探析趙之謙中期繪畫作品《花卉冊十二開》

范芙榮

一、 趙之謙《花卉冊十二開》的背景與設(shè)色、構(gòu)圖

（一）《花卉冊十二開》的背景

趙之謙的一生是在藝術(shù)與為官兩者矛盾中度過的。他曲折的命運以及“屢試皆黯”“五上他禮部不第”的科舉之路，使得他依靠賣畫來維持生活，而現(xiàn)實殘酷的生活環(huán)境對他的作品產(chǎn)生了影響，但是他又堅持自己的“雅韻”，慢慢地將“雅”與“俗”兩個對立的方面融合在一起，這個轉(zhuǎn)變一方面與他的文化修養(yǎng)、對傳統(tǒng)文人繪畫的學(xué)習(xí)與認(rèn)識以及在金石方面的研究是分不開的，另一方面也跟他的社會文化閱歷、社會審美認(rèn)識密不可分。

咸豐九年（1859年）己未年，趙之謙30歲。《趙之謙年譜》中寫道：“四月，為元卿作《花卉冊》十二開。”①鄒濤：《趙之謙年譜》，榮寶齋出版社，2003，第64頁。從趙之謙31歲的前后十年來看，他的人生道路波瀾起伏，很是曲折。1850 年，21歲的趙之謙追隨繆幕，結(jié)識了許多好友，在這期間他參加了三次應(yīng)試， 第三次終于中了舉人，卻不料因太平軍起義而折返，在太平天國運動中，繆梓死，幕府散。在他南下期間，東甌很多千奇百怪的生物令趙之謙大開眼界，也開拓了創(chuàng)作題材。1862 年，33歲的趙之謙搭乘洋輪北上，不料34歲遠在他鄉(xiāng)的趙之謙卻失去了妻子，令其萬分悲痛②張小莊：《趙之謙研究（上冊）》 ，榮寶齋出版社，2008，第34頁。。

（二） 趙之謙《花卉冊十二開》的設(shè)色與構(gòu)圖

兩宋時期，中國畫花卉的色彩取法于自然花卉，如宋代花鳥團扇。元代時期，水墨寫意出現(xiàn)后，中國畫花卉的色彩大多都以墨為主，略施淺色，力求淡雅。而趙之謙卻采用濃艷的色彩，通過墨色的葉來平衡色彩，以墨配色，形成視覺沖擊，這是中國畫設(shè)色中的大膽創(chuàng)新與突破。趙之謙設(shè)色絢麗而不失古雅，豪放中追求以法度。在中國畫中，筆墨和技巧固然重要，而花鳥畫章法也很重要，王樹村先生認(rèn)為：“展紙作畫章法第一，位置經(jīng)營如著圍棋。” 古人將構(gòu)圖比作下棋一般，下筆需慎重，循循有序，要先構(gòu)思成熟，“意在筆先”，否則“勿下一筆，猶如走錯一子，而使全局失敗”。

花卉冊分有十二張，現(xiàn)藏于故宮博物院，其取材豐富，穿插有致，色彩鮮艷卻不失古樸，筆墨濃厚，金石氣十足。寫牡丹、令箭、荷花、菊花、葫蘆、梅花、竹子、芙蓉、雞冠花、桃花、水仙、罌粟花十二種植物，據(jù)其題識可知，其畫法分別取自陳洪綬、惲壽平、馬元馭、蔣廷錫、李鱓、李方膺、張雪鴻、寄塵、任熊諸家，可見其浸淫百家，熔鑄一爐的藝術(shù)取向（如圖1）。

