赫哲族音樂與奧爾夫音樂教學法的融合研究

劉若彤 李莉 佳木斯大學音樂學院

赫哲族是我國少數民族之一，地處中國東北地區的黑龍江流域、松花江流域和烏蘇里江沿岸，有著悠久的民族歷史文化。赫哲族人民在音樂藝術方面富有創造力和藝術天賦，熱愛勞動的赫哲族人民在勞動中創造了許多富有民族特色的民間歌曲、民間舞蹈等，這些藝術作品的創作均源自于他們的生產生活，是屬于赫哲族獨有的文化特色。

一、赫哲族音樂的類型和特點

赫哲族民間音樂主要包括民歌、舞蹈音樂、說唱音樂三種形式。民間歌曲的題材內容最為豐富，稱之為“嫁令闊”，是赫哲族人漁獵活動時或抒發情感的悲歡時所唱歌曲的總稱，是大眾最喜愛的一種音樂形式，代表作品有《烏蘇里船歌》《我的家鄉多美好》《打魚歌》等。“哈康布勒”是赫哲族舞蹈音樂的泛稱，舞蹈形式多以群眾集體舞的形式出現，哈康布勒也被稱之為“天鵝之舞”。《天鵝舞曲》在赫哲族民間歌舞音樂中最為著名，旋律上波動較大，能強烈激發聽眾的情緒。“伊瑪堪”是赫哲族說唱音樂的別稱，分為“大唱”和“小唱”，是以表演者進行說唱或徒口敘述，其中“大唱”主要是以說的形式，“小唱”以唱為主，是一種沒有樂器伴奏的表演形式，唱詞內容多與赫哲族人民的民俗活動相關。

赫哲族音樂形式豐富，但都存在著一個共同的特點，即歌曲重視歌詞的情感表達。赫哲族人民以漁獵為生，其音樂作品是赫哲人民在長期的勞動生產生活中創造的，大部分的赫哲音樂都反映了赫哲族人民的真實生活場景。不難發現，無論是旋律還是歌詞部分，赫哲族音樂都還原了赫哲人民日常的生活，聽眾能夠深切感受到赫哲人民對美好生活的向往，以及赫哲人民所具有的善良、勇敢的品質。赫哲民歌《山水醉了咱赫哲人》這首作品就是在赫哲族音樂特征的基礎上創作的。歌曲中的哲羅魚、梅花鹿、白樺林、青山綠水等都是郭頌在與赫哲人民一起生活中的真實所見所聞，詞里行間都透露著赫哲族人民對家鄉的熱愛和贊美，讓聽眾更加真實的體會到了赫哲人民幸福又安定的生活。

二、奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教育體系是世界著名的四大音樂教育體系之一，在音樂教育方面更是極具影響力。奧爾夫音樂教育體系在當今這個學術爭鳴的時代能脫穎而出，是由于其具有獨特的音樂風格與特點，且是明顯區別于“傳統”教學法的，它能夠充分激發學生的學習興趣，使教學內容真正具有音樂性，以至于在當下吸引了許多音樂大家和教育大家來研究其與我國傳統音樂的融合交叉。在狹義的理解上，奧爾夫音樂教學法僅僅是一種科學教學方法，但通過深入學習便可發現奧爾夫音樂教學法的理論原則、教育理念和指導思想具備完整性，是一個從教材教法、教學設計、教師教學實踐各方面都完整的教育體系，符合當下我國素質教育目標。教育內容更關注培養學生的個性化和創造性，而不僅僅是技能訓練，旨以促進人的全面發展為根本目標，積極引導學生在音樂學習中對音域、節奏、技巧等知識進行掌握。在教學方法上面，主要通過樂器演奏、語言表達、肢體動作的輔助來抒發參與者內心的情感。

奧爾夫音樂教育體系主要包括嗓音訓練、動作訓練、樂器訓練三方面的教育內容。奧爾夫認為，嗓音訓練內容分為節奏朗誦訓練和歌唱活動兩部分，旨在幫助學生形成良好的聲音形象，并且在訓練中有助于學生聽辨意識和能力的培養。節奏訓練的主要內容為詞句、歌謠民謠、語氣、聲響、小品五大方面；歌唱活動常以輪唱、合唱的形式進行教學實踐，旨在促進學生的社會性發展。除此之外，其歌唱教學方法也極具特色，吸收了科爾文手勢語、柯達伊手勢法、柯達伊節奏讀譜等方法，便于學生精準把握節奏。奧爾夫動作訓練是融合音樂、動作、舞蹈、語言為一體的動作節奏教學，主要強調學生的音樂感知能力，主要內容包括指揮、聲勢練習、體態律動、戲劇和游戲等。奧爾夫器樂訓練不同于傳統器樂訓練，其不盲目追求藝術性的技巧訓練，主要以簡單易上手的樂器為教學用具，鼓勵學生自由創造旋律，強調學生的即興創編能力。奧爾夫樂器與傳統樂器類型也具有差異，一般分為非旋律性打擊樂器、旋律性打擊樂器、特殊音效樂器，種類豐富，一定程度上彌補了音樂課堂教學常以鋼琴伴奏為主等樂器單一的缺點。

