可持續時尚與藝術跨界聯名設計研究

陶曉晗，吳 聰，嚴同彤，劉亞茹

(中原工學院 服裝學院，河南 鄭州 450007)

引言

環境危機日益加重，在后疫情時代的背景下，普羅大眾對生態環境問題的關注度愈來愈高，越來越多的人自主選擇可持續性的生活方式。時尚作為與人們生活密切相關的主體，是人們日常生活中經常提及的一個話題，可持續時尚的興起對人們的生活方式以及審美意識產生巨大的影響，讓大眾對可持續性設計也有了更深層次的認識。然而，隨著時代的不斷進步與發展，單一的設計形式已然無法達到可持續時尚的設計要求，更無法滿足消費者的審美需求。因此，將可持續時尚與藝術進行跨界聯名設計，一方面能增加藝術的受眾群體，開拓藝術作品的市場；另一方面在藝術的加持下，可持續時尚設計在靈感來源、表現形式、設計手法等方面有了更多的選擇性，同時擁有了更好的藝術特性與藝術文化內涵，從而滿足受眾的審美需求與情感需求。

1 時尚與藝術跨界聯名動機

時尚與藝術屬于兩個不同維度的領域，通過跨界聯名來提高兩者的價值和影響力。時尚即“時間”與“風尚”，指的是當下的流行風尚。時尚講求時效性，持續時間是短暫性的，更新迭代速度快、周期短，而藝術則被稱為永恒的存在，是高貴的。若將藝術的“DNA”與時尚基因相融合，使得時尚流行周期延續時間更長，更具藝術性，同時也使得藝術更好地融入人們的日常生活。“藝術家創造藝術品，并將藝術作品或者藝術元素融入時尚商品中，成為人們消費的對象，人們在消費藝術與時尚結合的產品的同時，為時尚產品提供藝術素材或元素的藝術家又能得到生活保障和經濟積累，為進一步藝術創造做鋪墊。”[1]總之，時尚與藝術合作，使得時尚成為藝術內在思想與觀念的良好傳播媒介，藝術則成為時尚提升自身魅力與文化內涵的源泉和動力(如圖1所示)。

圖1 時尚與藝術聯名邏輯關系圖(筆者自繪)

1.1 藝術大眾化

藝術被賦予大眾化特征，這是時尚與藝術跨界聯名的出發點。自文藝復興時期開始，藝術只是供貴族以及上流社會玩賞的物品，對于普羅大眾而言是可望而不可即的。從傳統意義上來講，藝術是高高在上、脫離生活的，它是人們理想精神和信念的產物，無關經濟與利益。由于藝術在人們眼中的地位始終是崇高且無法觸碰的，大眾在藝術面前望而卻步，無法真正接觸和了解藝術，這導致藝術很難找到與大眾交流溝通的橋梁和途徑，而時尚是與大眾生活緊密相連的，且時尚具有強大的傳播力，藝術家通過與時尚聯名這一契機，找尋藝術與時尚之間的關聯，借助時尚的親民性，將“束之高閣”的藝術融入大眾生活，拉近與人們之間的距離，通過時尚的傳播特性，將藝術的魅力展現在大眾面前。

與此同時，“引領潮流的當代藝術家，借助這些時尚實體載體，讓藝術創作的理念不止于單一的視覺呈現?！盵2]通過藝術與時尚的聯名，藝術家改變以往以高深題材作為靈感來源的傳統創作理念，突破傳統藝術機制，將創作題材世俗化，通過提取時尚素材以及時尚特色運用于藝術品創作中，從而使得藝術更好地介入人們的日常生活中以及融入社會的潮流趨勢中，讓大眾更加直接且深刻地理解和領悟藝術的真諦，從而真正達到藝術大眾化的目的，體現時尚與藝術跨界聯名的真正意義和價值所在。除此之外，這也將拓寬藝術的創作領域與空間，豐富創作靈感與想法，賦予藝術多元化的形式與特征。

