中國“紅色經典”管弦樂作品的音樂特征與美育路徑探究

范鵬偉 桂林理工大學

管弦樂是以樂隊合奏形式出現的音樂品種，亦是作曲家用旋律來描述情緒和細節的重要音樂形式，以深刻的藝術內涵和高度的藝術價值受到了眾多作曲家的青睞。“‘紅色經典音樂’在我國廣為流傳，是以我國民族解放戰爭與革命時期為背景，以歷史事件與革命事件為題材創作的音樂作品。”新中國成立以來的部分“紅色經典”管弦樂作品中蘊涵著頑強、偉大的民族精神，如《紅旗頌》以“紅旗”為創作主線，描繪了新中國成立時第一面五星紅旗升起時的場景，歌頌了中國人民不懼艱險、敢于斗爭的民族精神和中國共產黨偉大的革命精神。《長征交響曲》的作曲家丁善德以五個樂章，描述了中國紅軍革命歷史上的艱苦歲月與光輝歷程，以細膩、纏綿的民歌曲調與色彩豐富的樂隊織體，熱情歌頌了中國紅軍豪情萬丈的革命精神，展現出濃郁的民族風格氣質。當下隨著教育體制的改革，高校美育逐漸成為教育研究的重心之一，貫徹美育教育對當代青年大學生個人的身心發展大有益處，并能在一定程度上提升學生素質、改變學生的思維模式，促使學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展。本文通過梳理新中國成立以來的“紅色經典”管弦樂代表作品——《紅旗頌》《長征交響曲》，并對其“中西交融”的音樂創作特征進行了細致深入地描述與分析，進而總結了中國“紅色經典”管弦樂作品所具有的音樂審美特征，闡述了中國“紅色經典”管弦樂作品在中國當代高校美育教育中“不可或缺”的地位和作用，以期對當代高校音樂美育教育功能的相關研究形成一定的補充與拓展，并對當代中國管弦樂作品的創作與發展提供強有力的文獻基礎和理論支撐。

一、新中國成立以來的紅色經典管弦樂作品

“紅色經典”管弦樂作品在音樂形態創作和文藝思想傳播等方面影響著一代又一代中國人，是重構國家

自鴉片戰爭后，外國傳教士來華興辦教會學校，使國人接觸到西方的集體歌詠的歌唱形式、西方的樂譜和樂器及西方音樂的風格等，中國音樂開始進入了以借鑒西方高度聲樂化和高度器樂化的音樂形式為代表的專業音樂創作階段。20 世紀20 年代初期，紅色音樂的創作興起，此時創作的音樂作品蘊含著崇高愛國精神和熱切要求社會改革愿望的思想內容，并在藝術形式上采用了西方的作曲方式，推動了“新音樂”的迅速發展。1916 年，蕭友梅創作的中國第一首管弦樂作品《哀悼引》，作品中體現了“中西交融”的創作特色，中國交響音樂的發展也自此起步。

1949 年新中國成立，國家政策、社會經濟等方面發生了重大改變；同年7 月，中華全國文學工作者代表大會在北京召開，會議確立毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》 為新中國文藝事業總的指導方針，號召文藝工作者要深入生活，加強與民間文化藝術的合作實踐，力求使藝術作品能夠體現出現實生活的新人物和新思想，更要呈現出代表性的民族作風與氣派。隨著各種文藝思潮影響著作曲家的創作，涌現了大批優秀作品，如劉鐵山、茅沅于1952 年創作的《瑤族舞曲》及李煥之于1956 年創作的《春節序曲》等作品。

二、《紅旗頌》中的愛國主義與家國情懷

管弦樂作品《紅旗頌》創作始于1965 年，作曲家呂其明以中國革命和國家在場的文化符號象征——“紅旗”作為音樂創作主題，用大氣磅礴、蕩氣回腸的旋律描繪了新中國成立時天安門前升起五星紅旗的場景。《紅旗頌》是一部充滿敘事性的管弦樂作品，作曲家呂其明將國家70 年來所經歷的磨難、挫折、拼搏、成就以及還未實現的宏圖壯志都展現在這首作品中，熱情歌頌了中華民族勇于實踐、敢于探索、不畏艱險的革命精神，展現了中華民族特有的革命歷史記憶。

