古詩詞藝術歌曲演唱技巧及風格韻味的把握

周博瓊 長春市寬城區文化館

所謂的中國古詩詞藝術歌曲是以中國古代的唐詩宋詞為歌詞創作而成的一種藝術歌曲，其不僅融合了古詩詞中高雅和清新脫俗的魅力，還通過現代藝術歌曲向大眾展現了我國古詩詞所蘊含的豐富精神及內容，這種形式不僅實現了藝術歌曲與古典文學的有機結合，而且也通過運用現代化音樂表現手法，完美展現出古代詩詞的文化內涵。通過對中國古詩詞藝術歌曲的創作分析不難發現，古詩詞藝術歌曲作為一種新型的表現方式，是一個“雙箭頭”，不僅能促進當下聲樂藝術的創新發展，還有利于加強人們對古詩詞的理解，使得古詩詞和藝術歌曲都在不斷地向前發展。

一、古詩詞歌曲藝術特點

古詩詞藝術歌曲是指將中國古代詩詞文化和現代藝術歌曲的表演方式有機結合而形成的新的藝術表演形式，用當代藝術歌曲的表現方式賦予古代詩詞文化全新的生命力。也正是這種古代和現代相結合的方式，使得古詩詞藝術歌曲獨具特點，是否能準確把握這些特點就成為了古詩詞藝術歌曲創作、表演和賞析的基礎。中國古詩詞藝術歌曲的特點具體包括以下幾個方面。

（一）創作技巧講究

第一，填詞技法。所謂填詞技法就是將古詩詞原本的句子和傳統的五聲調式結合起來，通常作曲家的創作手法是在古詩詞原有的基礎上展開譜曲。創作者需要充分把握古詩詞其中包含的獨特韻味，以及其所表達的意境，然后進行針對性創作，保留每字每句中所傳遞的內容和精神。

第二，作曲技法。古詩詞的形成與我國傳統文化的發展密不可分，因此在藝術歌曲的創作過程中要根據詩詞的特點進行創作，如歌曲的旋律應該是慷慨激昂還是宛轉悠揚。如作曲家趙季平創作的《關雎》《靜夜思》中，調式和調性就是根據歌詞特點創作的，用獨特的作曲技法完美展現出古詩詞的藝術魅力。

（二）題材豐富

中國古詩詞是在漫長的千年歷史長河中形成的，一定程度上反映的是創作者所處時期的社會現狀，具有鮮明的時代特色，其題材涉獵廣泛，表現形式各異。古詩詞藝術歌曲多是根據詞文譜曲的，我國第一首古詩詞藝術歌曲《大江東去》就是根據蘇軾于北宋年間創作的《念奴嬌·赤壁懷古》譜曲而成。隨著古詩詞藝術歌曲的發展，涌現出越來越多的作品，如《我住長江頭》（取材于李之儀《卜算子》）、《紅豆詞》《楓橋夜泊》等。目前古詩詞藝術歌曲多采用原本古詩詞進行譜曲而成，只有小部分根據當時民間歌曲和古詩詞結合后流傳至今，通過二度創作再放異彩的作品，如《關山越》《陽關三疊》。

（三）旋律優美

中國古詩詞藝術歌曲的特點在于展現古代文學藝術的同時結合了西方的作曲技法，例如旋律展現手法和樂曲的結構編排技巧等，其中最具特色的是古詩詞配合鋼琴伴奏進行表演，使得歌曲具備中國特色的同時多了幾分西式美感。例如馬思聰創作的歌曲《長相思》，其就是采用了現代的多聲部寫作技巧與宋朝的詞調音樂相結合創作而成。首先該樂曲曲式結構為并列三段式結構，由引子加上ABC 不同的三段以及尾聲構成，三個部分無論是從長度、節奏、調式、調性和聲構成的情況上看都是大相徑庭的，但是整首樂曲在最后尾聲部分簡短再現主題以及調式回歸，都體現出了西方創作技法所具備的特征，也是這樣的細節使得整個樂曲更加完整統一。

二、中國古詩詞藝術歌曲的價值分析

（一）音樂價值

聲、詞、曲在古詩詞藝術歌曲中有著重要作用。從聲音的角度來分析，古詩詞藝術歌曲采用古代詩詞中所運用的四種聲調,即“平、上、去、入”，通過四種不同音調的結合，體現出不同詩詞所具備的不同的美；從詞句的角度分析，通常古詩詞的篇幅較為短小，使得古詩詞在藝術歌曲中的每一個詞句都顯得尤為重要，所以無論是作曲家還是表演者，都會在有限的文字以及表演時間中盡可能地保留古詩詞的核心精神，通過自己的方式呈現歌曲，從而傳達出作品的意境和韻味；從曲調的角度分析，古人在創作古詩詞的時候非常注重詞句之間的曲調和諧，一方面是重視曲調是否與詞句韻律和諧；另一方面，只有曲調和詞句之間高度和諧才能完美發揮出二者之間音樂的魅力。

