融謔于美
——李更的水墨畫

◆黃自華（ 武漢 ）

李更的水墨畫與他的文學作品一樣，有過人的才氣，有超群的睿智，但也有幾分調皮，有幾分不守規矩，有幾分譏誚戲謔，還有幾分天不怕地不怕的狂悖。從他的繪畫作品中，既可以看出他的人生態度，也可以揣度他的藝術心靈。李更是一個對生活隨性、對藝術純粹、對人真誠的藝術家。李更創造藝術的寂寞世界不是孤山、瘦水、枯樹、空亭，也不是他覺得這樣的鏡像更有欣賞價值。他的寂寞世界，記載的是他關于生命的頓悟。

李更的水墨畫創作靈感，直接來自他的內在精神，因此，他筆下的人物，并不完全遵從傳統的水墨畫技法。在藝術實踐中，李更運用更多的藝術手法，弱化人物面部的細節與其他的枝節，使用大面積的色塊對比、質感對比，使得造型本身更加夸張突出，由于更專注人物心境的表現，所以令其更純粹與直觀。李更筆下的人物，少了些“端莊”，多了些“人性”。其形象或以局部頭像的形式，或以上半身特寫的形式，或以動態的姿勢來表現，拉近了人物與觀賞者之間的距離，突出傳遞了生命的主題。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，普普通通的景物被李更采擷進入畫面后似乎就變成了祭壇上的圣物。

水墨 李更

每一個畫家，都有自己的繪畫風格，李更的繪畫技巧獨樹一幟。李更雖然在珠海從事文字寫作多年，但他畢竟是長江的兒子，他的人和畫都離不開地域的特點，所以他的繪畫作品，也必然滲透著長江文化的浪漫、豪放、瑰麗和神秘。李更筆下的人物，具有一種典型南方纖弱清秀的氣質，眼中透著一股子靈氣。李更用中國畫特有的線條墨色、色彩、書法等語匯構成自己的獨特繪畫視覺語言，其作品內質蘊含著楚文化情韻，既有傳統氣派，又有現代審美視覺，具有濃郁的中國民間拙樸之美。

人生是一個“客”，一個短暫的“寄兒”，是一段焦慮的旅行，人生到底魂歸何處？它無所皈依又在不斷尋找。李更曾經用幽默的文字，現在試圖運用自己的繪畫來張揚這個蒼茫的“天問”。李更的畫美于謔，但卻沒有絲毫市井的油滑氣息，靈動的筆觸、變幻的墨色、得體的夸張、合理的舍取賦予他筆下的人物活脫脫的生命力。形體略作夸張，形式上以拙求樸，能抓住人物瞬間的神態變化，充溢著一種率真的雅趣；線條流暢若懷素作草，充滿活潑的動感；對人物臉部的勾畫，其線條準確簡明；傳神的寫照，使畫中人物的情態天真而幽默，天韻流溢，抒發了人性人情的曼妙、深沉、健樸和朗潤。作品的韻味讓人回味無窮。

李更的山水畫，則以自己意象性的抽象水墨為范式，其“心象風景”以自然跡象的象征、隱喻來豐富水墨筆意；以墨、色、粉的交疊、映照、穿透，來營造畫面的氣韻與風神，力圖將“象外之象”涵納天地人神共生的境界，所以，他的作品總是充溢著自然的原始張力，在水墨的現代性審美上追求崇高精神。李更在自己的山水畫中，特別強調一種寓于靈性的內心意緒，向生命情懷與精神境界的升華，在趨于抽象卻又幽眇可感的藝術形態中，領略一種陌生化的妙境，這是一種超驗的富有靈性的審美感覺，也即是李更“心象風景”水墨的建構方式。

水墨 李更

水墨 李更