1.2 時尚藝術化

時尚被注入藝術靈魂，這是時尚與藝術跨界聯名的目的?！?時尚'想要保持自身的活力，需要藝術作為靈感來源，藝術主體是藝術的創造者，是靈感的源泉，因此，時尚與藝術越來越密不可分?！盵3]“跨界作為時尚與藝術的活躍合作形式，為時尚品牌注入新鮮血液與活力，通過借鑒藝術元素、藝術家跨界合作塑造全新視覺元素、美學表達，提升自身文化內涵?！盵4]時尚的流行趨勢會隨著大眾以及社會的審美意識和文化需求的變化而不斷發展，時尚與藝術的跨界聯名，一方面使得時尚具有藝術化的特性，另一方面能夠更好地滿足當代消費者對時尚的審美需求。時尚可以看作是對物質載體外觀的裝飾美化行為，而藝術則是對物質載體的內在提升和美化。設計師以藝術作為靈感源泉和創作素材，將藝術獨有的特質賦予到時尚設計產品中，不僅提升了時尚的藝術氣息，也使得大眾消費者的藝術審美得到良好的普及與熏陶?！皶r尚的一個重要的特點是求新、求變。”[5]單一的素材和設計風格無法滿足“時尚”的要求，也無法達到可以稱之為“時尚”的水準。藝術的一些魅力所在是時尚所無法比擬的，通過藝術的加持拓寬時尚傳播領域，提升時尚主體自身的審美能力與藝術感知力，同時藝術的內在生命力為時尚的創新帶來源源不斷的靈感源泉。

1.3 美學經濟興起

美學經濟的興起為時尚和藝術的跨界合作奠定了堅實的基礎。美本身是對物質產品的形容詞，但隨著經濟水平和生活質量的提升，人們追求美的欲望以及對美的需求日益強烈，美直接成為消費對象中的一部分，成為衡量經濟價值的標準，這是促使美學經濟萌芽的一大因素。美學經濟的根本內涵是將美的因素和意蘊充分運用于物質產品中，并以此為載體實現經濟利益的壯大。美學經濟的核心服務對象即為消費者，它的出發點是以“人”為中心，通過提供高質量高顏值的商品，讓消費者獲得高品質美的感受與體驗，其更注重的是情感附加值。正是這樣一種經濟現象的產生，促使時尚與藝術的“強強聯手”，時尚代表經濟利益，藝術代表美學，時尚與藝術聯名可以說是美學經濟中典型的實踐案例與發展產物。藝術家安迪·沃霍爾與村上隆將波普藝術引入時尚圈，這一舉動推動了美學經濟的發展，促進了時尚與藝術聯名舉措的誕生。隨著Z世代人群的日益壯大，年輕一代消費者更是成為美學經濟消費浪潮中的主力軍，追求“自我，個性，完美”，相較于傳統的以實用性為產品質量衡量標準的消費理念，他們更注重的是產品的美感以及高質量的消費體驗。時尚與藝術的聯名能夠滿足年輕消費者對于美和品味的追求以及提升精神上的情感化需求，通過全新的視覺感受與美學體驗，與之產生情感共鳴。

2 可持續時尚與藝術和合相生

“可持續時尚”是近年來產生的一個新興詞匯，特別是后疫情時代的到來，讓設計師與藝術家重新審視時尚與藝術的內涵以及價值，以及如何通過兩者的結合來實現可持續性設計目的，并以此響應“生態美學”[6]的設計理念?？沙掷m時尚與藝術之間是合作共贏的的關系，二者辯證統一，達到和合相生的目的，兩者的跨界合作共同助力可持續性設計的發展，與此同時，可持續時尚與藝術本身也被賦予了新的價值和內涵。

