當代繪畫的民間藝術元素分析

王唯茵 無錫商業職業技術學院

民間藝術從悠久的歷史長河中發展而來，對世界文化歷史的形成具有一定程度的影響。民間藝術經過悠久的發展與傳承，形式多樣、內涵豐富，各民間藝術元素交相輝映，異彩紛呈。隨著社會的不斷發展，民間藝術也得到了傳承與發展，這為藝術的發展提供了支持。民間藝術具有獨特的情懷以及民族特色，正處于不斷地發展與創新之中，在當代藝術發展中具有積極意義。當代繪畫藝術繼往開來，創新發展，將民間藝術元素融入其中，展現了民族精神，推動了繪畫藝術的發展。而想要更好地將民間藝術元素融入到當代繪畫創作之中，則需要全面地分析民間藝術元素的內容，促進當代繪畫藝術的蓬勃發展。

一、當代繪畫概述

（一）當代繪畫概述及不足

中國當代繪畫主要指20 世紀以來在中國傳統繪畫基礎上，融合傳統繪畫、西方繪畫，對當代社會形態進行反映的各種繪畫類型的總稱。我國當代繪畫藝術發展深受傳統繪畫、西方繪畫的影響，出現了發展速度雖快，但同大眾審美距離較遠等不足，阻礙了當代繪畫的全面發展。第一，現代藝術形式過分強調作者的主觀想法，忽視了受眾的審美感受，使得繪畫作品過于“高處不勝寒”。例如：有些藝術充滿荒唐以及血腥元素，這些作品雖然能表達出作者對藝術的獨到見解，極具個性化，但很難被大眾所接受。其次，我國部分藝術家對西方繪畫盲目推崇，導致一些繪畫作品失去了民族特色，使得作品稍顯普通。

（二）當代繪畫藝術發展現狀

當代繪畫藝術雖然存在一定程度的不足，但同時也處在發展之中，近年來隨著大眾對傳統文化關注度的提高，當代繪畫藝術的創作方式也有所轉變。其一，部分藝術家思想轉變。在“后現代”藝術發展的背景之下，中國繪畫的關注方向發生了轉變，重點關注內容由原有的追求藝術永恒的觀念轉變為了工業文化消費，且更加關注市場的需求。藝術家的創作內容為滿足消費者的需求，構圖上由之前的輕、淡的審美取向，逐漸開始向經濟利益靠攏，推動了當代繪畫走近大眾。其二，顯現出了自身的先鋒姿態。后現代藝術主義實驗派以及新生派組建了“后”話語，來表現中國當代美術面臨的困境以及遭遇的精神困惑，體現畫家渴望從上述困境中擺脫出來的愿望。20 世紀90 年代以后，中國繪畫研究方向再次發生了轉變，更加貼近政治思維，在題材方面有所突破，向保守的秩序進行了挑戰。部分畫家采用政治波普方式表達其藝術理念。例如極個別畫家的繪畫作品喜歡表現愚農、城市群氓等內容，畫面中的人群多為無所事事的狀態，畫家拋棄了80 年代的繪畫思想，重點表現茫然、頹廢的心理狀態，反諷現實，推崇勤勞、善良、社會公德等。其三，更加注重大眾審美需求。社會消費中，以往主流文化中的高雅文化以及中心力量已經逐漸淡化，取而代之的是輕松的、娛樂的休閑文化。繪畫不僅需要表達價值觀念，還需要通過繪畫實現對生活的調味，促使其以繪畫為基礎，追求感官上的享受。欣賞方式上，人們更多追求的是心情上的愉悅，喜好能使人們身心愉悅的作品。對于繪畫的欣賞目的，過去的人多認為美術是高雅的審美互動，能通過觀賞繪畫作品陶冶自己的情操，充實自己的人生，當下繪畫作品多作為一種消除疲勞的方式，甚至是人生享樂。

