衣服則大多選用中性偏灰的色調，以此來彰顯身份地位的不同。而在插畫作品中對于人物身份地位的塑造中就可以借用民族服飾的搭配原理，在不同的主題刻畫中選用合適的色彩傳遞作品中的人物情感和身份地位的區別，達到插畫作品中精神層次的需求。

民族服飾中的圖形文化負載著民族文化的精神寓意和情感表達，如漢族服飾中的傳統錦文因其常被用作輔助紋飾，起底紋作用，故又稱“錦地紋”。與花卉搭配使用，又稱錦上添花，寓含吉祥寓意；還有云紋，云形紋飾，在中國古代屬于吉祥圖案，象征高升和如意等[5]。這些擁有精神寓意的圖形藝術，在插畫的圖形設計和創新上傳遞著精神層面的意義。將插畫作品中對于美好愿景的表達和祝福通過圖形的方式進行傳遞，更能展現民族文化的傳播價值和民族服飾文化在藝術作品中的影響力。

3.3 提神插畫師民族服飾文化認知的修養

民族文化背景下民族服飾文化帶來的深刻底蘊和藝術審美在插畫創作中的參考價值是毋庸置疑的。如果插畫設計師在創作過程中精神層面達不到對民族服飾文化的高度理解，那么其創作的插畫作品也是空洞乏味的，失去民族文化的傳播意義，也就無法滿足讀者對插畫作品高層次的精神追求。作為一名插畫師在創作的過程中要善于積累和運用民族服飾文化相關元素，提高插畫師的傳統文化修養和插畫作品中的藝術價值和審美價值。插畫設計師要緊跟時代潮流，在提升插畫作品民族文化精神內涵的過程中加強對民族服飾文化符號的分析和探究，在接納和反思過程中傳承和推廣優秀的民族服飾文化精神，并創造出新的民族文化。在插畫的主題、形象創作、色彩、技術創作等方面真正實現現代插畫和傳統民族服飾文化之間的融合，將有民族特色的插畫作品推廣到全世界范圍，形成我們自己的，民族的，有代表性的文化產業。

結語

現代插畫想要提高其在大眾心目中的精神文化底蘊，勢必要立足于民族文化背景。民族服飾文化作為民族文化的一部分，有著渾厚的文化積淀，是值得插畫設計師們在增強插畫作品的民族文化內涵過程中研究和開展的方向。本文從插畫創作的主題選擇、內容形式和插畫設計師的個人民族服飾文化修養的提升等幾方面入手，對插畫的創新方式進行了細微的探討，分析了民族服飾文化對插畫設計中民族文化的發揚的重要性及方法的探究，希望通過這方面的研究能對插畫作品中民族文化的挖掘形成新的認知。相信其他領域的學者們會研究出更多更有實際意義的方式方法，來增強插畫設計的民族文化，傳播和推廣民族文化的優良傳統，增強我國插畫在全國乃至全世界的影響力。