2.1 跨界合作共同助力可持續

跨界不僅僅局限于表面上的合作關系，更重要的是兩者在設計理念以及文化內涵等各個方面達到某種程度的契合，從而產生化學反應以及積極正向的合作效應。

2.1.1 藝術設計符號“1+1>2”效應

“可持續”并不意味著枯燥無味，同樣能通過美的形式來表達，在追求美的同時，實現時尚的可持續性。從符號學的角度來看，可持續時尚與藝術雖類屬于不同的設計符號，但兩者的有機結合產生高于其本身的符號價值，達到良好的協同效應。尤其是當下中庸的設計理念已無法滿足現代消費市場，個性尖銳以及多元化的設計風格更符合當下潮流趨勢的發展?？沙掷m時尚與藝術兩種符號的疊加可以突破傳統設計理念和慣性思維的束縛，以更加開闊的構思視角與設計理念進行可持續時尚的藝術化設計。將藝術運用于可持續時尚設計中，使藝術在不同維度上同時滿足時尚與可持續性，滿足了大眾的審美需求，加大了對可持續設計理念的宣傳力度，擴大了對可持續生活方式的影響范圍。

2.1.2 粉絲經濟聯名協同效應

在情感價值更為重要的當代經濟社會中，消費者的情感體驗值以及對時尚品牌及產品的忠誠度和粉絲粘性成為時尚產品設計成功與否的重要衡量指標。聯名合作促使可持續時尚的受眾群體關注到藝術圈，同樣藝術圈的受眾群體也會關注可持續時尚，并進一步發展成為彼此的粉絲群體，一方面增加了兩者的傳播力度，另一方面也相應增加了新的受眾群。因此，可持續時尚與藝術的跨界聯名從表面看是為了更好地銷售產品，其更深層次的目的是收獲更多的消費群體，滿足更多消費者追求時尚、美以及可持續性并存的訴求，達到長效的粉絲經濟協同效應。

2.2 可持續時尚與藝術被賦予新內涵

在可持續時尚與藝術共同促進可持續性設計發展的同時，其自身被賦予新的美學理念和消費者情感體驗。

2.2.1 新的美學理念

藝術本身含有美學成分，具有強烈的審美意識，是美的內在表達，將其融入進可持續時尚產品中，賦予了可持續時尚本身的美學因子。可持續時尚與藝術跨界，在進行可持續時尚產品設計時，設計師與藝術家將潮流文化、創新意識、美學理念等進行糅合，從而形成新的設計風格，表達新的設計和美學理念。此外，以可持續性設計出發，在宣揚可持續理念的同時，時尚與藝術本身被賦予可持續性的美學理念?？沙掷m時尚與藝術的跨界使得設計的包容性更強，融合不同領域的素材，實現了設計的多元化；將不同領域的資源進行整合共享，使得資源利用率達到最大化，形成新的綠色美學設計理念。

2.2.2 新的情感體驗

根據馬斯洛需求層次理論，隨著時代的發展，人們的精神需求逐漸占據所有需求的主導地位。尤其在當下后疫情時代，人們更加崇尚可持續性的生活理念，因此在進行消費活動的同時更多渴望的是從時尚產品中找到與自己生活態度與個人情感的共鳴之處?？沙掷m時尚與藝術的聯名讓消費者對可持續性設計有更深入的了解，在購買產品的同時，獲得更高的顧客感知價值，反饋出更加強烈的文化認同感?？沙掷m時尚與藝術的聯名通過多樣的表現形式讓消費者參與其中，使其深刻認識到可持續性設計，對綠色環保的發展也多了一份責任感，并從中實現對可持續環保理念訴求的表達。