圖1 《花卉冊十二開》 趙之謙/作 （故宮博物院藏）

《花卉冊 其一》從整體來看屬于滿構(gòu)圖，顏色鮮艷，物象豐富。左邊向上出紙，向右延伸了一叢碧綠色葉子和曙紅色水仙花，后面一層藍色的南天竹接著勢向右延伸到右中下，畫面下方的石頭也是從左下角向右上角的一個勢，畫面中一株靈芝向左形成一個反勢， 左下角空的位置均補上了小葉，密不透風(fēng)，右上角密密麻麻的題跋平衡了整個畫面。南天竹的藍色與靈芝的朱膘色呈互補色，增強了畫面的色彩對比。整幅畫基本采用勾勒加填色的方式，偶有一筆帶出，可見作者內(nèi)心的認(rèn)真細(xì)致。

《花卉冊 其二》中作者所寫的葫蘆為紡錘形、淡綠色，旁有大片葫蘆葉陪襯，葫蘆葉直接用色鋪開，在半干狀態(tài)以墨線勾勒葉莖；另有朱紅色南瓜和大片墨葉相襯。其中花青色與枝綠色極富層次感，與明度較高的朱紅色南瓜互為補色，視覺效果突出，整個畫面顯現(xiàn)出不流于俗的靈動和生動氣息。從題跋可知，作者是見到任熊的葫蘆而畫此畫，可惜我們現(xiàn)在無法找到相關(guān)文獻去一睹任熊所作的葫蘆，但我們也可以從其他作品中了解一二。

《花卉冊 其三》中繪有雞冠花、雁來紅、令箭等物象，皆從右下角出枝向左上角延伸，采用沒骨手法， 顏色由朱膘、濃淡墨和嫩枝綠搭配，艷而不俗，十分符合趙之謙中后期色彩的特點。后面一層枝葉的勾勒采用書法用筆，金石味十足，在構(gòu)圖上也豐富了畫面。這幅畫中令筆者眼前一亮的是白色的雞冠花，常見的紅色雞冠花艷麗非凡，而白色卻淡雅別致，讓筆者想起北宋王令七絕中的“一頂春云若剪裁”，形容花頭仿佛天上的春云裁剪而成。作者所作的白雞冠花躍然紙上，栩栩如生。

《花卉冊 其四》是兩枝綻放的桃花，一枝向上出枝，一枝從右下向左出枝，這使筆者聯(lián)想到《芥子園畫傳》中總結(jié)的“葉必由起手一筆，有釘頭鼠尾螳肚之法，二筆交鳳眼，三筆破象眼，四筆五筆宜間折葉”①李庚主編：《芥子園畫傳 李漁論定本》，人民出版社， 2018 ，第208頁。。左上角的豎短題款增加了畫面的豐富性， 作者畫的枝筆致婉轉(zhuǎn)圓通。桃葉一筆畫成，半干后用小筆勾葉脈與葉莖，小巧又不失挺拔，桃花用曙紅點染，變化豐富，格外嬌艷。

《花卉冊 其五》從整體來看偏向右走勢，幾片葉子和一朵開放的花向左形成反勢，從色彩方面來看，畫中萱草的葉子變化豐富，顏色沉穩(wěn)，用筆老辣，花朵整體采用朱膘點染，深色和花蕊處用曙紅點染，題款方面用豎題跋攔邊收氣。張雪鴻，即張敔（1734—1803年）, 字虎人桐城人，兼擅四體書及飛白書。

《花卉冊 其六》從整體來看，花頭向左傾斜，其中向右傾斜的兩個花頭形成反勢。在色彩上作者一貫的用色大膽鮮艷，每朵花顏色各異，有曙紅、藍、朱膘、墨色、藤黃等，其中墨色罌粟花的花瓣紋路作者用朱膘加藤黃勾勒，生動描繪了“罌粟花千態(tài)萬狀”。

《花卉冊 其七》描繪的是一株牡丹，后面一層石頭增加了畫面的層次感與豐富性，筆尖蘸濃曙紅向外點染，葉子采用沒骨手法，正葉偏冷，反葉偏暖，色彩變化豐富。作者題跋中寫了“學(xué)李復(fù)堂”，李復(fù)堂又名李鱓，李鱓工詩文字畫，中年畫風(fēng)趨向?qū)懸猓瑢ν砬寤B畫有著深遠的影響。可看出作者的構(gòu)圖和花瓣的暈染方式是學(xué)習(xí)李復(fù)堂的。