（一）《紅旗頌》的音樂特征分析

《紅旗頌》這部作品中有著嚴謹的結構邏輯，作曲家借鑒了肖斯塔科維奇的《第十一交響曲》中民族性的創作特點，樂曲中各部分所表現的宏偉悲壯的感情以及樂觀明快的抒情性相得益彰。作品以“紅旗”的單主題貫穿全曲，在呈述、裝飾和變化的過程中，展現出了不同的情感風格。在曲式結構上，《紅旗頌》采用了三部性帶再現的奏鳴曲曲式結構，全曲分為引子（1～12）、呈示部（1～88）、連接部（53～88）、展開部（89～230）、再現部（231～249）與尾聲（250～265）六個部分。

作品《紅旗頌》的呈示部共由88 小節構成，其中樂曲初始部分由獨立的12 小節的引子構成，樂曲主調為C 大調，采用4/4 拍。

譜例一：

引子部分持續演奏12 小節，引子后奏出作品《紅旗頌》呈示部的主題部分，共8 小節，保持C 大調。此時由弦樂部分采用連續的64 分音符音階快速上行到達主音后奏出整部樂曲的主題——“紅旗”，音樂氣勢昂揚，附點節奏與八分音符的配合使得樂句伸縮自由，音樂力度變換有序，漸強、漸弱反復進行，音樂材料的陳述方式上體現著典型的中國民間音樂的特征。

譜例二：

呈示部的32 小節處，樂曲轉入D 大調，“紅旗”主題再次奏響，進入副部主題，共持續20 小節。與主題第一次呈現時不同，此次“紅旗”主題由管弦樂隊同時奏出，音樂織體豐富，旋律氣息寬廣，相較于第一次主題更加壯觀，作品情感也得到進一步升華，達到了對革命精神縱情高歌的境界。

作品《紅旗頌》展開部主調發生變化，為降B 大調，音樂節拍為2/4 拍。展開部的引子開始由弦樂器組奏出短暫的八分音符，隨后緊接三連音形成對話呼應，連續、緊促三連音接連奏出，小號、圓號等銅管樂器音色對比似乎是紅軍拼搏奮進中統一步伐的指引，旋律似波浪一般涌動推進，與呈示部形成鮮明對比。第123 小節木管組演奏出展開部中的第一次“紅旗”主題演奏，緊張中帶有高昂和樂觀的精神，音樂輕松、活躍，人民解放軍昂首闊步，勢如破竹、奮勇殺敵的場景似乎就在眼前。

作品《紅旗頌》再現部調性回歸C 大調，“紅旗”主題再次出現，節拍為4/4 拍，樂隊的表現特點鮮明，旋律氣息寬廣，回歸莊嚴、肅穆的音樂風格。尾聲持續16 小節，小號和圓號再次吹響《義勇軍進行曲》中人們耳熟能詳的音樂片段，與整個管弦樂隊相呼應，描繪出中國人民蓄勢待發，開啟新征程的奮進精神。

（二）《紅旗頌》的美育路徑探究

“愛國主義精神”是中華民族薪火相傳、欣欣向榮的根與魂，是中華兒女凝心聚力、奮發有為的力與本，如果丟掉了這個“根與魂”“力與本”，就割斷了中華兒女的精神命脈與歷史傳承。《紅旗頌》這部作品不論是在作品的音樂創作還是作品價值等方面，都是新中國成立之后“紅色經典”管弦樂最具代表性的作品之一。作品《紅旗頌》熱情歌頌了中華民族勇于實踐、敢于探索、不畏艱險的革命精神，展現了中華民族特有的革命歷史記憶，具有深刻的民族性、歷史性，其中所蘊含的革命精神、民族記憶等對高校學生學習與成長有著不可忽視的進步作用。

三、《長征交響曲》中的歷史記憶與國家認同

管弦樂作品《長征交響曲》創作完成于1962 年，作曲家丁善德以中國革命光輝事跡——長征為創作內容，譜寫了《踏上征途》《紅軍——各族人民的親人》《飛奪瀘定橋》《踏雪山、過草地》《勝利會師》五個樂章。《長征交響曲》是一部充滿“中西交融”特色的管弦樂作品，作品的五個樂章分別對應描述了中國紅軍長征途中的五個畫面，熱情歌頌了中國共產黨帶領中國紅軍取得勝利的輝煌業績。

