以笑喻悲
——周星馳電影的后現代主義風格

楊亞楠

（作者單位：內蒙古師范大學新聞傳播學院）

當今，電影作品數量繁多，質量參差不齊，周星馳的影片卻總能給觀眾帶來不一樣的觸動，新拍攝的影片能讓觀眾眼前一亮，之前的作品，觀眾每一次觀看也會有更深層次的體會。這種自成一派的電影風格，或許和他的成長環境有密切關系。他從小就生活艱苦，再后來父母離異，生活拮據，長大以后為了謀生，在電影里跑龍套。人生如戲，戲如人生，正是由于他能夠從真實、客觀的日常生活中獲得有別于他人的人生體驗和獨特感受，所以他才能夠把對于生活的真諦以精妙的電影手法呈現出來，與觀眾交流，與生活和解。人們都說一本優秀的著作想要表達的內容是作者對這個社會和世界的看法、感想，那么，一部電影的主題思想也是導演想要向觀眾表達的內容。

生活坎坷和辛酸，影響了周星馳的性格和對社會的看法與評價。周星馳以電影的方式來向世人傳達他對社會的看法、評價。周星馳在電影中憑借著對人物形象的塑造、故事情節的設置、主題思想的表達等藝術手法來呈現影片的內涵。周星馳的電影在為觀眾建構一個喜劇世界的同時，還在背后表達了對觀眾以前思想認知的一種顛覆和否定，從而達到了對現實的質疑和追問，以喜劇的形式傳遞人生的哲理，這無厘頭式的創作風格恰恰符合了后現代主義的特征。

1 后現代主義與無厘頭

后現代主義源自現代主義，卻不是簡單地對現代主義的衍生和發展，而是相對于現代主義的一種反叛和解構，反對現代主義所提出的“中心”。后現代主義理論的代表人物是弗雷德里克·杰姆遜，他提出了“多中心乃至無中心”的觀點。從文化意識層面來看，中心內容由精英文化轉向了平民意識，使用反諷、調侃等手段來表達多中心的主題，塑造具有差異性的形象和不確定的形象，這是對后現代主義電影廣義的理解[1]。狹義上則是對應中國學者尹鴻的“后現代主義文化”概念，即對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，對任何現象產生懷疑、進行反思，使電影顯出前衛立場[2]。

周星馳的電影之所以受到觀眾的喜愛，無厘頭風格是很重要的一個原因。無厘頭對影片的情節發展、人物塑造、主題解釋等起到了重要的作用，總會給人產生情理之中、意料之外的效果。無厘頭原是廣東地區的方言，主要是用來表達一個人言談舉止不能夠被常人所理解，前后言行沒有邏輯性可言，沒有明確的目的，常常出乎意料[3]。這樣看來，無厘頭文化應屬于后現代主義文化的衍變，體現著后現代思想的個別特征，如無目的、中心多元化、易發生意外等。這其實是對現代主義或傳統認知的一種拆解或顛覆，通過調侃與暗諷，達到表達事物本質的目的。

2 平民意識下的人物形象塑造

20世紀90年代，中國香港正處在社會發展低迷的階段，客觀環境對于人的心情、認同感等主觀方面產生了巨大的影響，所以人們為了消解不良的情緒，就借助喜劇電影獲得精神慰藉，通過電影所塑造的人物形象達到情感共鳴。周星馳的電影的后現代主義特征首先體現在了塑造人物形象方面。影片中的人物是敘事情節的線索，是矛盾沖突的集中點，是影片造型的基礎。優秀的電影總是能夠在作品中塑造具有鮮明性格特征的人物，給觀眾留下深刻的印象。比如，《大話西游之大圣娶親》中的至尊寶、《喜劇之王》的尹天仇、《唐伯虎點秋香》的唐伯虎，導演通過具有豐富內涵的語言、幽默夸張的動作以及能夠體現時代特征的服飾塑造了一系列鮮活的人物形象，從而為影片的成功奠定了基礎。

