中式婚禮服飾的跨文化元素創新設計研究

張予秋

（南京藝術學院 設計學院，江蘇 南京 210013）

中式婚禮服飾隨著婚儀制度的確立和發展，自其產生起，設計變化都與社會文化緊密相聯，21 世紀以來各文化形態交流融合以及多元文化的共存，都對傳統婚禮服飾的設計視角、設計審美、設計形式和設計語言產生了極大的影響。

1 中式婚禮服飾的發展歷程

中國古代冠服制度及婚姻禮制形成于商周時期，先秦時已就“六禮制度”，即“納采”“問名”“納吉”“納征”“請期”“親迎”將婚禮分成六步。“六禮”內容豐富，規定嚴謹詳盡，它作為中國傳統婚姻禮俗的重要組成部分延續傳承于各朝代，成為中國傳統婚姻禮儀的基礎[1]。

東漢時期，袍服、深衣和禪衣是普遍穿用的服制，也被作為婚禮服飾的主要樣式，并設計出用十二種顏色的絲綢作為服用面料，以區分不同的身份和階層。唐代婚禮服飾——釵鈿禮服，將以往莊嚴端正和唐時期服飾的熱鬧喜慶加以融合，其形制是大袖衫、長裙飾以披帛、外套廣袖上衣，新郎色緋紅，新娘色青綠，獨具特色。宋時崇儒家思想，雖基于唐制，但整體造型偏窄，樣式含蓄內斂，色彩偏好簡潔自然，最具辨識度的便是“霞帔”。明代，受科舉制度影響，婚禮服飾借用“假服”，即男子可穿用官服，官員的女兒可穿與其母親身份相符的命婦服飾。“假服”至清代，都是隨著服飾制度的改變而產生的，男子為青色長袍，外罩紺色馬褂，頭戴插著赤金花的暖帽，身披紅帛；女子為紅地繡花襖裙或旗袍，外穿背心式霞帔，簪紅花戴鳳冠。直至19 世紀末，婚禮服飾基本沿用清代樣式，上襖下裙，長袍馬褂，多為紅色，俗稱“紅喜裙”[2]。相比之下新郎的服飾并無多大變化，依舊是傳統的長袍馬褂。“亦中亦西”的婚服形式出現在民國時期，婚禮從形式到內容，都普遍接受了西方風習，一般開始采取中西合璧形式，服飾也呈現中西結合式樣——中式長裙配及地白紗，長袍搭西式禮帽。

2 中式婚服的審美視角及設計類別

雖然各時期各區域婚禮服飾的特點不盡相同，但設計的靈感來源和其中包含的民族服飾文化，以及表達對姻緣的信仰寄托和美好期待確是如出一轍的。

（1）漢服式，受中原文明影響，以漢民族文化為中心，沿襲上衣下裳服制和深衣制，交領右衽、束腰寬袖，曲裾或直裾，色彩以紅為主，黑為輔。整體設計講究“中和”及展現“禮儀”，端莊文雅，謙和禮讓。

（2）裙褂式，源自滿族傳統服飾，制作工藝也以東北三省為最佳，后漸傳至東南沿海地區，以廣東的工藝為上。“褂”，即對襟短上衣，“裙”指下裝長裙，樣式多為馬面裙和鳳尾裙，裙褂式的特點主要體現在刺繡工藝上，按刺繡密度區分名貴與否。“龍鳳褂”“秀禾服”是裙褂式的兩種主要款式，均有緊貼頸部的領口設計，以立領、圓領為主，龍鳳褂裁剪較為修身，秀禾服則相對寬松且以云肩為配。裙褂式既承襲了漢族上衣下裳的婚服形式，又含有滿族服飾造型特點，是中式婚禮中使用最頻繁、最受大眾喜愛的婚服式樣。

（3）鳳冠霞帔式，基本沿用明代婚服形制，“鳳冠”是婚嫁時所戴的禮冠、彩冠；“霞帔”是嫁衣外類似披肩的飾物，其上繡制的圖案多寡根據新娘的品級高低決定。霞帔式婚服主要依靠圖案的組合方式展現裝飾效果，總體設計較前兩種更加傳統、復古。

（4）旗袍式，旗袍是中國女性最具代表的服裝樣式之一，它流行于民國時期，首先在上海、廣州等地區興起，后成為女性的主要服裝款式，亦作為當時婚服的流行式樣。在20 世紀30 年代上海地區婚禮中，受西方白色婚禮服飾的影響，女子會穿著白色旗袍，并著重強調女性體態的版型設計，材質也多使用紗或蕾絲、軟緞等，后期更出現了拖尾、及膝與改良短旗袍等多種式樣，裝飾上也出現了拓印、印染、噴繪等多種新型表現方式。