《花卉冊 其八》描繪的是兩株花，一株是茶花，另一株是枇杷花，作者從左下角向右上取勢，把復(fù)瓣茶花艷而不俗的形象體現(xiàn)得淋漓盡致。畫面中從外形上區(qū)分開了茶花葉和枇杷葉，花的枝干還是作者以往的風(fēng)格，充滿著金石韻味。

《花卉冊 其九》采用雙鉤和沒骨的形式，描繪秋菊盛開的狀態(tài)，顏色鮮艷不失典雅。畫中青色的菊花一筆點綴，朱紅色的菊花采用枯筆畫法，體現(xiàn)了菊花的蒼勁之感。觀摩南田的《叢菊圖》可看到，整幅畫面從右下角向左上角出枝，四朵偏白的色菊花與兩朵朱紅色菊花爭奇斗艷，而趙之謙的菊花采用滿構(gòu)圖的方式，也表現(xiàn)出一簇一簇的菊花競相開放的場面。從兩幅畫的對比中我們不難看出趙之謙的菊花更加寫意豁達，豪放不羈，而南田的菊花更加細(xì)膩入微，清新脫俗，二者各有特色，將菊花盛放的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。

《花卉冊 其十》描繪的是水邊的荷花、荷葉與蘆葦，荷花的用色更凸顯出荷花的嬌艷欲滴，荷花先沒骨，然后在半干狀態(tài)下勾花絲，活靈活現(xiàn)。側(cè)寫荷葉，其正反葉變化豐富，十分生動。寥寥數(shù)筆蘆葦葉增加了整幅畫的勢，在荷花莖和荷葉干的空白處增加了水草似的植物，既豐富了畫面，又增加了色塊，十分耐看。

《花卉冊 其十一》描繪的是一叢杜鵑花，顏色還是如以往般鮮艷豐富，整幅畫形成從右下角到左上角的勢，起承轉(zhuǎn)合，題跋攔邊封角，鎖住氣息，增強了畫面氣勢。南沙相國，即蔣廷錫，清初著名花鳥畫家。作者畫的杜鵑花的走勢與蔣廷錫畫的小畫的走勢大抵相似。

《花卉冊 其十二》中一根梅枝從右下角直接向左走，枝干上點綴三四朵梅花，右邊出來幾枝朱色的竹葉，文人氣十足，梅枝采用雙鉤，竹葉采用沒骨，兩者結(jié)合。該圖與任熊作于咸豐四年（1854 年）的《花卉圖卷》（北京故宮博物院藏）亦有神似之處，足見其相互砥礪、互為影響的藝術(shù)情境。

二、《花卉冊十二開》題跋的師承源流

在趙之謙《花卉冊十二開》中有一部分畫中的題跋寫明了學(xué)習(xí)古人的技法傳承，這也是趙之謙中期繪畫作品的一個特點，使其繪畫內(nèi)容更為豐富，也為后期風(fēng)格的成熟奠定了基礎(chǔ)。

《花卉冊十二開》中傳承技法的作品題跋分別為第二幅作品題跋：“蓏有理，只依樣。丁豹卿贈予任渭長畫葫蘆。戲作此并題。撝叔。” “任渭長”，即任熊，筆力雄厚，氣息靜穆，深得宋人神髓。嘗居蛟川姚梅伯（1805—1864年）家，為作大梅山民詩意圖一百二十幀，興酣筆落，二月余而成。

第三幅作品題跋：“元人錦石秋華卷子，臨得一角。撝叔。”從題跋可看出作者是臨摹加創(chuàng)作了元人畫的《錦石秋華卷》，但是現(xiàn)在從文獻中沒有查到元人畫的《錦石秋華卷》，實屬遺憾。

