自然野趣寫清雅

王人天

當我們去到戶外或是山野，那些不講規則釋放蓬勃生機的野花，總是常常打動我們的內心，讓人歡欣鼓舞，又自由舒暢，這或許就是自然的生命蘊含、自然的野趣。它不像栽在花盆里的花，是一種人為的剪裁造型，總有幾分媚俗和人工痕跡，“天然去雕飾”體現不出來，心里就覺得有一點點的失落。自然野外生長的花卉與家養的盆栽最大的區別就是那種恣肆，蓬勃生長的生機來自曠野，沒有疆域，沒有界限，仿佛整個宇宙都是生命的供給之源……當我看到趙瑞剛的畫作，心一下就融入了進去，自己仿佛置身于曠野，站在那些恣肆蓬勃生長的生命之中，享受著純潔、天真又帶著幾分野趣的清雅淡香，花的嬌艷在環境里顯得清新脫俗，清脆的一聲鳥鳴直擊人心。

《喜柿延年》 趙瑞剛/作

由此，我們可以看出趙瑞剛先生繪畫的境界和對待人生的態度。一個人超然脫俗地融入自然，觀賞它，愛護它，發現它，讀懂它，帶著一種欣喜，以生命的形式接近自然，這或許也是趙瑞剛先生對待自然生活的態度。當然，自然是一個公平的存在，它不因你的不理解就改變自己的方式，無論人對自然是怎樣的態度，它都在曠野放肆地活著，向人類宣示著一種蓬勃的生機。人一旦讀懂自然，生命就無限地接近了老子、莊子的道家蘊涵，以無為而為的野趣清新地恣肆起來，瀟灑、自由地開放著……柿子、紫藤、荷花、美人蕉、雀鳥，一切都顯得不一樣了。

趙瑞剛的畫作里，小寫意的筆觸體現著自然的存在和野趣的蓬勃生機，這種生機彰顯了畫的高度及獨特的價值存在。其實，要做到這種獨特、別具一格，可不容易。那需要堅實的繪畫功底和對生活的用心，需要野外觀察、寫生、對自然的明悟，尤其是對自然和生命的特別領悟。中國畫非常講究神似，體現人文內在精神，把人對自然的明悟、生命的體驗以神性的光輝在畫作里展示出來，從而讓人們在欣賞畫作的同時得到一種生命的啟發，凈化心靈而流連忘返，內心只在唯美的精神價值里流淌、蕩漾，賞美成了一種醉心的揮霍。

藝術院校是培養藝術家基礎功底的殿堂。趙瑞剛先生曾在山東輕工職業學院美術系及青島理工大學美術系深造。在這里，他打下了雄厚的藝術功底，跟著多位大師深入地學習了中國花鳥畫的創作技法，使他后來在藝術的海洋越走越遠，精湛的技藝也使他成為山東省美術家協會會員、淄博市張店區藝術家協會主席及山東輕工職業學院客座教授等。藝術無止境，他不斷地學習，出外采風寫生，深入自然，感受大自然的律動、花鳥蟲魚自得其樂的野趣，感悟生命與自然的關聯，從而升華了自己的創作，以“瑞雪”為藝名創作了無數自成一家的清新自然而又富有野趣的花鳥畫作品。

通觀其花鳥畫作，自然、野趣、清雅的畫風是他的一大特色。構圖看似隨意，仔細揣摩，卻又極其嚴謹，好似不可更改一般，這便是大師氣象的存在。唯美，畫出胸中丘壑，畫出人與自然的關聯，畫出生命的永恒和超越，便是藝術的精華所在。

《凌云圖》 趙瑞剛/作