在中國傳統婚嫁習俗中，女兒穿著母親曾經的婚服，或由母親親手縫制嫁衣代表著家族的傳承及情感的連接。中式婚服強調“隱喻”，喜用圖案和色彩傳達吉祥寓意，是婚禮服飾不可缺少的設計元素，如鴛鴦、蝙蝠、喜鵲、鳳凰、蝴蝶、蓮花、牡丹等動植物，或取自諧音，或納成雙成對的喻義，而百子圖更承載著“兒孫滿堂”的期待。色彩反映了人們趨吉避兇的心理狀態，婚服自周代的“玄熏之色”后，先后歷經了黑、赤、青、紅階段變化，明代后紅色作為中式婚服的主要用色一直延續至今。

由于朝代更迭及各民族文化交流，婚禮服飾特別是漢民族婚服，其實在不同時期已經吸納和接收了中原地區以外的文化審美和服飾特征，如魏晉南北朝時期，佛教興起，波斯、希臘文化的羼入，婚服上衣變短且有束腰，袖子加寬，裙子也變寬松，整體呈A 字型，婚服顏色也多以米白色為主；唐代包容開闊的心態加之絲綢之路的開通，使得中原文化吸收與融合了異域文化的基因，半臂應是受到了龜茲佛教文化的影響，“紅男綠女”的婚服顏色體現出突破條條框框的傳統觀念，多元化的細節元素更是胡漢兼容的設計面貌，以及盛世之音的社會氛圍的展現；清朝帶進了滿族的著裝習俗，晚清滿漢通婚，婚服“褂裙”就是典型的兩族文化、習俗融合的產物；民國“西風東漸”帶來了新舊思想的碰撞，中西合璧的婚服——改良旗袍成為婚禮的“常客”，在“文明婚禮”的倡議下的，西式的白色婚紗禮服與長袍馬褂，代表著對于外來文化的接受和詮釋。

3 跨文化視角下中式婚禮服飾的創新

婚禮是世界各國自古就有的儀式，但白色婚紗直到維多利亞時代才成為西方婚服的常規形式，使用歷史不到200 年。西式婚禮大多指天主教或基督教婚禮，儀式流程和中式婚禮大相徑庭，這里不做贅述。在人們的著裝觀念和著裝習慣受西方影響的前提下，在相當長的時間里，傳統婚禮儀式及婚禮服飾已很少出現，特別是自20 世紀90 年代后期，婚紗影樓掀起的模式化婚紗設計，走過場式的儀式流程，不僅失去了婚禮應有的神圣和肅穆，中式婚儀的內容形制，傳統婚服背后蘊含的文化內涵更是鮮少被追溯。不斷増強文化認同，以及在此過程中產生的文化自信需要在跨文化的基礎上找到審美契合點，是中式婚服創新設計的原因之一。

文化融合及情感共鳴是又一原因。當下，現代文化與傳統文化交織，世界文化與民族文化共存，中式婚服的設計需要包容性，要體現對不同時期、不同國家、不同民族文化的尊重和理解；同時審美情感的普適現象，也需要以兼收并蓄的設計角度去體現文化的多元性，以達到跨文化傳播初衷。

第三個原因，基于人們對傳統服飾文化傳承與保護的熱情高漲，從“漢服熱”到國潮崛起，再到新中式設計的風靡，足以說明，彌補中式婚服的設計斷層，與時尚潮流相呼應的新時代設計面貌，對于中式婚禮服飾來說正是非常好的契機。最后，消費視角的轉變——品牌消費，設計需求差異化的加深，求新與求異在服裝主力消費群中占據相當大的比例，中式婚禮市場規模的不斷擴大，婚禮服飾由最初的租賃，即一次性消費轉向出現購買傳承的趨勢，都是中式婚禮服飾創新設計的豐沃土壤。

4 跨文化元素的設計表現形式

中式婚禮服飾成規模的設計制作是從20 世紀90 年代開始的，如今已經形成了主題設計、帶有強烈設計師及品牌風格、東方文化和其他文化在迥異的美學觀念下所帶來的互補融合的設計趨勢。以下設計分析是基于本土婚服品牌，如“蘭玉”“NE·TIGER”“蔡美月”“月白”“玫瑰坊”等，從婚服造型結構、面料材質、紋樣配色、傳統工藝、配套飾物設計幾個方面進行論述。

4.1 款式結構和細節設計

中式婚服整體款式趨于禮服化，多選擇“X”型、“A”型、“H”型、“S”型等緊身或較合體型，造型的量感也有簡約、輕松化的趨勢；局部設計會保留明顯的中式特點，或者對中式元素進行符號提煉。如在上衣下裙的傳統婚服中，上衣加入省道及多條分割線將多余面料縫合，起到修飾腰身曲線的作用，下裙亦分割后平均加入等量面料，增加裙擺垂感，既有立體結構又保留中式韻味。領型選擇坦領、交領、立領、雞心領，提升腰線，擴大袖擺，又很好地展現了漢服、唐代服裝、旗袍的典型特征。再如，融合中西方經典設計細節，從凸顯胸、腰、臀比例的角度設計拖尾式、魚尾式、齊地式、及膝式等多種婚服下擺造型；V 領、抹胸露背、無袖、喇叭袖、多層次荷葉邊、盤扣流蘇結合等，將中式婚服與西式婚紗最顯著的外觀差異恰如其分組合在一起。