三、赫哲族音樂與奧爾夫教學法融合的可行性

（一）原本性和情感的統一

奧爾夫音樂教育法提出了“原本的音樂教育”理念，“原本的音樂教育”可理解為人們內心對事物理解過程產生的體驗進而用音樂表達的過程。赫哲族音樂特點與奧爾夫提倡的原本性理念存在交叉，赫哲族音樂的創作過程是自由的，離不開赫哲人民長期的生產勞動和淳樸品質，表現了歌曲中的原生態和文化特點。奧爾夫認為音樂雖然僅僅由1234567 這七個簡單數字的不同排列組合而成，但它卻能創造出人世間最純真并不帶任何功利色彩的情感。奧爾夫倡導的原本音樂不是技巧性的演奏，也不僅僅是單一的音樂表達，他強調的是動作、舞蹈、樂器、語言等豐富的藝術形式組合起來的，是強調學生親身參與，獲取直接經驗的音樂。這個過程中的每一個人都是創造者、參與者，是課堂的主人，都有自己內心情感的宣泄。由此可見，奧爾夫音樂教學法與赫哲族音樂都重視“人”本身，反映了以人為本、以學生為本的理念，重視參與者內心最真實的情感表達。

（二）曲式結構單一

節奏在奧爾夫音樂教育體系中是構成音樂的第一要素，所以奧爾夫音樂教學法主張音樂教育中首先進行節奏練習。奧爾夫音樂作品中很少有大型復雜的曲式結構，在音樂構成上有大量的固定音型與節奏型使用，主張用簡單的音樂創作手法也可以創造出高品質的作品，例如奧爾夫創作的《布蘭詩歌》。赫哲音樂的旋律與節奏相對簡單，音樂的曲調和歌詞樸實無華，好記、好學，學唱起來更容易。作品節拍多為4/4 拍和2/4 拍；在曲調上，以宮徵調式為主,曲式結構常采用一部曲式。在赫哲音樂伊瑪堪音樂中，情節的不確定性和唱詞內容多變靈活，不難發現其曲調中具有的隨意性、可塑性和戲劇性等特征。奧爾夫音樂教學課堂沒有那么多復雜要求，更具有隨意性，因為它不追求固定的曲調與旋律，不追求復雜的曲式結構和節奏節拍，課堂中運用奧爾夫音樂教學法可以使赫哲民歌的表現形式更加豐富有趣，有利于激發學生對赫哲民歌的學習熱情。

四、奧爾夫音樂教學法在赫哲族音樂教學中的滲透

（一）節奏中的滲透

奧爾夫音樂教育基礎是節奏訓練，那么二者在課堂教學中如何相互滲透？首先是教學內容選擇，常使用曲式結構難度較低、節奏感較強的赫哲族民歌；其次在知識與技能方面，新課學習之前學生應先掌握四分音符、八分音符、十六分音符等基礎樂理知識；能夠辨別2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等基本拍型；學習附點音符、空拍、小節與小節線的定義。以赫哲族民歌《山水醉了咱赫哲人》（譜例1)為例：

譜例1：

在實際課堂教學中，教師可以將學生分為兩個聲部，首先從單聲部的節奏朗誦開始，讓學生熟悉歌詞，通過課前講解的基礎節奏型延伸至本節課學習該歌曲的節奏，難點在于清晰地辨別前十六、切分、四個十六、附點音符的節奏型，掌握音樂節奏中的強弱規律。以譜例1 中第一句歌詞為例：

該句節奏型較復雜，教學中的難點在于讓學生區分大小附點節奏型的區別，并學會打節拍。利用歌詞進行有節奏的朗誦，同時在歌曲中要做到有韻律的朗誦，并注意呼吸點；教師可以讓全班同學都用拍手、拍腿等方式分別展示節奏型，或學生自己發揮想象力與創造力，自主編配適合節奏型的聲勢，例如以奧爾夫聲勢（拍手跺腳捻手）等動作配合歌詞朗誦，這是一種以身體進行節奏打擊，以表示節奏強弱的方式。

學生掌握基本節奏型后，教師可以讓學生選擇自己喜歡的打擊器樂進行節奏練習，在熟悉掌握歌曲節奏之后教師分配時間進行分組練習，隨后小組進行展示。樂器是奧爾夫音樂教學中的一種教學手段，奧爾夫獨創了一系列應用效果顯著的樂器，稱為奧爾夫樂器，它不追求學生熟練掌握過硬的器樂演奏技巧，所以每一位學生都能很好地參與到這個創作過程中，并表達自己對歌曲的理解。因此奧爾夫樂器的可塑性和自由發揮的空間是非常大的。以歌曲《山水醉了咱赫哲人》為例，融入奧爾夫樂器：