（二）文化價值

古詩詞藝術歌曲是以古詩詞為基底譜曲而成的，所以其本身就具備古詩詞中包含的音韻美、典雅美、意境美，除此之外，古詩詞本身也具有獨特的文化內涵。古詩詞作為古人抒發情感的重要載體，其表現手法多樣，如合轍押韻、賦比興等手法，目的都是為了更好地傳遞創作者的想法，具有很高的文化價值。中國的古詩詞藝術歌曲正是通過現代化的音樂創作技巧與古詩詞的有機結合，既展現了屬于那個年代的文學藝術特色，又通過現代手段發揚和傳承了古詩詞文化。古詩詞藝術歌曲的傳播也讓人們體會到了不同于現代直接明了的情感表達方式，且同樣的古詩詞搭配不同的曲調會給人們帶來不一樣的感受，使聽眾產生不同的感悟，從而使得原本古詩詞的精神及內蘊顯得更為多樣。通過演唱的方式呈現古詩詞，也為傳遞古代文學藝術特色提供了平臺。

（三）美學價值

古詩詞藝術歌曲通過將古代詩詞文學和現代化音樂表現手法相結合為大眾提供了新的美學賞析。從古詩詞本身來看，古詩詞作為某個特定時代、特定人物、特定文化背景交織情況下形成的文學作品，其自身就已經具備別具一格的美學特性，能將詩詞的欣賞者通過文字這種載體，帶入到那個專屬時代，從而體驗作者想要傳遞的美學思想。而古詩詞藝術歌曲通過全新的現代音樂表現手法，在發揚和傳承這種美學思想的同時，為欣賞者增添了多樣的美學欣賞方式，并且在此基礎上豐富了古詩詞中蘊含的美學思想價值，大眾通過音樂這種載體可以更深入地了解詩詞中的美學精神和意境。

三、中國古詩詞藝術歌曲的演唱技巧

（一）呼吸調整與氣息控制

在歌曲的演唱過程中，氣息的運用既是“基石”，又是“繩索”。作為一名聲音表演者，其需要具備良好的氣息控制方法和有效的呼吸方法，只有這樣才能更好地傳遞出歌曲要表達的情感。尤其是中國古詩詞藝術歌曲，其歌詞來源于古代唐詩宋詞，本身就帶有特定的節奏和韻律，通常會出現“一字多音”的情況，就是指一個字需要由多個音符組成的小樂節或樂句才能完成，這個時候就需要演唱者擁有高超的氣息控制能力，能在長時間音樂連續進行的過程中靈活調整自己的呼吸，保證每一音的氣息無論是需要漸強還是漸弱都是均勻的，這些不僅需要演唱者擁有極強的呼吸控制能力，同時還需要演唱者準確把握詩詞本身的韻律節奏。只有同時具備這兩項技能，演唱者才能根據不同的作品調整自己的氣息，以及情感表達方式，使自己充分融入作品之中，情緒、氣息、節奏都能跟隨作品的需求進行變化，保證作品的完整性和靈動性，將作品中蘊含的思想精神和意境準確傳遞給大眾。比如《西洲曲》曲目以抒情敘事的風格為主，整首樂曲旋律宛轉悠揚。其中短短兩句歌詞“憶梅下西洲，折梅寄江北”休止符就出現了六次，這種情況要求演唱者保持氣息不間斷，可以在演唱前進行深呼吸延長氣息。另一句歌詞“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”就沒有休止符的出現，面對古詩詞藝術歌曲中長長短短的氣息需求時，演唱者需要提前了解歌詞以及音樂走向，這樣才能更好地分配自己的氣息，實現作品情感的精準傳達。

（二）吐字咬字

無論是古詩詞的朗誦，還是作為藝術歌曲的表演過程，字正腔圓都是一項重要的準則。所謂的“字正” 是指在字與字的表達過程中咬字和吐字是否準確清晰；而“腔圓”則是指通過控制發聲腔體的方式，做到字的歸韻，以及腔調圓潤流暢。作為古詩詞藝術歌曲，其是以古代詩詞為基底譜曲而成的，歌詞幾乎都具有短小精悍的特點，因此每一個字的發音都顯得格外重要。表演時演唱者需要嚴格注意每一個字的咬字吐字和發音輕重，真正做到干凈利落的字頭、圓潤發音的字腹、輕快收尾的字尾，將“字頭、字腹、字尾”的需求完整呈現出來，實現字與字之間利落銜接，最終完美展示歌詞所要表達的意境。以《西江月·夜行黃沙道中》為例，歌詞開頭有這樣一句“明月別枝驚鵲”，“明”字作為歌曲開始的第一個字，咬字發音顯得格外重要，涉及到整首歌曲的走向，所以在“明”字發音時，一定要將字頭表現出來，保證字的清晰度，然后是字腹，最后是字尾，都需要準確按照發聲方式進行。同理可得，每個字都需要正確的發聲方式，無論是開口音還是閉口音都要準確，只有這樣才能使觀眾能夠清楚地理解演唱者所要表達的內容。

