李斯特鋼琴改編曲藝術特點及演奏技巧分析
——以《弄臣》為例

萬莎莎 江西藝術職業學院

《弄臣》原本是一部威爾第歌劇，李斯特于1859年將其改編為鋼琴曲，這部作品一經面世就在音樂界引起了巨大轟動，成為其鋼琴改編曲中的代表作。《弄臣》保留了歌劇的旋律基礎，并在其中加入大量鋼琴獨有的演奏特點，想要駕馭《弄臣》這部作品是極具挑戰性的，為了更好地演繹這部作品，本文嘗試從編曲藝術特點、演奏技巧兩個方面，對《弄臣》進行深入分析，總結這部作品的藝術表現力，并以此為基礎嘗試了解李斯特鋼琴改編曲的音樂風格，為人們更好地欣賞鋼琴改編曲《弄臣》提供一定的幫助。

一、《弄臣》編曲藝術特點分析

（一）曲式分析

鋼琴改編曲《弄臣》的曲式結構主要由五大部分組成，分別是引子、呈示部、中部、再現部以及尾聲。在改編過程中，李斯特主要以歌劇《弄臣》高潮部分為基礎進行改編，全曲一共包含100 個小節。

第一部分為1～17 小節，該小節為由E 大調屬音B 起始，在演奏過程中，演奏者左手負責八度跳音，右手則在高音區以八度技巧彈奏二連音。通過高音區與低音區的交替演奏，表現出兩個人物在故事中的身份差異，為后續故事的開展創造情境空間，產生了很強的聽覺沖擊。

第二部分為7～11 小節，該部分使用了快速分解和弦音階，隨著音階的不斷提高，其演奏力度也在不斷增強。在12 小節處最高點停留3 個小節，同時將調號轉入降D，隨著之后音階的力度的逐步降低，主旋律與伴奏也發生了變化，為下一節的爆發做出鋪墊，在聽覺上營造出一種緊張感與期待感。

第三部分為17～33 小節，其結構為單二部曲式，該部分的主旋律是歌劇《弄臣》中公爵的唱段，曲調方面具有明顯的抒情性質，表現為由單音轉入琶音，旋律輕快明朗。其第25 小節在鋼琴改編曲中大膽采用了左右手交替演奏的模式，以快速的琶音表現公爵告白的過程。

第四部分為47～68 小節，由第三部分的單二部曲式轉變為并列單二部曲式，以4 個小節作為過渡，將前一部分的跳音演奏調整為三十二分音符的六連音，令改編曲更具交響性。

最后一部分以下行小二度作為動機，向上直至高潮，并通過連續的遞進下行最終回歸主和弦，穩定結束。

（二）織體與旋律分析

歌劇《弄臣》中，為了表現四個主要人物的性格以及舞臺形象，采用了四種具有明顯差異的主題旋律。在將其改編為鋼琴曲的過程中，李斯特保留了四種不同的音樂意向，但與歌劇不同的是，鋼琴改編曲更側重于表現人物之間的矛盾關系以及性格之間的反差。他運用強對比的方式來分別敘述每一個形象的人物弧光，以更加飽滿的形式來表現織體和和弦，這些改編技巧，也展現出了李斯特獨特的音樂風格以及高超的演奏技巧。

引子部分以兩條主線作為開端，運用八度織體描述兩個人物的形象，使人物形象變得更加立體、豐滿。他在演奏過程中運用速度的變化以及演奏強弱的對比來突出展現鋼琴改編曲的戲劇性，而之后的快速分解和弦織體，也為下一部分主旋律的推送做好了鋪墊，這種織體與旋律的安排，展現出了李斯特強烈的個人風格。

第二部分的主人公為《弄臣》中的公爵，該部分旋律較為舒緩。A 樂段中，左手的和聲放在主和弦上，其織體以及伴奏較為平穩，其旋律特點為緩慢上升再下行，再利用琶音來模擬豎琴的旋律。音樂進入B 樂段之后轉入降B 小調，左手部分的伴奏發生變化，右手部分以三連音為主旋律，隨著音樂的行進又逐步轉回降D 大調。

（三）藝術特點分析

李斯特在改編《弄臣》時保留了原作中的經典旋律，并將其當做鋼琴改編曲的音樂主題元素，同時，他還融入了大量高難度的鋼琴表演技巧，以及多種多樣的織體。他通過這種方式為鋼琴改編曲賦予了更為飽滿的音樂效果，提升了《弄臣》的審美價值。