4.2 面料組合和工藝設計

傳統中式婚服大多使用織錦、綾緞，絲綢，婚紗絕大部分比例是各類紗質及蕾絲面料；中式更偏重精湛的織造和刺繡技藝的展現，婚紗多采用堆積層疊以凸顯量感。在面料設計上，中式婚服往往將二者結合，一方面選擇云錦、宋錦、緙絲等最具中國特色、能夠代表織工藝巔峰及最高成就；另一方面，結合螺鈿、蕾絲、金漆、紗面料進行拼接，如領口、肩部、腰部、裙擺等，不僅可以減輕中式婚服較厚重的視感，新型面料又可以增加視覺的對比效果，豐富設計層次。中式婚服最具觀賞的特點在于美輪美奐的刺繡技法，蘇繡針法靈活多樣、色彩清雅、繡工精致傳神，具有“平、齊、順、光、和、勻”的特點，裝飾性極強；粵繡配色富麗，構圖豐滿、用線多樣，龍鳳褂中的褂皇是最典型的案例；湘繡立體感較強，針法虛實相應；蜀繡兼具觀賞性和實用性，針法平滑、針腳齊整，常用于喜服的飾邊部位。中式婚服在工藝設計過程中，不僅很好的傳承了這些傳統刺繡技藝，還融合法式刺繡技藝，即“隱藏式反面刺繡法”，法繡工具最早來源于印度，后經改良形成鏈條式鉤編方法，用極細絲線將亮片、緞帶、珠寶等材料進行疊加，勾線、排列組合、填充構造出雕塑般的立體感，同時還結合貼布繡、墊繡、網繡、編結、立體花等多種裝飾手法，使得紋樣更加惟妙惟肖，使整體設計效果更加豐富、更具層次。

4.3 紋樣和題材設計

隨著主題婚禮的興起，圍繞特定主題進行設計策劃具有更好的情感體驗，這是婚服創新設計一個很好的視角。傳統中式婚服“圖必含意，意必吉祥”，在此基礎上，根據婚禮既定主題，對圖案及紋樣進行局部提取和重組，如“囍”“金繡系列”，靈感來源于歐式古董家具、建筑、雕塑中的萵卷紋與中式蝴蝶紋、葉脈、橫笛、漁鼓、龍鳳的組合；“海底王國”系列，海水江崖紋與龍、飛禽走獸、八仙八寶吉祥紋等搭配使用，具有福壽海的寓意同時也很好的契合了海洋主題，對于傳統龍紋的形態也做了抽象化處理，設計效果更輕松時尚，又不失傳統韻味。

4.4 配飾的改良設計

團扇、捧花是中西婚禮的不同習俗，捧花以手拿方式，而團扇需以扇遮面。團扇捧花組合，汲取西方捧花守護以免遭疾病侵害的寓意，團扇一方面遮面示嬌羞，另一方面以示丟掉壞習性和脾氣。根據中式婚服的紋樣及整體風格，扇面圖案以花卉、動物為主題，扇柄用盤扣、流蘇、編結等象征元素予以點綴，同時用鮮花裝飾扇面，將蘇繡、法式立體刺繡、珠繡、日式法式燙花等技法結合運用于團扇的制作中，是中西婚飾的創意性組合設計。中式婚服頭冠的華麗繁復遠勝于西式，“鳳花釵冠”，多以金銀質為胎，冠上龍鳳造型，再飾以各式珠花，鑲嵌各類寶石珍珠，并按等級確定飾物的數量和質地，現代“鳳冠”造型更簡潔輕盈，材質亦有更大的選擇空間，結合新娘面部及發型，采用花環、發箍等設計形式，更適合卷披發型，且佩戴自由便利，實用性更高。

5 結語

隨著文化偉大復興與文化自信的不斷增強，承載了精湛服飾制作工藝和文化美學內涵的中式婚禮服飾受到越來越多的設計關注，其設計形式和設計語言范疇也隨著文化交流及審美包容度而不斷產生新的視角。以傳統中式婚服的設計類別及其特征為切入點，通過對本土婚服設計品牌和設計案例的分析，從款式結構、面料搭配、材質工藝、紋樣重組、配飾改良等方面，探索當下中式婚服的創新設計手法和未來設計趨勢。在基于不同的文化架構和文化理念共生共存的前提下，婚服的審美理念和傳統設計差異隨著文化溝通的增強而被進一步豐富，中式婚服形成了含蓄與開放相融合的設計面貌，尤其跨文化元素的創新使用，使中式婚禮服飾在設計傳承、折射文化內涵和反映時代審美的角度都有了更大的發展。