基于高校音樂欣賞課中的世界民族音樂探究

吳歡 川南幼兒師范高等專科學校

美國音樂人類學家胡德在民族音樂學視野下，于20 世紀70 年代提出了“雙重樂感”對于民族音樂學研究者在田野工作中的重要性，旨在要求研究者在以局外人的身份研究他者的音樂時，必須要親自演奏、演唱或是參與到他者的音樂表演中。然而，在當今經濟全球化和文化多元化的發展背景下，對于學生群體而言，要想領悟世界音樂民族的魅力，有必要將其納入到專業課或者通識課中。

音樂欣賞課程從傳統的“二元”走向“多元”，正是在多元文化理念的倡導下實施的，其中，世界民族音樂作為傳遞多元文化的重要載體，肩負著培養學生多重樂感的使命。基于擔任高師音樂專業欣賞課教師的經歷，筆者認識到，從學生的興趣點和世界民族音樂的重要性出發，將世界民族音樂納入音樂欣賞課程之中，可以培養學生的多重樂感和多元文化觀念。

一、學科視閾下增加世界民族音樂的必要性

（一）基于學生視角的分析

音樂欣賞課作為高師音樂專業學生的必修課程，與音樂史課相輔相成，共同承載著傳遞中、西方音樂文化知識的使命。然而，隨著多元文化理念的逐步實施和完善，欣賞課僅僅止步于中、西方專業藝術音樂的內容顯然是不夠的。從“歐洲音樂中心論”被打破，進而引來“文化價值相對論”，世界各地區的音樂已經逐步進入了大眾的視線，誠然，要使得大眾真正以包容、客觀、理解的眼光看待全世界各民族的音樂，教育是最好的途徑，而欣賞課又是這種途徑中最有效的連接點。高師學生，尤其是高等師范專科學校學生的職業去向一般都是各鄉鎮小學，這些鄉鎮小學是多元文化理念較容易忽視的偏遠地區，通過高師學生作為媒介，進而將文化價值相對論滲透到每一處，不失為該學科的重要價值體現。

（二）教材設定的思考

國內世界民族音樂引進課程雖然只有短短幾十年，但在一些早期學者的帶領下，其已具備了一大批具有代表性的教材，按照著作的性質，可將它們分為綜合性和專題性。綜合性教材如：小泉文夫的《民族音樂》，陳自明的《世界民族音樂地圖》，陳自明、俞人豪的《東方音樂文化》、王耀華的《世界民族音樂概論》、王耀華、王州的《世界民族音樂》等，以及一些其他的專題類著作。從高師音樂專業學生的基礎和音樂欣賞課程的特點來看，選擇綜合性的教材較為恰當。其一，這類教材知識的覆蓋面較廣，基本按照地理文化區域劃分了民族音樂的區域，囊括了世界上最典型的民族音樂文化，對學生多元文化價值觀的發展有著直接的啟發意義；其二，這類著作幾乎對每個音樂文化區域的地理特征、經濟發展、文化以及宗教信仰都做了較為詳盡的介紹，其中，陳自明的《世界民族音樂地圖》不僅富有哲理性，還以趣味性見長，穿插的圖片和代表性曲目為世界民族音樂欣賞增添了多樣性。教師可以鑒于欣賞課的課程要求開闊學生的視野、拓寬其知識面，還可根據學情，對多種教材內容進行綜合，匯編成更適合當地學生的教材。

二、世界民族音樂

共性，指的是事物的共同性質結構。幾乎所有物質和精神層面的事物都存在著某些共性，音樂藝術更不例外。從音樂的自律性而言，音樂具有自然科學屬性，音樂的本體構造必然具有一定的規律和范式，同時，音樂的締造者終究是人類，人在保持各自的特征之外，還存在著普遍性，這種普遍性可以直接傳遞給賦予他們精神力量的藝術之中，民族音樂便在這樣的條件下應運而生。民族音樂最完整的體現了音樂的社會、文化屬性，這與音樂形態方面的自然和物理屬性是迥然不同的。對世界民族音樂進行整體、宏觀把握，有利于欣賞課中教師的解讀和學生的理解。

