淺談中國山水畫用墨與色彩的關系

何邦輝

中國山水畫歷經(jīng)了幾千年的洗禮沉淀，色彩與用墨一直是其重要的組成部分。本文對當前山水畫中色與墨的演變歷程及其主要特性進行分析，并進一步闡釋山水畫中色與墨的關系，以此為我國山水畫家后期創(chuàng)作作品提供啟示和幫助。

一、中國山水畫色與墨的發(fā)展歷程

我國山水畫的色彩觀受歷史文化背景和相應哲學思想所影響。其中，南朝齊梁時期繪畫理論家謝赫的繪畫理念和設計原則為當時以及后期的山水畫色彩運用奠定了重要的理論基礎，使得隋唐時期出現(xiàn)了很多色彩豐富、層次分明的青綠山水畫，在畫風上具有個人特色和成就的畫家也有很多，代表人物有展子虔、李思訓、李昭道等。這些畫家將當時的設色山水畫推上了一個新的高度，例如隋朝畫家展子虔的著名作品《游春圖》，其用青綠色著重刻畫山水，開辟了金碧青綠山水畫的先河，在早期的山水畫中非常具有代表性（如圖1）。而到了唐代后期，由于禪文化的影響，出現(xiàn)了以王維等人為代表的“水墨渲淡”畫派，設色逐漸偏向理想主義。宋代時期，水墨山水畫逐漸取代了設色山水畫的主導位置，色彩在山水畫面中運用得較少。到了明代，董其昌提出了“南北宗論”理論，意在表達山水畫在色彩表現(xiàn)上應由華麗轉(zhuǎn)為平淡，這樣才能達到最高的審美境界，其理論對明末清初的繪畫界產(chǎn)生了較大程度的影響，并使以水墨為主、色彩為輔的繪畫理念一直延續(xù)到近代。

圖1 《游春圖》 展子虔/作

從總體上來看，我國山水畫的設色受到五色觀與玄色觀兩種色彩學思想的共同影響。其中，五色觀是我國古代色彩學的重要成果之一，其將主體與客體進行充分融合，同時又十分注重主體情感所蘊含的色彩理念。而玄色觀以空與無的禪道色彩為主，色彩觀念講究典雅、自然與純樸。兩種觀念對立且統(tǒng)一，而色彩與水墨在山水畫中的作用也是相互關聯(lián)卻又不能相互替代的，只是在繪畫歷史長河的演變中逐漸形成了“以墨為主、以色為輔”的山水畫繪畫原則。

二、山水畫中色彩與用墨的特性

（一） 山水畫中色彩的特性

中國繪畫的色彩原則，就是通過物體本身的固有顏色對色彩進行分類和歸納。在山水畫中可以根據(jù)季節(jié)、色調(diào)以及不同類型的物體等進行分類，也就是時常所說的“隨類賦彩”。郭熙在《林泉高致》中曾提出“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑”，意在表示綠、碧、青、黑可作為人對春、夏、秋、冬四個季節(jié)水面顏色的主觀色彩表達，不同季節(jié)中水的顏色也是有所不同的。這種理論是根據(jù)水面周圍景物的色彩對比、季節(jié)氣候變化以及人對色彩分類所總結出的結果，體現(xiàn)了畫家對景物的個人主觀思考，也是客觀事物和畫家內(nèi)心情感相結合的映照。

（二）山水畫中筆墨的藝術體現(xiàn)

墨色在我國繪畫的發(fā)展歷史中是與紙、絹一同出現(xiàn)的，宋元時期文人山水畫開始興起，畫面中以淡彩和墨色為主，墨色相融畫面才顯得更加生動，更具有活力。

筆墨，就是用蘸過水墨的毛筆在絹或紙上對自然風景及人物進行刻畫。我國山水畫代表畫家在筆墨的技法表現(xiàn)上各有不同，例如董源與巨然的披麻皴、倪瓚的折帶皴以及郭熙的卷云皴等。筆墨也是一種通過主觀表達反映客觀物體的繪畫手段，可以較好地體現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情感與思象意趣。例如唐代著名山水畫家王維，其擅長采用“水墨渲染”技法，以此表達山水畫的筆墨意境和傳統(tǒng)美學中“天人合一”的審美境界。清代畫家石濤的山水畫作品又呈現(xiàn)出另外一種風格，其筆墨有粗細、干濕、濃淡之分，在酣暢淋漓中呈現(xiàn)出一種靜謐的美。