2.1 樸素對白暗含生活之辛

電影對白是有聲語言的重要部分之一，對白可以很好地反映人物心理、塑造人物形象、表達人物情感。影片中出自平凡人的樸素對白，能讓觀眾正確、深刻地理解片中的人物形象，更加深刻地體會影片主題[4]。在《大話西游之大圣娶親》的結尾，擁抱夕陽大俠的女子看著孫悟空遠去的背影說“那個人的樣子好怪”，夕陽武士抬頭答道，“我也看到了，他好像一條狗”。這句話不但具有深刻的內涵，也與片中開頭的一個場景相呼應，那就是在盤絲洞里至尊寶向紫霞討要月光寶盒的片段。至尊寶向紫霞討要沒有結果，便請求紫霞在離開的時候把他也帶走，然后紫霞便讓至尊寶蹲在地上學狗叫，討她開心，這一處情節為結尾埋下了伏筆。“他好像一條狗”，短短的六個字，道出了人生的無奈，以武士的口吻表達了對自己生存狀況的不滿。要和自己心愛的女人在一起，就必須將牛魔王打敗，但是至尊寶的身份和他所擁有的武力值，與牛魔王是天壤之別。人生總是充滿矛盾的，如果想要打敗牛魔王就必須帶上緊箍咒變成孫悟空，當變成了孫悟空，就得忘了人間的七情六欲，得不到心愛的人，只能與唐僧一起去西天取經，為了人間的大愛，放棄自己的小愛。生命中有許多我們不想做卻不能不做的事情，也有很多我們不能做卻很想去做的事情，如此反復往來罷了。

2.2 細微動作隱喻人生辛酸

動作是組成電影鏡頭畫面語言的一部分。在周星馳的電影中，平凡小人物的動作或許沒有動作片那么夸張，但是對情感的表達仍然有很大的作用。

以《喜劇之王》為例，這部電影是周星馳從演員向導演轉型的作品，具有周星馳慣有的無厘頭風格。這部劇中的尹天仇是善良的、敢于追夢的，夢想成為一名演員卻始終只是跑龍套，不論是生活中還是事業上始終不得志，但遇到了自己最想守護的人。他的遭遇映射到現實生活中千千萬萬個普通人[5]。在這部影片中最能觸動人淚點的片段就是尹天仇與柳飄飄說出“我養你啊”的那段情節。在這段情節中，沒有過分夸大的動作，人物表情動作尋常，然而就是這些看似尋常的、不引人注意的動作，有著豐富的內涵。首先，尹天仇尷尬地笑了笑，這個動作表現了尹天仇復雜的內心活動，自己眼前有著如此美麗的女人，但現在連自己的衣食住行的問題都解決不了，如果真的和她在一起，拿什么來養她。尹天仇意識到自己一事無成，沒有任何能力來養活心愛的女人。作為一個小人物，無錢無權無地位，遇到自己想要得到的東西時，才發現自己沒有能力、沒有資本去擁有它，這便是一種莫大的悲哀。其次，尹天仇深深地吸了一口氣，用力屏氣使得喉結向下墜，并抿了抿嘴，然后喊出那句著名的臺詞“我養你啊”。這些細微的動作都是對一個內心自卑的、生活貧窮的人的真實寫照，在對心愛的女人作出承諾時，沒有一個有錢人、自信的人會有尹天仇的這些動作。最后，柳飄飄在回答尹天仇“怎么了”并點著一支煙的時候，頭向后半側轉了一下，這些動作雖然表面看上去不在乎，但表現了她內心的自卑和夾雜著的緊張、激動，在社會地位低下時遇上了自己愛的也愛自己的人，這無關金錢、無關利益。這一系列的動作都是在遇到真愛時不由自主地做出的，也許兩人都在嘆息自己身份地位的卑微。

3 拼湊戲擬的情節結構設置

周星馳電影的情節安排總是顛覆大眾既有的邏輯認知，又十分符合港式喜劇電影的特點。表層的情節總能在當時讓觀眾開心一笑，但是如果深層解碼，就會發現其中的獨特內涵，因此人們在各種視頻網站觀看周星馳的電影總會看到有關“初看不知劇中意，再看已是劇中人”“以前少年不知愁滋味”等相關的彈幕和評論。對如今一些流于表面、只追求商業價值的新電影，周星馳的電影的情節設置有著重要的參考和借鑒意義。