讓學生用奧爾夫樂器模仿流水的音色和鳥兒的叫聲，延綿悠長，通過這種方式不僅豐富了歌曲的情感表達，并且增強了學生的課堂參與度與沉浸感，在有限的時間中極大限度地發揮學生們的創造性、合作能力，以及激發學生們探索樂器發聲方法的好奇心。與以往枯燥死板的音樂課堂不同，奧爾夫音樂課堂更加隨意靈活，加入了多形式的教學方式，例如朗誦、樂器演奏，節奏設計多變，這樣的課堂才會更激發學生對民族音樂學習的興趣。

（二）歌曲演唱中的滲透

奧爾夫音樂教學法認為教育的關鍵在于以學生為主體，強調直接經驗的學習，發展創造性思維。下面以學習《烏蘇里船歌》為例，體現赫哲族音樂與奧爾夫教育理念的融合，這首作品的序曲和尾聲部分唱詞加入了“嫁令闊”中的襯詞“阿郎赫尼哪”的創作，運用了赫哲族傳統音樂元素中常用的“劃動節奏型”，節奏歡快、歌詞大氣，具有濃郁的赫哲族音樂特色。教師在備課時自身要熟練分析歌曲的音樂曲式結構，恰當處理歌曲情感與演唱技巧，教學中要注重學生演唱的氣息控制、速度力度、發音咬字、空腔共鳴等問題。在課堂教學前，學生首先要梳理歌曲創作背景，思考如何通過自己的理解演繹歌曲，然后學生進行自由編排與合作編排。例如教師可以組織學生以合唱以及二聲部合唱形式進行展示，將學生分為兩組，一組學生在教師教導下學唱小部分由赫哲語演唱的烏蘇里船歌，第二組學生則學習漢語演唱，進行合唱、輪唱表演，兩個小組再進行交替學習。在進行歌曲演唱表演前，預留時間給學生自主編配與歌曲相符的動作，例如：擺手、全身搖晃等進行合唱練習。在這個過程中，教師要給予學生正向評價，及時發現問題，然后隨時調整課堂計劃。在奧爾夫歌唱教學中不過重要求聲樂演唱能力技巧，主張聲樂的學習不是靜態的，重視體態律動的協調，比如演唱時結合一些聲勢律動或舞蹈動作配合唱詞，提高學生識別音高、準確打節奏、聽辨歌曲的能力。

（三）舞蹈動作中的滲透

在音樂課堂上，加入動作練習也是一種富有趣味的形式，可以以場景表演、律動、舞蹈的形式進行。例如，以表演形式讓學生模仿赫哲人民在山水之間駕駛輕舟進行漁獵活動的場景，邊表演邊歌唱，不僅加強學生對歌曲情感的理解，還對鍛煉學生音樂表現力有一定幫助。通過節奏練習、器樂合作、表演的形式，使學生掌握了基本的節奏，為后續學會表演唱《山水醉了赫哲人》這首赫哲族民歌奠定基礎。一般在學習兒童歌曲時會加入簡單的身勢律動，而律動的動作編創不能太復雜，也不能太隨意，必須有編排規律可循。赫哲族人民大多能歌善舞，民風淳樸，這種質樸也反映在其舞蹈動作中，在觀看赫哲族人民祭祀等節日的歌舞紀錄片中，筆者深刻體會到了其濃郁的民族地域性。筆者以最著名的赫哲民歌《烏蘇里船歌》的音樂為例，進行舞蹈的編排，并融入奧爾夫音樂教學法。

需要注意的是，奧爾夫音樂課堂將創造性貫穿開始到結束，教師只是為學生提供一個基本的律動動作框架，其中的律動組合內容是由教師與學生一起建構的，在旋律不變的音樂中可以只用一種律動設計，而其他部分要進行多形式的創編組合，最終進行學習成果演示，學生以小組或集體的形式展示。

（四）奧爾夫教學法在赫哲族音樂教學中的運用與實踐

如下表所示：

五、結語

綜上所述，奧爾夫音樂教育體系是世界上最著名的音樂教育體系之一，在中國本土化發展的腳步也不斷加快，當下在東北地區的音樂課堂中也能發現其理念滲透。但是作為中國傳統音樂——赫哲族音樂常被人們忽視，甚至作為赫哲族發源地黑龍江省地區的教師也常常忽略其音樂文化，加大了音樂教育的失衡現象，不利于赫哲族音樂的長久發展，普遍出現的現象就是部分音樂教師更注重將西方優秀的音樂作品引入課堂，赫哲族音樂的發展不僅僅代表其自己，更反映了中國傳統音樂的發展，作為音樂教育工作者，應該自覺承擔宣揚與繼承民族音樂發展的使命，因此在教學中要不斷反思，加快奧爾夫教學體系與赫哲族等其他少數民族音樂從引進到滲透到整合的本土化融合進程，真正理解奧爾夫教育體系的內涵，了解民族音樂的發展歷史與內涵，思考如何更合理地融合中國傳統音樂與奧爾夫音樂教學法，促進我國傳統音樂傳承事業的發展和我國音樂教育事業的發展。