（一）《長征交響曲》音樂特征分析

《長征交響曲》是一部充滿感情而又有力量的作品，作曲家通過五個樂章有針對性地選擇了紅軍長征中的五個具有代表性的事件為題材，用音樂語言高度集中概括了音樂形象。樂章之間既相互獨立又相互聯系，以美好的民間旋律和豐富的管弦樂色彩講述了中國革命故事。

第一樂章 《踏上征途》 采用典型的奏鳴曲式結構，呈示部主調為A 大調，節拍采用4/4 拍。低音單簧管、大提琴和低音提琴奏出緩慢的四分音符，隨后緊跟二分音符拉長音樂情緒表示深沉的主題已拉開序幕。引子結束后，呈示部緊縮了引子中緩慢的節奏，其他木管樂器相繼奏出與弦樂器相呼應，力度漸強，表現憂憤情緒的不斷加深。雙簧管在豎琴的襯托下，演奏出了一個充滿明亮的主題，代表一絲希望從黑暗中不斷升起。展開部中，樂曲采用小軍鼓及行軍步伐的節奏，低音提琴采用八分音符與八分休止符交替演奏的形式保持進行曲的旋律，中提琴則演奏出《三項注意八大紀律》的旋律，并通過三次加花變奏，樂器音樂力度不斷增強，正好演奏八次后直至紀律歌旋律的高潮。隨后樂隊全奏，旋律移至低音區，長笛、小提琴演奏快速音型，音樂氣魄雄渾，有如剛毅豪邁的紅軍形象。

譜例三：

第二樂章《紅軍——各族人民的親人》采用多主題對比原則和大型回旋曲結構，運用大量民間曲調作為本樂章的音樂素材，包括苗族山歌、云南山歌、西藏民歌、瑤族舞曲等多個民間音樂素材。樂曲開端是一個較為緩慢的引子，作曲家以苗族山歌為素材，由單簧管、英國號及雙簧管交替奏出，描寫民族兄弟聚居山區的美好風光。隨后是引子的變奏，長笛和雙簧管采用進行曲的節奏，旋律交替進行，為后面活躍的音樂氛圍作鋪墊。主部主題是一首瑤族舞曲，節奏加快，通過三次主題變奏來推進樂曲情緒的發展。第三插部采用藏族山歌作為引子，按照山歌的特點創作出對應的音樂織體，持續低音發展為對位聲部，與旋律聲部互相呼應。尾聲部分聲部之間織體相互交織，此起彼落，參差進行，并將堆謝主題、瑤族舞曲主題、藏族民歌主題與三大紀律八項注意結合演奏，各樂器演奏活躍的斷奏音型，描述了一副軍民同樂、載歌載舞的歡慶場面。

譜例四：

第三樂章《飛奪瀘定橋》采用了回旋曲式為基礎的詼諧曲音樂結構。主部主調為C 大調，由大提琴與低音提琴共同奏出主部旋律，旋律圍繞著主、屬音進行，具有革命歌曲的氣質，隨后緊跟演奏緊湊的十六分音符，其他弦樂聲部以模仿卡農的手法發展主部，營造了一種緊張、活躍的音樂氛圍。第一插部初始部分由弦樂組反復奏出連續的十六分音符與四分音符，音階級進上行，旋律重音落在切分音上，意在表現一種反抗敵人的豪邁氣勢。第二插部在第一插部的基礎上擴大了規模，弦樂中不斷交叉定音鼓演奏，連續上行四度模進四次，情緒不斷推進。模進后樂曲連續大二度上行，對敵人的沖擊開始，明亮的小號吹響了沖鋒號，預示奪橋戰斗的勝利。