3.1 情節與音樂相結合產生悲劇之意

音樂出現在電影里，為電影增加了藝術元素，使電影在視覺效果的基礎上加入聽覺效果。電影中無厘頭式的情節拼湊與音樂完美結合，被恰到好處地運用在電影里面，對電影中人物心理活動、環境渲染、主題思想的表達起到了很大的作用，成為電影里重要的組成部分，使電影作品的內涵更加豐富深刻，增強了電影本身的表現力和感染力[6]。

影片《功夫》講述的是發生在中國20世紀40年代的故事，整個影片的劇情通俗易懂，同時，導演通過富有內涵的情節設計來表達主題，并合理地使用背景音樂，讓音樂參與影片的敘事，對情節的發展和氛圍的渲染起到了重要作用。這部電影中對背景音樂的使用可圈可點。尤其是在斧頭幫將鱷魚幫鏟除之后，使用了具有爵士風格的音樂《我不入地獄》，生動地傳達出斧頭幫橫行霸道的特點，再加上此時他們的舞蹈動作和行為活動，更加具有了黑色幽默的特點，同時也是對這種黑惡勢力的抨擊和諷刺。歡快的背景音樂和血腥暴力的動作形成鮮明對比，將惡勢力橫行霸道的特質展現得淋漓盡致，為后面的情節發展作了鋪墊，使觀眾情緒激昂。《功夫》不僅是通過人物的對白、動作表現等方式來表現人物、凸顯主題，還將音樂與影片情節配合得恰到好處，使音樂與情節相得益彰，充分表達了正義信念壓倒邪惡念頭、伸張正義力量的電影主題。

3.2 情節與畫面結構相結合表達思想內涵

周星馳的電影內涵豐富，是導演以認真的態度和對藝術的崇尚創造出來的優秀作品。在有些周星馳的電影中，情節的前后編排貌似不符合邏輯，有些鏡頭畫面也是打破常規，其實是導演通過對每個鏡頭中的場景的精心設置來表達情感，埋下伏筆。例如《喜劇之王》的開場，尹天仇面朝大海喊出“努力”“奮斗”，波濤洶涌的大海再加上浪聲，使得臺詞更具有生命力，讓觀眾感同身受。在整個畫面中，尹天仇所占的畫幅比例是很小的一部分，他位于畫面的下半部分中間的位置，剩下的畫面則全是一望無際的茫茫大海，給觀眾一定的視覺沖擊力。一個心中懷有夢想的人在大海面前卻是那么渺小，這幅令人斗志昂揚的“海面喊話圖”為整部片子奠定了基調。在片子結尾的時候，吳孟達飾演的臥底角色來到了一個犯罪嫌疑人的家做交易活動，以便找到證據來逮捕他們。此時，攝像機處于墻角一處，以俯拍的形式展示畫面，鏡頭猶如一個監控攝像頭。用這個鏡頭拍攝角度來表現違法者的不正當行為，說明雖然違法者無視法律的存在，可最終也逃不過“天眼”。

4 多元主義下的主題思想表達

主題是電影作品的靈魂，是情節發展的核心。影片中的所有元素都在為主題服務，每一部影視作品的主題都滲透著導演或編劇對社會的認知，通過聲音、畫面等間接地傳遞給觀眾。經典的影視作品之所以能被稱為經典，是因為其表達的主題思想是耐人尋味的。《泰坦尼克號》杰克與露絲的愛情讓人回腸蕩氣；《阿甘正傳》中阿甘的經歷感人肺腑。而周星馳的每一部作品的主題同樣引人深思，如關注小人物命運、探討愛情的真諦、生態保護等。