李斯特對于鋼琴改編曲有著獨到的見解，他認為改編不能僅僅是在原作品基礎上增加一些能夠展示鋼琴特點的織體伴奏，而是要對作品進行宏觀的解構，對故事人物背景、人物性格特點、故事矛盾等一系列要素進行綜合考量，需要緊緊抓住原作品的精神內核，并在此基礎上借助鋼琴，對該作品進行全新的闡釋與解讀。為了增加鋼琴改編曲的藝術價值，需要在改編過程中以良好的審美，來巧妙地將個性元素融入改編曲中，令改編曲更具辨識度。從抽象層面來看，就是要將作品的原始創作技巧，通過抽象化的提煉，以鋼琴旋律的方式表達出來，讓聽眾在欣賞鋼琴改編曲的過程中，能夠通過旋律的變化在頭腦中形成有關于該作品的認知，每個人的音樂鑒賞能力不同，其對于作品的感知也存在差異，這也成就了鋼琴改編曲獨特的魅力。

1.戲劇性與音樂性的融合

鋼琴改編曲《弄臣》中包含了大量復雜的鋼琴演奏技巧，并加入了豐富的管弦樂織體，在演奏過程中展現出了極具歌劇特點的旋律。李斯特利用不同的音樂主題展現出了《弄臣》中各個人物的故事軌跡以及各種矛盾沖突。在演奏過程中，他利用節奏以及旋律的變化來突出作品的音樂性，并通過左右手演奏旋律的碰撞，展現出強烈的戲劇沖突效果。

演奏者想要熟練駕馭《弄臣》，一項重要的基礎工作就是要了解該作品的創作背景，明確歌劇 《弄臣》所表達的中心思想，對于劇中主要人物的性格以及故事梗概，特別是故事高潮部分的矛盾沖突，要了然于胸。演奏過程中，要確保自己能夠代入到《弄臣》的故事情境中，以唱歌的方式處理樂句之間的分句，通過這種方式更好地展現鋼琴改編曲的戲劇張力以及音樂特點。

例如在第一部分的結尾，演奏者要利用右手八度跳音，呈現出一種輕快、歡暢的旋律，讓聽眾在頭腦中形成“輕佻”“打趣”等意向，借助音樂來展現人物不屑的心理狀態，同時也從側面展現出公爵這種令人不齒的逢場作戲的行為，生動形象地刻畫出了兩個主要人物所處背景與性格特點。與此同時，左手重復低沉的和弦跳音，展現出主人公內心劇烈的情感波動以及憤怒的情緒。同時，低沉地跳音也巧妙的點明了每一位人物的立場與背景，預示著平靜的表面之下的暗流涌動，為后續樂章做好鋪墊。這種演奏方式充滿了對抗性，利用強烈的音樂碰撞，展現出了《弄臣》中主要人物之間截然不同的性格特點。李斯特將八度技巧與和聲色彩進行巧妙融合，充分展現出了這一經典劇目段落的戲劇性。

試驗結果表明：一是地膜種植，尤其是可降解地膜（白地膜）種植能夠起到增溫保濕作用，提前了馬鈴薯的生育進程，增強了馬鈴薯的田間長勢，提高了產量、平均商品率，增加了產值，在作物后期嚴重干旱的情況下地膜種植有利于提高產量。降解地膜在作物開花后開始降解，保濕作用不明顯，但地溫低，有利于塊莖膨大。二是秸稈覆蓋帶狀種植在馬鈴薯苗期到開花期有利于作物生長，但在嚴重干旱時不具有保濕作用。建議在今后的馬鈴薯生產中將地面全膜種植作為隴西縣馬鈴薯增產技術之一大力推廣。

2.音樂人物與音樂的融合

將歌劇《弄臣》改編為鋼琴曲之前，李斯特對于音樂素材選擇問題給予了高度關注，他對歌劇《弄臣》中不同劇目的演唱橋段進行對比分析，最終決定了使用四重唱《贊美你，愛情的女神》作為鋼琴改編曲的主題素材。選擇該曲目的主要原因在于：《贊美你，愛情的女神》能夠很好地展現出故事主要人物的性格特點，《弄臣》中的主要人物包括公爵、吉爾達、曼圖亞以及利哥萊托，這四個人物性格迥異，人物關系錯綜復雜。李斯特在改編過程中，有意識地加入了大量伴奏織體以及和聲，通過音樂張弛程度的變化以及音色強弱的交替，展現出離奇曲折的故事路徑，更好地展現出了音樂作品的戲劇性，使得聽眾在享受音樂的同時，也受到了故事情節的感染，進一步提升了自己的審美感受。