第四樂章《踏雪山，過草地》采用無再現的三部曲式。樂章引子部分由弦樂組奏出空八度和空五度的長音，木管組間斷奏出與弦樂組呼應，營造一種空曠、寥闊的音樂氛圍。第一小提琴奏出微弱、緊湊的6連音，充實了音樂織體層次。鋼琴演奏的不協和和弦、弦樂上的更替音及上下滑動的泛音描繪了高山冰雪及刺骨寒風的自然環境。隨后大管吹奏出緩慢的進行曲旋律表示呈示部的開始，弦樂低音聲部交替演奏四分音符與四分休止符，與加弱音器的小號應和著大管的旋律，描繪紅軍穿插風雪的場景。中間部以法國號和長號的吹奏為標志出現，切分節奏營造一種抑揚頓挫的行軍節奏。

第五樂章《勝利會師》是一個沒有發展部的奏鳴曲樂章，主調采用降A 大調。引子由弦樂組奏出節奏規整的旋律，采用賦格形式寫成。主部主題一采用強烈的樂隊齊奏，管樂與弦樂競相演奏，預示會師勝利的到來，主部主題二采用緊湊的節奏奏出秧歌風格的旋律，音樂情感激昂充沛、鮮明生動。副部以豎琴和鋼琴明亮的和弦作為聲音背景開始，通過主題旋律的反復出現表述激情或襯托意境。

（二）《長征交響曲》美育路徑探究

《長征交響曲》不僅對中國“紅色經典”管弦樂的發展有著重要的歷史貢獻，而且至今仍然有著廣泛的社會影響和巨大的社會現實斗爭的意義。1934 年，第五次反“圍剿”失敗后，中央紅軍為擺脫國民黨軍隊的追擊，被迫退出中央根據地進行長征。紅軍長征時出發時的紅軍數量約為30 萬名，他們自江西起行到陜西，一路艱難險阻后抵達終點的僅剩2 萬人，書寫了人類歷史上的偉大奇跡。“歷史記憶又被稱為集體記憶，是一個社會建構的概念，它是一個族群或社會群體的‘過去’”。族群認同是指“族群成員對自我身份歸屬的認知，以及在心理上的依附感，是對民族的自我認定以及對民族的歸屬感和依附感。”音樂可以被用來建構個人或族群的認同，對族群認同的建構是一種新的族群意義上的自我理解。《長征交響曲》作為一首“紅色經典”藝術作品，將紅軍長征的故事以管弦樂創作的形式再現，不僅能夠喚醒國人認知觀中有關紅軍長征的革命歷史記憶，其作品中所蘊含的長征精神也不斷強化著各民族成員對中華民族集體的認同感和歸屬感，使人們能夠通過音樂感受政治認同、國家認同的內涵，增強中華民族集體的凝聚力和向心力。

《長征交響曲》是一部革命現實主義與革命浪漫主義相結合的優秀“紅色經典”管弦樂的代表作，紅軍長征壯闊的史實和不朽的長征精神也永遠值得高校學生學習。針對《長征交響曲》此類的“紅色經典”管弦樂，教師應借助紅色愛國主義基地向學生開展紅色教育，直觀地幫助學生了解革命歷史，進一步體會作品中的革命精神。

四、結語

“紅色經典”管弦樂以我國民族解放戰爭與革命時期為背景，以歷史事件與革命事件為題材譜寫了眾多膾炙人口的樂章。不論是《紅旗頌》中頑強、偉大的民族精神，還是《長征交響曲》中鮮明的時代精神和強烈的革命熱情，都真正做到了借鑒外來作曲形式繼承中華民族傳統、表現時代生活背景。課程思政是高校思想政治工作的重要組成部分，體現了社會主義大學的辦學特色，堅持了社會主義大學的育人導向，將音樂藝術與思政教育相結合，將“紅色經典”管弦樂作品融入到音樂通識課程的教學之中，探尋紅色經典管弦樂作品中的“紅色精神”及其在構建國家認同中“隱性思政”的重要作用，不僅有利于塑造學生正確的世界觀、人生觀和價值觀，而且還可以讓其更好地傳承中華民族的紅色革命精神與傳統文化內涵。因此，高校教師應大力踐行美育教育和課程思政的重要任務，堅持“三全育人”和“立德樹人”的教育方針，講好中國故事，傳承中華優秀傳統音樂文化，從而不斷提升學生的思政修養，培養德才兼備、全面發展的具有愛國主義情懷的高校青年學子。