4.1 探討永恒的愛情觀

周星馳在電影中會用許多幽默的元素或方式來推進影片的發展，而真正作為電影發展脈絡存在的依然是愛情故事。愛情是藝術永恒的主題，在他的電影中也展現著愛情故事，《功夫》中的阿星與啞女有情人終成眷屬，《大話西游》里的至尊寶與白晶晶、紫霞仙子之間有著復雜的情感糾葛，而《喜劇之王》中的尹天仇和柳飄飄，更是一對讓人難以忘懷的銀幕情侶形象。柳飄飄是一名舞女，但她不懂如何逢迎客人，而尹天仇是一個教人表演的跑龍套的演員，柳飄飄不斷向尹天仇學習，最終成為當紅的舞女。在柳飄飄的工作和生活中，從來不缺男人，但他們總以金錢和身體作為交換條件，來尋找一時的樂趣，沒有付出真實的感情。但是尹天仇不同，他雖然沒有像柳飄飄的客人那么有錢，但是他樂觀、向上、堅持夢想的品質感動著柳飄飄。她明白倘若與他一起生活，雖不會富足，但一定是彼此坦誠相待的。在尹天仇說出“我養你啊”之前，尹天仇心里是復雜的，“我是一個跑龍套的人，我怎么可能配得上這樣如此美麗的女人？”而柳飄飄聽到那句話之后，內心的感受也是復雜的，“我是一個舞女，我會配得上這樣心中充滿夢想的人嗎？”以至于在最后，柳飄飄坐在出租車上哭到撕心裂肺。尹天仇和柳飄飄同為社會中的小人物，心中充滿了自卑，他們之間的愛情沒有任何利益之間的牽絆，不以金錢為基礎，只是愛情。這是周星馳電影想表達的后現代主義下的愛情觀，簡單樸素，但也是最真實的，不要海誓山盟、天地為證。

4.2 詮釋人性中的真善美

周星馳的作品中總是將“人之初，性本善”體現出來，將喜劇的主題升華為人文關懷。在《功夫》這部作品中，周星馳一貫的無厘頭風格被淡化，而將人性很好地融入電影中，將人性中的善良品質詮釋得很完美。周星馳飾演的小混混阿星在小時候也是一個具有正義感的人，看到黑社會的一群青年在欺負一個啞女孩，他挺身而出，卻被暴打了一頓而且遭到了侮辱。長大后，因為人性中的善，他激發出勇氣，向火云邪神發起了挑戰。他以絕對的優勢使火云邪神投降，但火云邪神投降后竟然偷襲他。此時，阿星面對的是一個沒有道德的人，而且他的功力足以打敗火云邪神，但他對火云邪神報以寬容的態度，沒有殺死對方。人性中的善不僅影響了自己，也影響了他人，使善意得到無限的延展。

周星馳的電影一貫關注小人物，對他們的生活狀況進行深刻、細致的描寫。《武狀元蘇乞兒》中，蘇乞兒被流放在街頭，而且被人打斷全身經脈的時候，他處于一種完全絕望的境地，于是他產生了一種逃避、自卑的心理。但是蘇乞兒絕不是自甘墮落、不求進取的人，當他遇到挫折與不幸的時候，堅韌這一高尚的品格被完整地表現出來。雖然影片中的人物形象帶有一些悲劇色彩，但影片主題傳達了正能量的思想。這種顛覆傳統的表現手法，將后現代主義風格體現得淋漓盡致[7]。

5 結語

魯迅說：“悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。”周星馳的電影以他獨特的喜劇形式和深刻的文化內涵將人性這個千百年來的話題幽默地展現在人們的面前。觀眾在看周星馳的影片時，一開始總會被他的無厘頭弄得捧腹大笑，但結局總是被感動、引人深思。雖然無厘頭是他影片的最大特色，但人們不要總是局限于這種想法去看待周星馳電影，應從更深層次的角度去了解周星馳的電影[8]。他所扮演的或者所塑造的每一個角色都非常生動形象，主題也意味深長，或是關于小人物，或是關于生態環境，或是關于愛情，或是關于父子情、兄弟情。在周星馳的每一部作品中，其實總是能夠看到周星馳的現實生活的縮影，每一個動作、每一句對白及每一個情景設置都與他的生活經歷有著密切關系。周星馳的近60部電影作品，都是以電影虛擬環境的喜劇形式反映社會現實的悲劇內涵，表現出濃烈的后現代主義特色，綻放出歷久彌新的光彩魅力。