3 可持續時尚與藝術聯名設計特色

“可持續”“時尚”與“藝術”代表三種不同的文化符號，三者的結合能夠帶來元素多元化、風格個性化與內涵深入化的設計特色。

3.1 設計元素多元化

當代藝術家與時尚品牌的“聯名”合作使藝術家作品與品牌產品互相融合為全新的“聯名”產品。我們可以看到當代藝術家與時尚品牌的“聯名”總是在推陳出新，沒有固定的創作風格、題材。[7]雖然可持續時尚與藝術聯名的最終目的都是傳達可持續性的美學理念，但可持續時尚與不同風格、不同設計理念以及不同文化背景的藝術合作則會產生千變萬化的設計方案，碰撞出五彩斑斕的火花。藝術家與可持續時尚設計師突破固有概念枷鎖的束縛，積極嘗試，勇于探索，賦予可持續時尚產品多元化的藝術特征，帶給消費者新奇的視覺感受。

藝術的加入使得可持續時尚獲得更為豐富的設計靈感與設計元素，設計視角也變得更加開闊。設計元素的多樣化帶動設計方法的多樣化，設計方法的多樣化帶動設計工藝的多樣化，設計工藝的多樣化帶動設計風格的多樣化，設計風格的多樣化又為設計元素的選取提供了更多可能性，由此形成積極正向的連鎖反應。(如圖2所示)雖然設計形式多種多樣，但殊途同歸，最終都達到可持續性設計的目的。

圖2 藝術觸發時尚設計連鎖反應圖

3.2 設計風格個性化

可持續時尚與藝術的聯名使得設計師摒棄傳統的設計手法，開發出更多的設計視角，與藝術家共同打造個性化的設計方案。藝術在創作時，不像設計那樣受到經濟利益、審美需求等各方面的影響，它的創作是自由而隨意的，這也是藝術具有個性化特色的重要因素之一。“聯名”這一舉措使得藝術本身的個性化屬性賦予可持續時尚產品同等的風格特征。例如涂鴉藝術本身就具有個性化的特點，若將其與可持續時尚結合，藝術家進行個性化表達的同時，時尚設計產品也被賦予了個性化的藝術色彩。除了聯名產品表象的藝術特征之外，更重要的是聯名帶來的背后的藝術背景與潮流文化現象，這無疑成為證明“聯名”產品設計風格個性化的有利依據。

“聯名”除了融合藝術家和設計師對可持續時尚設計產品創新與個性的表達外，還包含消費者對可持續時尚產品的個性化追求。可持續時尚通過與藝術的結合，能夠最大化的滿足消費者的個性化情感需求。

3.3 設計內涵深入化

時尚與藝術共同表達可持續性的設計理念，除了提升外觀美感的同時，更重要的是提升內在的美感。與傳統的時尚產品設計相比，藝術作為文化視覺符號的一種，將其運用于可持續時尚中，增加了時尚產品的藝術內涵，同時藝術作品的加入將自身所代表的藝術家思想、文化內涵以及社會背景等元素融入可持續時尚產品設計中，并與此成為不可分割的整體。聯名設計為可持續時尚注入新活力，提供更為豐富的設計思路與設計方向，提升了可持續時尚產品的附加值?？沙掷m性理念的加入，提升了時尚與藝術產品整體的意義與價值。

“可持續”“時尚”“藝術”三者的融合賦予了設計“新生”，三個維度的概念缺一不可。傳統的可持續時尚發展已較為成熟且完善，但由于消費者對美的內涵的追求水平日漸提高，因此藝術的美感性對于可持續時尚的迭代升級顯得尤為重要。而傳統時尚與藝術結合，雖達到了實用性與功能性、美觀性與藝術性的綜合性目的，滿足消費者的時尚追求，但在環保理念等方面稍有欠缺，因此，可持續理念的加入，使得整體設計在各個方面都能夠達到相對理想狀態，并能夠保持良性的平衡關系。因此，三種文化符號的集結，使得最終的設計內涵與深意都能夠達到新的高度。

