在舞臺，就要一次完美綻放

燕姿

在西安人藝小劇場的《欲望酒吧》舞臺裝置中，師俊莉和郝萌熱聊了一下午，聊舞臺、音樂、藝術(shù)與審美。

她們一個在表演的舞臺上帶給觀眾視覺和聽覺的完美享受，一個在手術(shù)中統(tǒng)領(lǐng)團(tuán)隊、搭建穩(wěn)固的醫(yī)術(shù)“舞臺”，“聲樂藝術(shù)”與“手術(shù)刀中的藝術(shù)”交界碰撞，展現(xiàn)出生命的能量和美麗，讓她們的交流更富激情，傳達(dá)出各自對“美”的感悟、體驗、憧憬。

沙龍主持：師俊莉，原第四軍醫(yī)大學(xué)西京醫(yī)院整形組負(fù)責(zé)人，現(xiàn)西安國際醫(yī)學(xué)中心醫(yī)院整形醫(yī)院美容外科主任。“媽生鼻”創(chuàng)始人，致力于鼻整形、鼻整形術(shù)后復(fù)雜病例修復(fù)手術(shù)、唇裂術(shù)后繼發(fā)鼻唇畸形、鼻再造、耳再造及各類美容手術(shù)。

PART1超有料！藝術(shù)沙龍劃重點

審美變革是一個痛苦的過程，但它會刺激我們覺醒

郝萌：這世界唯一不變的就是變化。審美在變，藝術(shù)也在變。音樂是多樣性的，高雅藝術(shù)為什么很少有人“會”欣賞？因為每個人都有選擇的權(quán)利，藝術(shù)又這么多樣，只要清醒地知道自己在這個時代要做什么就好。我們努力做民族歌劇，比如《大漢蘇武》《張騫》，因為歌劇不是中國原產(chǎn)的，要讓觀眾接受這門藝術(shù)，融入中國式美學(xué)、內(nèi)容本土化是在實踐中必須要做的事。

師俊莉：是的，醫(yī)學(xué)界也是這樣，審美更新迭代，有時是求美者在倒逼我們進(jìn)步。外科是西方的技術(shù)，但并不是所有西方的東西都適合我們，尤其是在美學(xué)這個層面上。早期國內(nèi)做鼻整形，只要做高就可以，后來受到西方和“韓流”的影響，流行歐式高鼻、韓式小翹鼻。現(xiàn)在我們審美自信了，覺得“做自己”就是最好的。這種變化其實是審美訴求的變化，它是一個痛苦的過程，但會刺激我們覺醒，告訴我們必須有自己的審美、有自己的藝術(shù)。其實幾千年來我們一直有自己的藝術(shù)和審美，五千年的文化和藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，是區(qū)別于西方的、自成一派的中國式美學(xué)，化用在整形外科的美學(xué)設(shè)計上，也更適合中國人的骨骼和面容。因此，提倡文化自信，這是種了不起的進(jìn)步，自信讓我們的審美更“正確”。

超越技，到達(dá)藝，是一種更高的境界

郝萌：經(jīng)常有人問我，歌唱藝術(shù)中，情感和技巧哪個更重要？我的回答是，必須先有一個堅實的技術(shù)支撐，然后才能有充沛的感情。而有了準(zhǔn)確的情感表達(dá)，才能表現(xiàn)出一個完整的藝術(shù)作品。藝術(shù)是很“自我”的一件事，你沒有辦法去對接每一個聽眾的個體情緒，但你既然站在了這個神圣的舞臺上，就要做“有效的”演出，要帶動觀眾的情緒，讓他們能和你共情，否則演出就是失敗的。

師俊莉：整形醫(yī)生也經(jīng)常被問到，審美和技術(shù)哪個更重要？我覺得我對這個問題的理解是階段性的，剛做醫(yī)生時，我一頭扎在技術(shù)里，認(rèn)為技術(shù)很重要，我相信這也是很多外科醫(yī)生的必經(jīng)過程；后來我覺得審美和技術(shù)同等重要，如同車之兩輪、鳥之兩翼；但現(xiàn)在我又有不同的體驗，認(rèn)為從某種意義上來講，審美可能比技術(shù)更重要一些。所有的技術(shù)都是服務(wù)于審美的，只要審美好，技術(shù)可以用不同的方式來表達(dá)。畢竟技術(shù)是“路徑”，審美是“歸途”。

PART2舞臺冷知識

早期手術(shù)室竟然是“劇場”

師俊莉：手術(shù)室早期叫theatre room，跟歌劇的“劇場”是同一個詞。那時的手術(shù)室是圓形劇場的樣子，這是文藝復(fù)興解剖課留下的傳統(tǒng)。羅伯特·卡特利·欣克利的作品《第一次乙醚手術(shù)》，描繪的就是醫(yī)生在中間做手術(shù)，一群人坐在看臺上圍觀。做手術(shù)要一次成功，舞臺藝術(shù)也是要一次演好，二者都是“現(xiàn)場的藝術(shù)”，都沒有“第二次機(jī)會”。所以外科手術(shù)和歌劇，其實都是一個舞臺呈現(xiàn)的過程。我們都在自己的舞臺上，演好自己的角色，努力綻放。

嘉賓：郝萌，青年歌唱家、國家一級演員、全國三八紅旗手、陜西省歌舞劇院副院長、陜西旅游形象大使，代表作《送你一個長安》《親親的老百姓》等。

PART3如何不高冷地欣賞歌劇

只選“劇情感興趣”的

郝萌：歌劇是舞臺藝術(shù)王冠上的明珠。在舞臺藝術(shù)中，歌劇是最難的，它很復(fù)雜，綜合性很強(qiáng)，有舞蹈、音樂、舞美、語言。歌劇以唱為主，現(xiàn)場全靠人聲和劇場的收音效果，對演員的演唱功力要求特別高。一千個人心中有一千個“哈姆雷特”，想要入門，按照自己對劇情故事的喜好去選擇就好，可以聽中國的歌劇，比如《大漢蘇武》，也可以聽經(jīng)典的劇目，如《圖蘭朵》《卡門》《蝴蝶夫人》等。

聽歌劇前，先了解故事梗概，其次了解主要曲目，之后再去現(xiàn)場欣賞演員美妙的聲音，包括現(xiàn)場的合唱、重唱、對唱，以及作曲家不同形式的音樂展現(xiàn)，宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、音樂幕間劇的音樂等等。當(dāng)然，業(yè)余觀眾對作曲家也不用了解那么多，只要沉浸地去感受就行了。