第五幅作品題跋：“擬張雪鴻。撝叔。”①鄒濤：《趙之謙年譜》，榮寶齋出版社，2003，第64頁。從題跋可看出趙之謙是學(xué)習(xí)張雪鴻的作品，雖說是“擬”但是加入了自己獨有的繪畫方式和大膽的用色，整個畫面讓讀者眼前一亮。

第八幅作品題跋中“照殿紅”是茶花的一種，“無憂扇”是枇杷葉的別稱，作者把茶花和枇杷花作為表達描繪的物象，把美麗的朝霞比作紅艷的茶花，把枇杷葉比喻和暖的南風(fēng)，令人充滿遐想。從題跋中我們還可以了解到作者是取畫家王武之法。 “忘葊”即王武（1632—1690年），字勤中， 號忘莽、不山、雪顛道人、如是翁等，江蘇吳縣人，清初著名花鳥、山水畫家。我們可以看出趙之謙學(xué)習(xí)的影子，在畫花頭的時候同樣都是筆尖濃筆根淡，層層畫出，自然從容。

第九幅作品題跋：“南田翁叢鞠圖。凡十余種變化，超妙無能規(guī)仿。偶摘樹枝，臨其大概。冥思索意，形穢甚漸也。撝叔。”從題跋可看出作者是學(xué)習(xí)南田的叢菊圖，其中“形穢甚漸”可看出作者的自謙，更能看出作者對南田登峰造極的沒骨手法和技巧的肯定和稱贊。南田，即惲壽平（1633—1690年），初名格，字壽平，后以字行，又字正叔，號南田等。精花鳥禽蟲，以徐崇嗣沒骨為法，獨開生面，海內(nèi)宗之，有常州派之稱。亦善山水，書法得褚遂良神髓。

第十幅作品題跋：“花似斗，太華峰；令解語，勝碧筒。學(xué)李復(fù)堂，撝叔。”古詩《鷓鴣天·太華峰頭十丈蓮》中寫道：“太華峰頭十丈蓮。”表示太華峰頭的蓮花有十丈多，一望無際。“花似斗，太華峰”表明荷花之大，似斗一樣，“碧筒飲”，意思是采用新鮮的荷葉裝酒，將葉心與葉莖相連，從吸管中喝酒，酒入口中，是暑天的美味飲品。這樣對比看趙之謙的畫似乎有一些李復(fù)堂荷花的影子，只不過李復(fù)堂用筆更加瀟灑，不羈。

第十一幅作品題跋：“好相思，不如歸。撝叔擬南沙相國。”從題跋中可看出作者描繪的杜鵑花似杜鵑鳥，表達了當(dāng)時遠離故土的思想和對妻兒的懷念之情。趙之謙畫的杜鵑花的走勢與蔣廷錫畫的小花的走勢大抵類似。

第十二幅作品題跋：“落落數(shù)點誰與親，何可一日無此君。此種畫法非世眼所合，然實取章侯、寄塵、虬仲三家神理，合而擬之者。任渭長死，吾誰與語。元卿屬畫小冊，為殿以此。絢爛之極，歸于平淡，乃比志也。趙之謙。”趙氏尚自題道：“此種畫法非世眼所合，然實取章侯（陳洪綬）、寄塵（八指頭陀）、虬仲（李方膺）三家，神理合而擬之。此任渭長死，吾誰與語。”與任熊很有伯牙遇鐘子期之感。

三、《花卉冊十二開》的金石韻味

金石韻味出于“碑派”書法，后來被融入繪畫藝術(shù)中，將圓勁蒼的厚形成古拙質(zhì)樸、粗獷剛健的獨特美感。趙之謙的繪畫從金石中汲取了很多養(yǎng)料，采用“碑派”、篆隸用筆，線條渾厚凝練，沉郁頓挫，還有些作品采用拓片、碑版等繪畫方式。

在推敲趙之謙《花卉冊十二開》中的作品時，筆法都十分圓厚蒼勁，色彩雖然鮮艷但是很沉著，這也是趙之謙后期作品的另外一個特點。