淺談高職藝術院校鋼琴彈唱課程中學生知識習得能力的培養

劉岱 湖南藝術職業學院

近年來，隨著職業教育水平的不斷提升，我國對于現代型社會人才的要求也發生了轉變，更為注重學生綜合素質能力的發展。高職藝術院校在鋼琴彈唱課程學習中，既要提高學生的鋼琴演奏水平，同時還要使學生具備一定的自主學習能力。高職藝術院校的教師也在不斷嘗試改革教學方法，除了按照教學大綱給學生講解知識，訓練學生掌握相關鋼琴彈唱的技巧之外，還要幫助學生提高自主學習能力，讓他們在課外也能夠自主完成相應的實踐學習與活動，讓學生在未來的職業發展中有更加廣闊的空間。鋼琴彈唱能力不等同于鋼琴演奏能力，但又離不開鋼琴演奏技巧，彈唱能力是一種建立在音樂學科素養上的綜合能力，需要具有靈活的和聲基礎和音樂理解、音樂感受以及創編能力，更具體來說，它主要包括兩類能力：一類是基礎能力，包括節奏、音高概念、協調性等，這是鋼琴彈唱最基礎的技能；另一類是專業能力，包括鋼琴演奏、聲樂演唱、綜合音樂能力等。鋼琴彈唱課程是高職藝術院校專業學生學習中重要的一門課程，具有較強的實踐價值，學生通過課程的學習能掌握基礎的鋼琴彈奏和演唱的基礎技能。

一、高職藝術院校鋼琴彈唱課程教學現狀分析

（一）教學資源方面：可使用的教材數量不多、質量良莠不齊

現階段適用于高職藝術院校學生的鋼琴彈唱教材數量不多，且市面上的教材質量良莠不齊，不論是教學目標還是教學方法都不盡相同。以彈奏的譜子為例，有些教材采用五線譜，有些教材采用簡譜，部分彈唱教程中的編配采用無伴奏的方式，伴奏音型簡單、效果不佳，無法達到教學審美要求。在教材的選擇過程中，應當多考慮由常見的兒歌伴奏入手，從易到難，循序漸進，使學生既有鋼琴的基礎理論知識，又能夠結合簡單的和聲基礎，培養學生自主編創能力。

（二）學情基礎方面：學生缺乏實踐創新能力、音樂運用能力

高職藝術院校的學生具有較為獨特的學情，高職藝術院校的學生相比專業本科院校的學生而言，文化基礎理論能力較弱，實踐創新意識有待增強。藝術類專業的學生崇尚自由，主觀能動性比較強，但是往往容易脫離現實，且藝術專業的學生屬于具有活力的群體，他們相對來說紀律性較差，生活作風比較懶散，往往缺乏實踐動手能力，從音樂專業來說，高職音樂專業的學生基礎能力較弱，音樂運用能力較弱。

（三）課程體系方面：尚未形成完善的課程體系，課程實用性不強

鋼琴彈唱能力是一項實用性極強的能力，特別是對于高職藝術院校音樂專業學習的學生來說，鋼琴彈唱能力對以后的就業發展有著較為重要的影響作用。鋼琴彈唱的實用性并不能體現為課程的實用性，就現有高職藝術院校的鋼琴彈唱課程教學體系來說，教師往往會忽略理論基礎的學習，部分學生的和聲曲式、編配基礎理論知識概念較為落后，因此在課程建立之初，教師就應當從音樂理論的角度逐步完善課程體系，全面提高學生能力。

（四）實踐活動方面：學生實踐鍛煉機會較少，缺少展示熱情

鋼琴彈唱的實踐活動對于提升學生的知識應用水平具有較強的推進功效。在學生掌握基本理論知識以及彈唱能力的基礎上，可以通過大量的實踐活動讓學生彈唱鋼琴，在活動中提高學生的積極性，并且可以在實踐活動中發現自己的不足。在實際教學過程中，鋼琴彈唱的教學活動較少，盡管藝術職業學院有較多的文藝演出互動，但更多的是挑選精品類的節目進行展示，而鋼琴彈唱本身具有一定的即興性，且屬于個人能力的展示，因此給予學生實踐的機會較少，大部分時間都是學生自己在琴房進行練習。