（一）口頭傳授之意境

民族音樂生生不息，世界各地的民族音樂不約而同的選擇了一個共同的渠道，即口頭傳授的方式對本民族的音樂進行了傳承。縱覽世界民族音樂的九大區域，無論是以竹文化和銅鑼文化為特色的東南亞合奏樂、以裝飾精巧的旋律見長的南亞音樂、以盛產琉特類樂器的西亞、中亞樂，還是以五聲音階為主的安第斯高原排簫，無不展現出了頭口傳授在特定音樂中的獨特價值。與藝術音樂迥異的是，世界大多民族音樂的產生與儀式有著密切的關系，儀式是部落或族群共同進行的集體性活動。人類在這樣的形式下互相認同，確立身份，并以口頭的形式唱誦著屬于他們自己文化的贊歌。口頭傳授得以應用的另一個因素是，相對封閉的環境構成了親屬、族群之間更加緊密的聯系，音樂藝術自然成為了聯系的紐帶，同時，封閉的環境必然會造成早期地方經濟的相對落后，口頭傳授相較而言更具有及時性、實惠性和可得性。綜上所述，各民族人民在有限的條件下的努力，顯示出了世界民族音樂的無限魅麗。

音樂的欣賞需要經歷從感性體驗到理性鑒賞的過程，對高師音樂專業學生而言，感性層面的體驗是欣賞課中的首要目的，世界各地的民族音樂與西方藝術音樂中追求嚴密的邏輯、嚴謹的結構和精巧的和聲布局不同，這種具有典型他律論特征的音樂種類在一定程度上更契合審美、欣賞中的感性指向，在欣賞過程中，學生可通過模仿、創編等，身臨其境地體驗各民族的音樂。

（二）即興之魅力

我國著名音樂學家黃翔鵬先生曾在1988 年舉行的“中國音樂觀摩與研討會”上所作的《保存傳統，發揮傳統》的學術報告中提出：即興是民族音樂的精髓。此言本是基于我國傳統、民間音樂發出的聲音，但縱覽世界各地民族音樂風貌，即興創作的范圍可覆蓋幾乎所有民族音樂，尤其以南亞的印度、西亞的伊朗、東南亞的印度尼西亞和美洲的黑人音樂為代表，這些都是即興創作的典型。從地理劃分來看，即興主要集中于亞洲和美洲地區。由此，在欣賞過程中以即興為主要集中點，將學生從先前接受的固定西方藝術音樂觀念中走向更廣闊的世界地圖，有利于樹立多元文化價值觀和建立良好的文化價值相對觀念，進而對學生的多重樂感的提升起到直接的作用，通過體驗各民族的即興音樂并進行比較，探索不同地區音樂的即興程度和范式，可以更好地理解當地的音樂文化，并及時做出必要的反饋，實現欣賞的目的。

（三）音樂與文化之互通性

作為一門綜合類課程，音樂欣賞旨在通過聆聽感知各類音樂，以達到個人音樂素養的提高，進而具備良好的感知、品鑒能力。由此試看音樂的基本屬性可知，音樂具有自然和社會等多重屬性，正如一個顯而易見的事實，人類的感官不僅具有生物學意義上的自然屬性，而且具有社會意義上的文化屬性，將世界民族音樂置于音樂欣賞的過程中，便是開啟感官體驗文化屬性的過程。縱覽世界各民族音樂，其創生條件和形成因素，是音樂在社會屬性上的典型體現。世界民族音樂同時兼具多元性、邊緣性和互文性特征，互文性之語境因其開拓性的歷史語境和富有彈性的囊括潛力，將歷史、政治、文化、生態環境等收錄到了其對話中，成為了世界民族音樂的研究范式。回看美國人類學家梅里亞姆提出的研究文化中的音樂和音樂中的文化的概念，將音樂置于特定的文化語境中進行研究，成為了民族音樂學家們探索他者音樂的向導，他們竭力闡釋音樂與周遭環境的互文，是民族音樂學家研究世界各地區音樂的重要指向。我們應在音樂欣賞范疇下依托審美理念，選擇典型個案，如：拉丁美洲是多元音樂文化的典型區域，融匯了歐洲文化、印第安原住民文化和黑人文化。在這種各民族文化相互交織與碰撞的背景下，他們的音樂發展必然會經歷沖突、對抗、融合、共生等過程，最終形成我們今日所見的拉美音樂和拉美文化。我們要從微觀視角切入欣賞視線，秉持欣賞中客體付諸于主體認知的觀念，達到欣賞的穩定狀態。