公爵是一位穿梭于不同女性之間的花花公子，當他遇到了弄臣利哥萊托的女兒吉爾達之后就對她展開了持續的追求，而在得到了吉爾達的芳心之后卻又狠心將其拋棄，轉而向曼圖亞求愛。為了表現出公爵“多情”的性格特點，其旋律主題以抒情為主，并在每一段旋律的結尾處安排了琶音，運用琶音能夠展現出一種調情的意象，指代公爵是一位情場老手，游刃有余地穿梭于女人之間。

吉爾達雖然是弄臣之女，但是天真爛漫，在公爵強大的愛情攻勢之下很快繳械投降，墜入了愛河，此后便一直深深地愛著公爵，而當她在門外親眼目睹了公爵對曼圖亞的示愛之后，吉爾達萬念俱灰，但是善良的吉爾達在這時仍然極力地阻止父親報復公爵。可以看出，吉爾達是典型的悲劇式人物，其旋律主題以“悲傷”“絕望”為主。改編過程中，李斯特有意增加了很多八度演奏技巧，并穿插加入了一些著重標記，利用漸進式增強的旋律以及富有音樂張力的節拍，展現出吉爾達面對公爵的無情背叛，心中升騰而起的絕望與痛苦，而聽眾隨著音樂的起伏，也會與吉爾達產生情感層面的強烈共鳴，感嘆于吉爾達悲情的人生。

利哥萊托是歌劇《弄臣》中的核心人物，該人物形象非常立體，在外人眼中，利哥萊托是一個老奸巨猾，精于計算的弄臣。但是他對于女兒吉爾達的愛深沉而熾烈，吉爾達是利哥萊托心中唯一的一片凈土，當發現女兒被公爵欺騙后，利哥萊托心中燃起復仇之火。在刻畫該人物的時候，李斯特以斷奏的形式展現出利哥萊托的堅定，同時在旋律中加入和旋以及八度，以略為舒緩的曲調表達利哥萊托對于女兒的關愛。

曼圖亞作為利哥萊托向公爵復仇所聘用的殺手的親妹妹，是一個情場高手，面對公爵的愛情攻勢，曼圖亞不為所動，并當場譏笑著戳穿了公爵的花言巧語。為了展現曼圖亞“耿直”“活潑”的形象，李斯特在其旋律主題中加入了大量跳音，快節奏的跳音給人一種歡快、充滿活力的感受，與曼圖亞的人物形象十分契合。

通過李斯特的改編，四個主要人物具備了四種不同的旋律主題，他在演奏過程中對歌劇原本的唱段進行了樂器化處理，通過這種方式突出人物之間的矛盾沖突，并對每一個人物的形象進行了深度渲染，達到了即使運用鋼琴這一種樂器也能展現出曲折的故事，使人物的形象更加立體的水平。

二、《弄臣》演奏技巧分析

（一）和弦與八度的運用

《弄臣》中所運用的和弦以及八度技巧，主要運用在以下幾方面：樂曲的第一部分運用了大量連續的八度跑動，因此左手在彈奏八度跳音的過程中，左手手指要盡可能貼近琴鍵，熟悉跳音向上彈起的感覺，同時保持手腕放松。當左手的演奏部分結束之后，需要對右手的力度進行平衡，確保兩個聲部都可以同時發出清脆的聲音。右手演奏連貫的八度，依靠手腕的力量推動八度上行，指法從4 指提高至5 指，同時注意高音部分的連貫性，并保持手指的彈性。

《弄臣》的中間部分以兩個主要人物的對話作為主旋律，右手以半連音八度作為起始，演奏時手臂與手腕要保持放松，手掌自然張開，用背部以及肩部的力量帶動手指進行彈奏，保證音色明亮。需要注意的是，在演奏過程中要確保大臂完全放松，以小臂的力量帶動手腕，雖然此處為半連音，但是演奏者心中要對整篇樂曲的走向有宏觀的把控。在演奏左手的八度跳音時，當第一個音送下之后，要逐漸加強手指力度，利用手腕的力量帶動下面的和弦，演奏過程中手掌要始終保持支撐狀態，由于演奏時手掌需要跨越較大的空間，因此需要認準琴鍵的位置，確保下鍵的準確性。

（二）手指的運用

想要熟練演奏鋼琴曲，演奏者的手指需要具有很強的獨立性，在日常練習的過程中，每一根手指都要保持獨立運動。想要達到這一目標，就要以手掌良好的支撐作為基礎，使得手腕的力量能夠透過手掌，均勻地傳遞到五根手指上。在演奏長樂句的過程中，手掌需要更好的穩定性，同時要確保演奏雙音時，兩個琴鍵同時下落，確保音色的干脆利落。