二、高職藝術院校鋼琴彈唱課程教學中提高學生知識習得能力的必要性

（一）激發學生學習興趣，提高鋼琴彈唱技能

高職藝術院校教師對學生開展鋼琴彈唱教學時會發現，學生鋼琴基礎能力不強，學習這門課程容易有畏難情緒，尤其學習到一定階段，遇到技術難點時，很容易覺得枯燥或者懈怠，這極大地影響了學生的學習效率。我們的鋼琴彈唱課程不僅要讓學生掌握鋼琴演奏的基礎技能，同時還要讓學生全面了解鋼琴彈唱知識，并能夠自主實踐。如果學生能夠提高知識習得能力，課堂上提高時間效率，學生的學習效率也會相應提升，他們的積極性也會提高。此外，教師在日常的備課以及教學過程中，需要根據學生的學習能力以及所掌握的知識對教學內容進行調整，并予以整合，將理論知識與鋼琴彈唱技巧有效結合起來，將教、學、彈唱和演唱融合起來。在開展教學的過程中，設置好課程導入環節，激發學生對鋼琴知識的學習興趣，讓學生能夠堅持長期學習，長此以往，學生的鋼琴彈唱能力能得到全面提升。

（二）利于師生課堂互動，提高彈唱教學質量

高職藝術院校的鋼琴教師對學生教學的過程中，為了提高彈唱教學的質量，也需要教師在教學的過程中與學生充分互動。例如，與學生探討有關彈唱作品的內容、意境和創作背景，通過提高學生的鑒賞能力，培養學生的積極主動學習意識。因此，通過鋼琴彈唱課程教學，可以提高學生知識習得能力，教師要針對學生的鋼琴演奏能力以及學習需求，并從實際情況出發，不斷完善教學設計，激發學生學習興趣，逐漸提高學生的彈唱能力，對于學生整體素質的發展也具有重要意義。

（三）完善彈唱教學模式，適應職業崗位需求

從當前的課程標準以及崗位需求來看，高職藝術院校的鋼琴彈唱課程有了更多新要求，新發展。教師在對學生教學時要不斷完善鋼琴彈唱的教學模式，注重學生知識習得能力的培養，通過對學生具有針對性地指導，以提升其鋼琴彈唱技能。在教學過程中，教師需要不斷完善理論教學內容，讓學生可以接受，同時還要讓學生獲得鋼琴彈唱的實用技能，將三者充分結合起來，充分考慮到具體的教學情況以及學生的情況，合理安排教學進度，針對不同的學生具有針對性地劃分教學重點，使課堂教學質量有所提高，這可以為學生未來的就業之路打下堅實的基礎。

三、高職藝術院校鋼琴彈唱課程中培養學生知識習得能力的有效策略

（一）對學生循序漸進地展開教學

其一，教學設計要循序漸進。首先，讓學生對音樂理論以及有關的音樂史都要有一定的了解。教師進行鋼琴彈唱課程設計的時候，需要先提出一個新的知識點和作品，然后要求學生先查閱相關音樂的歷史背景，了解創作者的思想理念、生活經歷等。其次，在課堂上與學生進行互動分享，通過學生與老師的共同交流，應用多媒體技術，播放有關影視資料以及音頻資料，營造更為融合的教學氛圍，讓學生充分感受到音樂的魅力。

其二，教學內容要循序漸進。學生了解了有關鋼琴彈唱的基礎知識之后，開始進入到基礎彈唱技術講解環節，要做到先淺后深，避免難度過大使得學生難以接受。教師也可進行適當的示范教學，同時，結合教學內容，教師也可以播放與教學曲目風格不同的鋼琴彈唱曲讓學生自行欣賞，這樣可以幫助學生擴展知識視野，學生的音樂鑒賞能力也能夠得到提升。經過循序漸進地練習，學生對于鋼琴彈唱的意義就能夠有更深層次的領會。