三、世界民族音樂之欣賞路徑和感知途徑

世界民族音樂的賞析不同于傳統的中西方藝術音樂的賞析，它囊括了更加豐富、多元、紛繁復雜而又具有一定規律的內容，依托課程這樣的媒介，可以為學生展現出世界各地的音樂面貌。

（一）基于地理視閾的世界民族音樂概貌

我國音樂理論家喬建中曾說：“音樂行為作為人的時間活動之一，與地理環境之間有著比其它文化更為密切的關系。”從人類居住的范圍看，從斯瓦爾巴群島到南端的烏斯懷亞，世界上共分布了2000 多個民族，70 多億人口，在浩瀚如煙的多種文化中，人類一方面趨于認同與自身文化類似的種類，同時也對遙遠的他者和異域文化有著更為強烈的探索欲望。結合欣賞的心理特質和在欣賞過程中催生的一系列內心感悟，從地理學視角由近及遠的欣賞途徑來研究可以看出：東方側重于旋律的審美趣味和西方強調縱向和聲織體的審美內涵迥然不同，我們應該率先進行亞洲片區的民族音樂賞析，體會當地文化產生的熟悉之感；之后再將目光投向東歐，因為斯拉夫民族音樂和我國音樂一樣，同樣也是采用五聲音階來創作的，更能引起我們的共鳴；然后步入西歐、北歐；最后跨過大西洋直至美洲地區。此外，澳洲遠離亞歐大陸，特殊的地理環境使得這一地區保存著較為原始和完整的土著文化，其也是世界民族音樂中不可忽視的一頁。另則，母語文化背景的音樂欣賞課以本國音樂為核心向周遭擴散，以少數民族音樂為切入點，向跨界族群進行音樂延伸，建立世界格局，最終也會反哺本國音樂，形成良性循環，完成音樂欣賞課融入世界民族音樂的最終目標。

近年來，跨界族群已成為了民族音樂學研究的關鍵詞，在民族認同機制的建構下，跨界族群間的音樂文化同樣是世界民族音樂研究的微觀視角點。我國西南地區和東南亞音樂的淵源頗深，新疆少數民族音樂和中亞、西亞音樂關聯密切。在欣賞層面，將審美心理與文化內容貫通，由近及遠，由點及面，由熟悉到陌生，由咫尺至千里，試圖從地理區域理解不同地區的音樂文化內涵，亦是音樂欣賞的最終旨趣。

（二）從體裁層面理清世界民族音樂之面貌

在世界范圍內，音樂的種類主要以兩種形式存在，即器樂音樂和聲樂音樂。綜合性藝術形式則囊括了二者并包含了其它藝術形式。語言伴隨著人類自古以來的發展足跡，是交流的重要載體，歌唱藝術是在人們對語言的深化、加工、藝術化應運的過程中出現的。反之，器樂音樂因需要樂器這樣的物質層面的載體，相較于取用便捷的歌唱藝術，顯現出了一定的工藝性特征。聲樂藝術伴隨著人類歷史的足跡，從原始狩獵文化直至今天的科技時代，與人類的語言有著密不可分的關系。音樂欣賞課應該以聲樂為中心圈向其它音樂體裁進行延伸，這有助于學生循序漸進地掌握各民族的音樂種類。

器樂因其制作材料的特質更能直觀地展現各地區的地理環境特征和物質生產水平。遠古時期，人們就地取材，選用動物骨頭制作樂器，奏響了距今八千多年的賈湖骨笛；環顧周遭，從亞洲向外探索，東南亞的熱帶雨林氣候孕育了竹子的生長環境，因此我們聽到了安格隆、竹排琴等空靈純凈的音色；北方游牧民族的不斷遷徙創造了馬背上的音樂；兩河流域的遼闊沙漠催生了便攜的琉特類樂器。各民族利用獨特環境和地理優勢展開了豐富的世界民族音樂畫卷。欣賞，始于欣，立于賞。欣賞中的聯覺機制將聲音與其它事物進行了結合。世界民族音樂正吻合了欣賞的要領，通過聲音“看到”畫面，通過聲音感受文化。世界民族音樂正是基于這樣的定位，才使得欣賞視角變得更加多元立體化了起來。