三、山水畫中色彩與筆墨的關系

（一）色彩與筆墨的對比關系

一幅好的繪畫作品，在色彩與筆墨的運用上應該做到對比且統(tǒng)一，在畫面中通過二者的對比關系，可以使作品的主題更加清晰生動，帶給觀眾更加強烈的視覺感受，以此引發(fā)觀眾的鑒賞興趣。在山水畫的創(chuàng)作過程中，畫家可采用多種對比元素，例如筆墨的干濕、濃淡、長短、粗細；顏色的明暗、冷暖；物體的形狀、遠近、數(shù)量、動靜等。此外，墨色的強度與色彩的視覺度應是呈正比的關系，以此保證在產(chǎn)生對比的同時還能保持其平衡感與和諧感。例如淺絳山水畫最好采用干枯的淡墨以及透亮、簡潔的色彩，而強烈鮮艷的綠色景觀更適合用濃厚的墨色進行刻畫。

（二）色彩與筆墨的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關系

在中國畫中，無論是山水畫還是花鳥畫，水墨與設色往往是貫穿在一起，在一幅畫中同時使用，兩者之間既有融合又互相對立，所謂隨類賦彩。在中國傳統(tǒng)畫中，有時以色彩為主，有時以墨色為主，墨色與任何色彩都可以搭配，使畫面顯得沉穩(wěn)厚重而耐看。在中國畫中，幾百年來墨色的搭配已經(jīng)是一種常態(tài)。通常，在中國畫中以墨為主、以色為輔，但有時為了畫面的需要，也以色為主，畫面更活潑鮮明。為了使整幅畫面在視覺上更加和諧有序，我國山水畫在創(chuàng)作過程中經(jīng)常會采用“色中加墨”的表現(xiàn)技法。如在畫紅色花朵的黃色花蕊時，如果出現(xiàn)花蕊顏色不突出，整朵花看上去不精神、不明顯的情況，就可以用墨來對黃色花蕊進行勾畫，以此加強花的色彩對比度，讓人一目了然，而花的綠色葉莖也可以用墨線來刻畫，以此突出整朵花在畫面上的視覺效果，這種方法也被稱作變色法。另一種方法則是降低色彩的純度，在繪畫的過程中將色與墨按照一定的比例加以調(diào)和，以此避免出現(xiàn)景物色彩太過鮮艷而導致的畫面不協(xié)調(diào)情況，使畫面的顏色變得更加平和與溫柔。水墨與色彩是畫家著力探索追求的繪畫語言，他們將水墨和色彩相融合，在繼承傳統(tǒng)中國畫的基礎上努力探索出新的水墨國畫發(fā)展之路。

尤其是現(xiàn)在的國畫家，利用水墨和色彩在畫面上大膽嘗試，增加了畫面的裝飾性，在視覺上有強烈的形式感和美感，賦予墨彩更強的表現(xiàn)性，無論在構圖還是表現(xiàn)形式上都具有時代感，體現(xiàn)了當代水墨文化的多樣性和豐富性，滿足了現(xiàn)代人們對藝術的需求。

（三）色彩與筆墨的互補關系

在我國山水畫的創(chuàng)作過程中，墨可以被單獨使用，也可以根據(jù)補色原理，將墨和色彩進行調(diào)和使用，以此形成互補關系。在調(diào)和的過程中，可以用罩色的方式，讓顏色滲透于墨中，同時又不破壞畫面中墨的基本走向，也可以被稱作“墨分五色”。此外，墨塊與墨線也有對畫面色彩進行緩沖和調(diào)和的作用。畫面色彩過于鮮艷、華麗時，整幅作品就顯得不夠清麗典雅，缺失了中國畫的意境之美。這時就可以通過不同大小、長短的墨塊或墨線將過于明亮的色彩加以分離，以此使畫面變得更加有序、和諧。在這個過程中，也要遵循“以墨為主，以色為輔”的原則，顏色的調(diào)整要遵循筆墨的規(guī)律。自古以來，我國山水畫在創(chuàng)作過程中混合使用墨和色是十分常見的，例如宋朝畫家馬世榮《碧桃倚石圖》（如圖2）的畫面中，粉色花朵本身的顏色清麗秀雅，但是在墨色樹葉和枝干的襯托之下，花朵的顏色顯得更加靚麗。在山水畫中墨與色混合使用的方法，可使畫面極具魅力。