其三，練習方式要循序漸進。在進行鋼琴彈唱教學的過程中，教學的重點和難點在于彈與唱的協調一致。針對重難點，教師在教學中要能夠做到具體問題具體細分。首先，具體劃分學生的學習狀況以及學習基礎，不同的學生要采取不同的練習方式。一些學生感覺讀譜的難度比較大，彈唱方面有障礙，教師可以讓學生彈唱比較簡單的譜子，循序漸進地引導學生采用正確的學習方式。如果學生的彈唱不夠靈活，還可以讓他們先練習節奏較為舒緩的曲子，或者他們耳熟能詳的作品，這樣可以幫助學生增強學習自信心，讓他們更自如地進行自主學習。如果學生的彈唱能力比較強，教師則可以教給他們一些可以提升練習效率的方法，這樣可以讓每一名學生都能夠得到有效訓練，知識習得能力逐漸提高。

其四，曲目難度要循序漸進。當學生初步掌握課堂知識之后，就要逐漸增加教學曲目的難度，讓學生在理解的基礎上練習。初學者可以從簡單的作品開始練習，曲目難度初級，比如朗朗上口的兒歌，耳熟能詳的傳統作品。隨著學生已經理解了有關曲目的理論知識，并熟練掌握彈唱技能之后，就可以開始挑選一些有挑戰的曲目，還可以讓學生改編曲目，自編前奏、間奏、尾聲等，這樣也可以鍛煉學生的創新彈唱能力。

（二）鋼琴彈唱教學中要采用創新方法

其一，以生為本改變傳統教學理念。傳統的教育教學理念以“教師示范講解”為主要的教學方式，教師分析講解作品的和聲、肢體使用，給學生示范，教會學生簡單作品的編配和彈奏。但“授人以魚不如授人以漁”，示范講解的方法只能教會學生彈奏特定作品，且這種教學方式枯燥、單調，學生在被動學習中不需要發揮主觀能動性，感受不到自己動腦筋的樂趣，因此往往在課堂中主動性不高，參與程度不深入。教師應當改變傳統的教學理念，秉承以學生為主的教學理念，在教學過程中充當領路人、陪伴者的角色，更多的是教會學生如何思考，如何發現鋼琴彈唱中的基本規律。學生自主學習過程中，教師還應當充分尊重學生的差異性，對學生展開個性化的指導，真正做到因材施教，根據不同學生的能力設定不同的教學梯度，給予學生自我思考的空間，引導學生將知識點真正轉化成自己的技術點。

其二，結合科技手段創新教學模式。科技的不斷進步與發展為教育教學提供了更多的可能，音樂是聽覺的藝術，音樂沒有標準答案。教師在教學過程中可以有效結合科技信息技術，充分利用網絡平臺和網絡資源創新教學模式。如上課前教師可以通過網絡載體向學生發送相關課程資料，讓學生基本把握課程的重難點，在課堂進行中可以結合微型課程簡單明了地給學生講解知識點。又如在現代特殊的社會背景下，教師能夠直接借助網絡展開網絡教學，在線上展開專業答疑解惑。將線上教學與線下教學有機開展，充分利用網絡平臺豐富學生的學習資源。

其三，情景模擬教學激發學生興趣。鋼琴彈唱因其本身難度高，許多學生在學習過程中容易有畏難情緒出現。因此，教師在鋼琴彈唱教學過程中，要注重采用創新方法，不斷激發學生的學習興趣和學習信心。例如，在教學過程中采取模擬情景教學法。簡單來說，每個作品都有一個故事背景，在彈唱學習的過程中，學生并不熟悉音樂背后的故事，因此他們彈奏過程中有時候就會把握不準作品的情感與風格。那么，我們在彈奏之前，就可以提前應用多媒體視頻播放音樂，或者也可以用動畫的方式呈現教學內容，將教學活動主題展示出來，創造出大量生動的卡通形象，或者寓言故事場景等，通過了解音樂歷史和音樂人物，能夠在情感上對音樂創作者和音樂作品有更為深入地了解，以便更好地把握整體音樂風格，當學生對鋼琴彈唱產生興趣之后，其接受能力提高，進而能夠激發其學習的積極性。