（三）立足母語文化探索多元音樂文化

母語是人們賴以生存的語言體系，也是我們建構身份認同的有機載體。將自己民族的音樂置于世界民族音樂之林予以客觀看待，基于主位，放眼客位，探尋我國音樂發展之路，轉變學生長久以來因為學習樂理、和聲、曲式等西方音樂創作技能而形成的“歐洲音樂中心論”觀念，通過欣賞課向學生系統化地輸入我國的代表性音樂，能夠以此建立學生更強的文化身份認同感，同時也可以避免局限于眼前而孤立、盲從的以主位意識學習本國音樂的弊端。

我國傳統音樂文化源遠流長，博大精深。從橫向視野看，56 個民族在地大物博的廣闊天地間各展魅力。從縱向視閾而言，遠古時代的樂舞、器樂深深地刻印在了民族文化中。了解、學習他民族音樂，能為自己民族的音樂提供更多借鑒意識和發展途徑，在取長補短的同時達到各美其美、美美與共，當今全球化的背景要求我們要在保存優良傳統文化之際勇于創新，敢于開拓新的可能性，亦或是將他者音樂文化引入本國，結合自身需要，基于本土文化環境，創立另一種新的音樂形象。如南亞印度的小提琴音樂文化，他們將歐洲小提琴引入了本國，但并沒有因此全盤挪用他國音樂，而是根植于自己的傳統文化，進行了適當的改造，最終產生了屬于印度的、特有的印度提琴，演奏出了富有濃郁的宗教輪回理念的拉格音樂。由此，依托音樂欣賞視閾，基于本土文化，是探索世界民族音樂之導向。

（四）習賞—體悟—體認的三重認知路徑

世界各地民族音樂的浮現使得人們開始重新審視傳統的二元觀念，逐步打破了西方音樂中心論，進而開始將世界各地區的音樂置于眼前，以欣賞的姿態聆聽遙遠的民族傳來的聲音。這如費孝通先生曾提出的十六字箴言不謀而合：各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。圍繞這一理念，世界音樂在國內的研究已經開出了艷麗的花朵，無論從研究層面還是教育教學層面來看，都已取得了一定的成績。我們應該從欣賞角度探究世界民族音樂，以介紹性和研究性的雙維度促進多元文化理念的滲透。

常規的音樂欣賞必然會經歷由感性到理性的認知路徑，即：從淺顯表現的層面向深層次的理性認知過渡。世界民族音樂因其各地不同的地理風貌、風土人情和宗教信仰等因素，呈現出了百花齊放的姿態，民族文化間最終應循序漸進地達到互賞互惠的境界。在欣賞層面，欣賞者應該帶著興趣聆聽來自世界各地的聲音，刺激感官。科普蘭曾說：“傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽”。初次傾聽音樂不需要任何方式的思考，而到了體悟層面，則需要從簡單的感官上升到內心的思考。我們應該通過音樂感悟世界民族風情和文化，從文化中感受音樂，從音樂中體驗文化。

四、結語

世界民族音樂根植于本土，貫穿文化、地理、宗教信仰等各種因素，也存在著眾多非音樂元素。世界民族音樂研究從最初的介紹性的研究范式開始向專題性研究轉變，這兩個研究維度正驗證了世界音樂的“博中有專，專而有深”的學科特色。音樂欣賞課程從傳統的“二元”走向了“多元”，正是在多元文化理念的倡導下實施的。世界民族音樂作為傳遞多元文化的重要載體，肩負著培養學生多重樂感的使命。借用音樂欣賞之媒介，將世界民族音樂的研究理論與實踐結合，可以為世界民族音樂的研究提供更多的可能性，也為音樂欣賞課注入了更多血液。在多元文化已然滲透的情況下，我們還應將世界其它民族的音樂也納入此范圍中，響應當今人類世界命運共同體的價值觀念，建構多元化的文化理念。