（三）潤腔運用與情感處理

潤腔是在中國傳統民族聲樂藝術發展的過程中形成的一種對唱腔進行潤色的技法。在古詩詞藝術歌曲中，所謂的潤腔是指裝飾音、收尾音和語氣助詞，其中的裝飾音是指滑音、前后倚音、顫音、波音等。表演者可以通過對不同時期民族音樂以及傳統戲曲中潤腔的練習，熟練掌握演唱方法，最終能夠在古詩詞藝術歌曲表演中熟練運用這項技能。歌曲《楓橋夜泊》中使用了裝飾性潤腔（倚音、滑音、顫音、搖音等）和唱法性潤腔（如拖腔）兩種。以歌詞“月落烏啼霜滿天”為例，句中“落”和“啼”兩個字就是采用的顫音手法。“霜”字采用了“強音直唱”的潤腔方法，結尾部分的“天”則運用了“下滑音”技巧，之后的拖腔部分則運用“搖音”技巧，在這簡短的一句歌詞中就采用了多種潤腔技巧，充分展示出作品中所包含的惆悵的個人情懷。

（四）共鳴與音色的把控

共鳴是歌曲演唱的“精髓”。人類的身體就像一個小小的“音響”，它可以通過各種器官的振動引起共鳴，最終使得聲音具有更強的穿透力。共鳴腔體包括很多種，如頭腔、鼻腔、胸腔及咽腔等，其中頭腔和胸腔共鳴使用較為廣泛。在古詩詞藝術歌曲作品中，通常音區的跨度較為廣泛，所以需要演唱者有較強的腔體控制能力，能夠根據音區的不同隨時變化腔體發聲的位置。以《西江月·夜行黃沙道中》為例，歌曲主要描寫了下雨的夜晚作者所見到的美麗景色，全曲的旋律走向較為平穩，重點在于音色的明亮以及清麗。其中歌詞“明月別枝”要保持其音色質感，這個時候就需要通過腔體來保持氣息的連貫性，把歌曲的意境完整展現出來。而歌詞“七八個星天外兩三點雨山前”作為整首歌曲的高潮部分，最高音落在“天外”二字上，這時演唱者就需要在最高音來臨之前放松肌肉，將氣息下沉至橫膈膜，也就是丹田位置，直到最后“忽見”二字，這時由于情緒需要，從焦急到驚喜開始轉變，所以腔體也需要跟著情緒的起伏變化做到張弛有度，這種情況可以采取頭腔和胸腔結合進行表演。

（五）節奏與速度的把握

節奏也就是歌曲的強弱變化，作為演唱過程中畫龍點睛的存在，需要表演者能夠準確掌握，除去歌詞韻律的正確表達之外，還要結合歌曲節奏的律動性，處理好歌曲的強弱走向，這樣才能完整傳遞出歌曲所要表現的情感。如《西江月·夜行黃沙道中》，該歌曲以慢板為主，采用四四拍的節奏，歌曲表達整體較為舒緩柔和，采用古詩吟誦的演唱方式。在歌曲進行過程中，有一個八拍的間奏，這是一種“留白”方法，聽眾可以在這八拍中極盡想象。“七八個星天外、兩三點雨山前”這兩句歌詞中采用了附點切分、休止等節奏，這些節奏型的出現生動描繪了暴雨之前人們焦急的情緒，歌曲以散拍的節奏結尾，整個歌曲松緊有序、張弛有度，為觀眾帶來完美的視覺和聽覺享受。

四、中國古詩詞藝術歌曲的風格把握

（一）重視作品意境和情感的把握

中國古詩詞藝術歌曲是古代詩詞文化和現代藝術歌曲有機結合的產物，這其中包含了深刻的時代文化內涵，整個作品都充分體現出當時人們的審美價值。古詩詞本身就具備了漢語言文學中的音韻美，又通過現代藝術歌曲為載體，結合中國民歌的音樂線條和西方多聲部技法，實現古代和現代、中國和西方的完美融合。中國古詩詞藝術歌曲的演唱不僅需要表演者擁有良好的演唱技巧，還需要表演者本身對中華民族傳統文化有深入的理解，這樣才能靈動的展現出作品的思想內涵和意境，這在演唱中主要體現為對作品意境與情感處理兩方面。