（三）全面提升學生的各項能力

其一，形成高雅的音樂審美。音樂所表現的美的層次是有差異的，幼兒歌曲彈唱課程不僅是具有實踐性的實訓技能課，也是從彈唱及編配的角度進行的音樂審美課程。以審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學全過程，將音樂藝術的審美體驗滲透在基本技能的學習之中，在培養學生實踐能力的同時培養其審美能力。鋼琴伴奏的編配沒有標準答案，每一首作品都可以產生幾十種甚至上百種不同的編配，使用不同的和弦連接、不同的音型材料都會產生不一樣的音響效果。在伴奏的編配中，需要具有區分美的能力，能在大量的和弦織體中做出取舍，這就需要彈奏者具有高雅的音樂審美，能夠充分感受和體會到不同的和弦色彩，并且有效地為自己的音樂作品服務。只有將音樂審美切入到鋼琴彈唱教學中，才能喚醒學生內在的音樂感知力，從內在提升學生的彈唱能力。

其二，形成自主的創造思維。不論是何種教學，學生都是在通過“認知、感受、實踐、獲得”的學習流程，最終的學習目標是通過一系列的教學活動引導學生在學習過程中獲得某項能力，并且最終能夠利用這項能力解決實際問題。鋼琴彈唱教學中，實踐是非常重要的環節，學生只有通過一遍一遍地彈奏、傾聽、分析，才能理解和聲搭配的音響效果，切實感受到伴奏的魅力所在。鋼琴彈奏與其他學科學習不一樣，需要彈奏者根據自己的能力來展開創編，豐富作品的肢體，形成豐富的音響效果，因此學生需要具備藝術想象力，并且具有一定的創造思維，在對作品理解的基礎上結合自己的創造力對作品進行二度創作，這需要創作者具備創作能力，更需要具備結合了旋律、和聲、復調等各種音樂知識后的綜合能力。

其三，具備較強的實踐活動能力。定期舉行形式多樣的實踐教學活動是提升學生鋼琴彈唱技巧的有效方法。高職藝術院校教師要結合藝術實踐教學活動，將校內外各種文化藝術活動作為平臺，將鋼琴彈唱課程教學根據教學需要不斷向課外延伸，讓學生有一個展示知識、鍛煉能力的舞臺。通過鋼琴教學成果匯報音樂會、校園文化藝術節，以及大學生文化藝術節等專業實踐平臺，提高學生音樂表演能力，組織學生參加形式多樣的技能比賽，開展音樂活動、文藝活動，組織學生參加社會實踐活動。長此以往，學生的鋼琴彈唱水平可以不斷提高，同時他們的適應能力也能得到鍛煉。此外，還可以帶領學生參觀文化紀念館、展覽館、音樂廳等場館，通過欣賞音樂會、音樂講座等多樣化的方式，讓學生能夠更好地掌握知識與技能。

（四）為學生提供完善的學習設備

一些高職藝術院校由于經濟能力有限，缺少教學設備的資金投入。比如，鋼琴的價格比較昂貴，學生在學習日常理論知識并充分掌握之后，往往會由于學習設備不足而不能得到訓練，逐漸就會忘記基礎理論知識。所以，高職藝術院校學生的鋼琴彈唱水平要有所提高，就必須為學生提供充足的學習設備。另外，鋼琴是比較昂貴的教學設備，教師要督促學生在學習時愛護公物，保持鋼琴清潔，以便于更好地展開教學工作，學生能夠接受良好的鋼琴彈唱學習，使其知識習得能力得到提高。

四、結語

鋼琴彈唱教學是集合了音樂知識和學習能力的一項綜合課程，同時也是高職藝術院校學生必須掌握的一門學科。隨著國家對職業院校的愈發重視，各行業對高職院校的人才需求越來越高。培養優秀的藝術類職業藝術人才是高職藝術院校的目標。作為一名高職藝術院校的專業教師，筆者也在教學中不斷反思自己的教學，思考如何更有效地提升學生的鋼琴彈唱能力，探索更有效的教學方式，培養具有高水平彈唱能力的職業人才。通過上面的研究可以明確，對于當前的高職藝術院校學生而言，學習鋼琴彈唱不僅可以獲得專業知識，還能夠拓寬自身的精神境視域，對于未來的職業發展具有非常重要的意義。因此，教師在課堂教學的過程中，除了將知識傳遞給學生之外，還要抓好課堂、社會、網絡三個平臺，實現五育融合的全面覆蓋，堅持線上線下協同發展，堅持因事而化、因時而進、因時而新，并且注重以人為本、因材施教、學用相長、知行合一，不斷提升學生的知識習得能力與實踐能力，促使學生德智體美勞全面發展。