例如《弄臣》第一部分的華彩段落，演奏該段落的時候，手指需要在琴鍵上快速跑動，因此在日常練習時需要讓每一根手指頭都能夠獨立運動，確保每一次下鍵都清脆、干凈，在確保音色具有顆粒感的同時，要注意每一次下鍵的均勻性。剛開始練習的時候可以進行慢速的抬指練習，在確定每一個琴鍵位置之后再嘗試將手指獨立抬起，依靠手腕以及掌關節的帶動，完成下鍵，迅速觸鍵又迅速彈起。從12 節開始，每4 個音階為一組，以手腕帶動手指彈奏。

（三）高速音階的演奏

在快速彈奏連續音階的過程中，為了突出音色的顆粒感，演奏者需要確保高速音階演奏具有連貫性和均勻性，每一次觸鍵都要清脆、明快。這種高速音階通常出現在華彩部分，能夠將演奏帶向小高潮，為了讓手指的移動跟上音樂節拍，需要依靠手腕的力量帶動手指移動。實際演奏時，演奏者要確保手腕處于放松狀態，當大指穿指時要主動抬高手腕，確保大指能夠主動觸鍵，避免出現手腕壓鍵的現象。進行慢速練習時，可以將彈奏的音符進行分組，將每4 個音符編入一組進行練習，通過這種方式熟悉觸鍵的節奏，在練習時要快速閱讀樂譜并找準琴鍵的位置，預判下鍵位置，如果該小節存在大跨度段落，需要將大跨度段落獨立出來進行專門練習，由于每位演奏者的手掌寬度以及手指長度均不同，因此在練習大跨度段落的過程中，需要演奏者根據自己的實際情況，熟悉下鍵位置以及手腕擺動幅度。在基本掌握彈奏要領的基礎上，逐漸加快速度，對于每一個音群的第一個音符，都要有意識地加強，使得整篇樂章更具層次感。

例如《弄臣》在43 小節之后，右手出現了連續的快速音階，演奏該段落時演奏者需要保持手腕平穩，當旋律上行漸強，手指的力量也不斷加強，在此過程中要依靠手掌提供穩定的支撐，以一種“行云流水”的方式演奏右手快速音階，增強左手主旋律的渲染力。

（四）演奏速度與力度

為了呈現出更好的演出效果，演奏者需要對演奏速度與力度控制問題給予高度重視，在日常練習過程中，表演者需要對《弄臣》的旋律主題以及演奏特點形成自己獨特的認知，并依據自己對于這部作品的理解，控制演奏力度與速度，通過這種方式更好地詮釋《弄臣》這部作品的內涵。

《弄臣》的第一部分為快板，李斯特在改編過程中，在該段落標記了“隨想風格”術語，簡單來說就是根據演奏者自己對于《弄臣》的理解，自由控制該小節的演奏速度與力度。例如在演奏1～6 小節的時候，左右手的旋律突出兩個主要人物的性格差異，隨著演奏速度的加快，人物之間的故事互動以及情緒的碰撞越發明顯。進入第7 小節之后，節奏進一步加快，高聲區域的音色逐漸明亮，帶給聽眾無限的遐想。第7 小節處標記“ppp”，表示該處在演奏時需要使用最弱的下鍵力量，這與之前清脆、明亮的音色形成了鮮明的反差，同時也帶給了聽眾巨大的期待感，為后期的華彩部分做足鋪墊。進入八度高音之后，標記有“rit”符號，表示該處在演奏時應該將速度逐漸變慢，演示此段落為公爵的唱段。該段落旋律優美婉轉，演奏者的身體可以隨著音符的跳躍而律動。需要注意的是，在表演過程中，不能因為身體的動作干擾手部的觸鍵，避免手指抬得過高，觸鍵的感覺要深，手腕與手臂始終保持放松狀態。《弄臣》33～46 小節的速度有所回落，但是在演奏風格上與上一小節完全不同，該小節的三條旋律主線，主要展現一種嚴肅、深沉的意向。演奏過程中，整體速度較為平穩，演繹者需要控制音樂節奏，適當放緩速度。

三、結語

李斯特創作的鋼琴改編曲《弄臣》展現出了其驚人的音樂造詣，其曲式結構、織體與旋律具有明顯的個人特征。在藝術特點方面，李斯特改編的《弄臣》巧妙地將歌劇的戲劇性與鋼琴曲的音樂性融為了一體，并利用音樂旋律的變化，展現出了不同人物的性格特點，呈現出一場情節曲折、跌宕起伏的音樂盛宴。在演奏該作品時，演奏者需要注重和弦與八度的運用、手指的運用、高速音階的演奏以及演奏速度與力度等問題，通過這種方式提升音樂表現力。