第一，重視作品意境營造。唐詩宋詞作為特定時代背景下創作者對于自己遭遇的有感而發，將自己的悲喜凝練成簡短的語言，以此抒發自己的情感。中國古詩詞藝術歌曲將古代唐詩宋詞與現代藝術歌曲相結合，為大眾呈現出跨越時空的情感體驗。演唱者表演的基礎則是建立在充分理解詩詞所要表達的意境上進行二度創作，能夠運用自己掌握的演唱技巧將作品的精神思想準確展現出來，讓大眾身臨其境地進入作者所描繪出的場景，通過二者的結合，為大眾構建出一個完整的藝術實景。

第二，重視作品所蘊含的情感。“感人心者，莫先乎情”，藝術作品中最能打動人心的當屬其中所包含的真情，情為藝術本源。從古至今，無論唐詩還是宋詞，都是古人抒發情懷的方式。中國古詩詞藝術歌曲在創作過程中將詩”“聲”“曲”三者以情感為紐帶，融合在一起，為大眾造就了一個古典幽深的精神世界，這就要求表演者在演唱之前需要對作品有深刻的了解，其中包括作者在特定時代背景中的境遇、作者本身性格特征，以及作者的寫作風格。在理解“詩情”的基礎上，掌握“曲情”，創設“聲情”，抓住歌曲的“情感脈絡”，用自己的方式傳遞作品中所包含的思想感情，做到“詩”“聲”“曲”“情”的完美融合。例如張繼創作的《楓橋夜泊》，整首詩的核心為一個“愁”字。整首詩展現了詩人別具一格的視角，以及深厚的文學表達能力，通過簡短有力的文字，為眾人生動展現出客船夜泊者眼中夜幕下江南深秋景色。基于此，表演者在演唱之前需要充分了解其中的精神內核，這樣才能在表演時做到準確的傳遞信息。

（二）加強作品理解

古詩詞作為中國在漫長的歷史發展過程中形成的獨特文學，以其文字短小精煉卻又包含深刻的思想內容而著稱。古代的文學作品通常以隱晦暗喻的形式表達自己的思想感情，最常見的手法是借景抒情或借物抒情，因此如果只看字面所表達的意思，很難正確理解作者想要傳遞的思想。所以演唱者在表演古詩詞藝術歌曲之前需要對其充分了解，這種了解不僅是指熟悉歌詞，更重要的是要對歌詞背后作者想要傳遞的思想感情進行探索。例如，歌曲《念奴嬌·赤壁懷古》，如果只從字面意思來看，可能會認為該作品是對風景以及緬懷過去英雄的描寫，但是事實上深入詞句背后，結合當時作者境遇來看，不難發現作者因為當時仕途的不得志，暗諷朝廷不認人才，在追憶過去英雄的同時感嘆自己悲涼的命運。通過對壯麗山河以及風云人物的描寫，不僅用景還用人作為載體，感嘆命運不公，抒發了個人的情懷，與此同時，也引發了對于人生的深入思考。

（三）重視文化修養的提升

中國古詩詞藝術歌曲作為一種以古詩宋詞為基礎，在此之上進行譜曲的音樂體裁，本身就具備著濃厚的歷史文化價值，這就要求表演者具備高超的演唱技巧，同時還要擁有深厚的文學素養、扎實的歷史知識以及文化知識功底。從某種意義上來說，古詩詞藝術歌曲的演唱并不只是給大眾展現音樂的魅力，更多的是讓人們熟知其中包含的文化以及意境內核，這就導致表演者在古詩詞藝術歌曲的演唱過程中，展現的不僅是自己高超的聲樂技巧，也展示了自己的文學素養和對于歌曲的理解以及傳遞能力。古詩詞藝術歌詞中包含著典雅幽深的文化內涵和高度的藝術特色，缺乏文學功底的表演者難以詮釋。因為這并不是通過練習就能解決的，缺乏深厚的文學功底就難以擁有足夠的領悟能力，即使擁有再高超的技術也無法準確展現古詩詞藝術歌曲的魅力和韻味。文學素養的修煉并非一朝一夕就能夠完成，需要我們在平時日常生活學習中一點一滴進行積累，而且隨著時間的發展，以及大環境的改變，可能會對之前的古詩詞文化又有全新的詮釋，這其中的內容和意境也會隨著時代思潮的進步而改變。這就要求表演者能夠根據不同的時代理解方式，賦予古詩詞藝術歌曲不同的表達。例如“零落成泥碾作塵，只有香如故”，這句詞從字面意思看，是描寫了梅花凋零之后的場景，實際上是作者陸游借由梅花凋零的景象來比喻自己敢于斗爭的崇高個性，將這首詞放在現代，我們同樣可以比喻某人高潔的品質特點。

綜上所述，對于中國藝術歌曲的表演，需要演唱者在前期做好充分的準備工作，不僅要向大眾展現音樂的魅力，還要展現出古詩詞中所蘊含的獨特歷史文化價值和韻味。