圖2 《碧桃倚石圖》（局部） 馬世榮/作

綜上所述，在山水畫中色和墨是相互對比、相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一且互補的關系，兩者恰當運用的情況下，可以使畫面呈現(xiàn)出更加具有意境的視覺效果。

四、中國山水畫色與墨的關系對后世的啟示

中國山水畫對于色彩的把控和運用是十分講究的，畫面色彩可多但不可復雜。因此，很多色彩需要以墨為基礎，在大面積的墨色鋪墊中將色彩的特性呈現(xiàn)出來。水墨畫在色彩表現(xiàn)方面的探索和創(chuàng)新在現(xiàn)代中國畫中逐漸呈現(xiàn)多元化，形式上也千變?nèi)f化，在視覺上更加講究富有強烈的沖擊力，以色奪人，在色彩審美上追求格調(diào)高雅，既要在作品中體現(xiàn)色彩和墨本身屬性的美感，又要體現(xiàn)作者在情懷上的追求。以嶺南派畫家為例，嶺南派畫家在創(chuàng)作山水作品時，喜歡將石青和石綠作為整幅畫面的主色調(diào)，并擅長采用水分飽滿的濃墨來刻畫物體，通過不斷變化的水墨來豐富畫面色彩。每幅畫使用的顏色并不多，但是在墨色的背景下也能呈現(xiàn)出色彩豐富、明艷透亮的嶺南美景。同時，嶺南派畫家在創(chuàng)作時常借鑒國外的繪畫方法，將傳統(tǒng)筆墨技法加以創(chuàng)新，但是在處理墨與色的關系時，依然遵循和采用中國傳統(tǒng)繪畫中色彩統(tǒng)一、色調(diào)一致的原則。以嶺南派畫家趙少昂的作品《碧水凈無塵》（如圖3）為例，他在這幅畫的創(chuàng)作過程中，通過清新明亮的彩色水墨將鳥的形體刻畫于花與葉中間。整幅畫面的墨色深淺濃淡運用得恰到好處。趙少昂在創(chuàng)作時一般采用紅、黃、白、赭、藍以及墨色，雖然運用的色彩并不多，卻可以給觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面效果。

圖3 《碧水凈無塵》 趙少昂/作

中國畫發(fā)展到今天，已有千年的歷史，無論從創(chuàng)作層面還是從欣賞角度講，人們對中國畫的審美要求都遠遠超過了心靈修養(yǎng)和陶冶性情的需要，因此，順應時代的發(fā)展和要求，中國畫家一直在嘗試探索新的路徑，使中國畫在繼承傳統(tǒng)的基礎上形成獨特而鮮明的具有中國特色的繪畫語言風格。甚至有些國畫家走出國門，把中國畫作為一種文化符號在全世界傳播，使中國畫發(fā)揚光大。畫家的創(chuàng)新精神一直對當代國畫家起著重要的啟示作用，激勵著一代又一代的國畫愛好者在中國畫這片土地上孜孜不倦地探索和耕耘。

五、結語

色彩與水墨是中國山水畫的重要組成部分，二者既能相互產(chǎn)生對比，又可以協(xié)調(diào)統(tǒng)一并進行互補，兩者運用恰當?shù)脑挘軌蚴棺髌樊a(chǎn)生十足的意境之美。對山水畫的色彩與筆墨關系進行研究，也是中國繪畫在未來的創(chuàng)作過程中重點研究的方向之一。在今后的繪畫創(chuàng)作中，我們可以思考和借鑒古今前輩畫家大膽的繪畫技法，將濃墨與純色進行融合處理，以此更好地體現(xiàn)山水以及物體的結構，增強畫面的表現(xiàn)力。同時，隨著中國當代國畫以及山水畫的長期發(fā)展，我們也應該以一種發(fā)展的眼光來看待藝術，在繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)藝術文化的同時，適當借鑒西方繪畫的審美觀念，以此形成繪畫的多元化發(fā)展趨勢。