4 可持續時尚與藝術聯名設計策略

可持續時尚與藝術的聯名打破了傳統的審美理念、藝術理念，改變了傳統的設計方法、設計策略與表現形式，從更多元化的視角進行設計策略的實施。

4.1 廢物二次利用，藝術賦予新生

設計師對廢舊物品進行可持續時尚與藝術結合的二次設計，賦予廢舊物新的外觀造型與藝術內涵，增加產品的附加值。如今，廢物利用已成為實現可持續性設計的重要途徑之一，在實現可持續性設計理念的同時，加入藝術的靈感，達到外觀美與內涵美兼具的效果，不僅僅是將“垃圾品”變為“時尚品”，更是“藝術品”。設計師作為設計改造主體，以一件廢舊物品作為設計改造對象，將藝術家的作品作為設計元素運用于廢棄物的二次設計中。

設計師Timmy Tian以舊窗簾、舊床單以及邊角布料作為原材料，通過拼貼、解構、重組等設計手法進行服裝設計，達到可持續性設計的目的，并將藝術家的插畫作品作為裝飾元素運用于其時裝設計中，增添了時裝的藝術特色。(如圖3所示)跨界聯名的二次設計策略，賦予廢舊材料新的生命，獲得新的審美價值、藝術價值以及利用價值，從而減少廢舊材料浪費率，提升資源利用率，真正做到可持續性設計，影響人們對待可持續生活方式的態度。

圖3 獨立品牌Unlogical Poem系列時裝設計

4.2 環保概念設計，藝術灌注靈魂

以可持續性環保作為主題的概念性設計更能得到受眾的認可與接納，達到思想深處的共鳴。概念設計主要特點之一是沒有太多的形式限制，更加注重創意設計，將“可持續性”這一概念以具體的形式表現出來，這與藝術的“靈魂”相契合，與可持續時尚設計的理念不謀而合。概念設計將“可持續性”概念可視化，由虛轉實，讓受眾通過所看到的實體化內容，對綠色環保有更深入的認識，同時概念設計本身就具有藝術的表現形式與創作理念，因此賦予了可持續時尚更加高級的藝術色彩。

裝置藝術是實現可持續時尚概念可視化的有效藝術表現形式。知名設計師梁明玉以鋼筋和回收的廢舊牛仔布為原材料，制成以非洲大象和小象為形象的時尚裝置藝術品。作品整體具有強烈的視覺沖擊力，喚起觀者的共鳴，已達到呼吁人們保護野生動物保護環境的目的，從而實現可持續時尚設計的社會價值。(如圖4所示)

圖4 梁明玉裝置藝術作品《馬賽馬拉》

4.3 跨界創新設計，藝術打破傳統

“打破傳統”的創新設計是可持續時尚與藝術聯名的核心理念。打破傳統意味著跨越不同的維度與領域，跨越舊古與新今，跨越傳統與新銳，跨越東方文化與西方文化，跨越虛擬與現實，跨越人類與自然?？沙掷m時尚與藝術的聯名，其包容性更強，對形式的要求更為寬泛，力求將兩種性質不同乃至相反的文化結合，以達到更加強烈的藝術效果。

“元宇宙”“NFT藝術”與“可持續”可謂是當下時代最火熱的概念話題，元宇宙的到來，數字經濟、虛擬技術的誕生，成為可持續時尚設計創新突破的助燃劑，打破了虛擬與現實的界限，實現了可持續時尚與藝術聯名的真正價值。NFT元宇宙藝術與時尚潮流文化的碰撞，充滿無限未來感。德國NFT元宇宙藝術家利用3D虛幻模擬技術，對時尚服飾進行了藝術表達，基本實現材料的零利用，一定程度上減少實體服裝的制作，充滿可持續時尚的意味(如圖5所示)。

圖5 NFT藝術與時尚的可持續設計

5 結語

聯名設計成為當下潮流的發展趨勢，將可持續時尚與藝術結合，從文化角度來講，促進了可持續時尚朝藝術化的方向發展，深入其文化內涵，提升其藝術價值；從經濟角度來講，藝術大眾化，增加了藝術的受眾群體，提升了其市場價值，加大了可持續時尚的傳播力度，影響了大眾的可持續性生活方式，為可持續性設計的長足發展提供支撐。