二、民間藝術元素內涵

提起民間藝術，大多數人首先想到的是各種各樣的民間手工藝品。實際上，民間藝術是將手工藝與審美相結合的產物，是勞動人民通過非專業的手工工作，創造出的能在民間廣泛流傳的藝術形式。廣大勞動者對其創造出的藝術作品給予了厚望，并體現在人們生活的各個角落，融入到了生活的各個環境中，是在我國廣大人民生活環境中形成的。民間藝術形式具有復雜性，表現出了多種多樣的審美形式、豐富的文化底蘊，其豐富多樣的線條、顏色、構圖形式，源自我國源遠流長、豐富多彩的文化。

豐富的文化內容是民間藝術創作的源泉，創作者在理解古代文化的同時，依據民間故事展開了大膽想象，創作出了多種多樣的民間藝術作品。民間藝術元素作為民間藝術的基本組成單位，極具寓意性和想象性。寓意性是指民間藝術元素在我國大眾的認知中具有特殊的意義，蘊含著某種民族精神、信仰、追求等，是勞動群體甚至是一個民族的文化記憶。我國當代繪畫作品中，部分藝術家能借由民間藝術元素，對繪畫作品進行豐富的創作，通過民間藝術元素表達自己的內心追求，傳達精神，賦予作品獨特的藝術魅力與精神意義。

三、民間藝術元素融入當代繪畫創作中的積極性

（一）促進古代繪畫與現代繪畫的融合

繪畫藝術創作中，受創作者創作意圖、創作思想、創作手段影響，配置多種材料、追求作品美感、傳達作品精神能夠給予大眾以啟發。民間藝術元素在社會發展中體現出了較為強烈的藝術特色，其構圖較為豐富，將其融入到現代繪畫之中，能夠塑造作品個性。段正渠、丁紹光等均是將民間藝術元素與油畫相結合的當代優秀畫家，他們在繪畫方面取得了較為傲人的成績。中國當代繪畫能從中國民間藝術元素中汲取營養，并能對繪畫作品進行多層面的改善與升華，從而塑造出更多彰顯個性和民族特色的繪畫作品。

針對信訪工作中官民信息不對稱的問題，信訪評議制度為各方提供了平等對話、說事明理的平臺，讓信訪當事人和承辦單位能夠面對面擺事實、講證據，變“暗箱操作”為“陽光作業”，擴大了群眾的知情權和表達權。與此同時，信訪評議制度通過引入第三方參與，由局外人判斷是非曲直，防止政府在信訪工作中既當“裁判員”又當“運動員”，有效化解政府公信力不足的問題。此外，通過公開信訪評議將當事人雙方納入法律監督、群眾監督和輿論監督之中，通過陳述、質證、辯論等環節厘清了責任鏈條，以評議員投票的方式督促責任主體履行自身義務，并通過事后監督提高責任主體履責效能。

《嘉泰會稽志》在第九卷《山·會稽縣·會稽山》條的小字注解中，引用《舊經》說了這樣一段話：“會稽山周圍三百五十里，蓋總言東南諸山之隸會稽郡者，如晉·王彪之《刻石山詩》云‘會稽刻石山’，宋(指南北朝時期南朝宋)《何胤傳》說‘(何胤)居會稽秦望山’……刻石(山)、秦望(山)皆可以會稽山名之?！恫凑帯吩疲骸畷鼥|南巨鎮，對案梅李尖山，謂之筆案，其周回六十里’此又兼言寶山也。然則會稽云者，諸山之通稱爾”。

但是在此過程中仍然存在一定的問題。當前從事農業生產工作的多為文化素質相對較低的農民，他們已經在長期的農業生產過程中形成了一套固有的生產經驗和生產方式，這些方式隨著時代的發展已經不能適應當前農業現代化的實際需要[1]。在接受和學習現代農業科學技術的過程中會不可避免的出現一定的問題，尤其在國家大力倡導新型職業農民的政策下，這些農民顯然不能適應農業發展的基本要求。為了從根本上解決這一問題，對農民開展行之有效的培訓是一條切實可行的路徑，通過有效的培訓，農民的科學文化素質得到提升，也能更好的掌握現代農業生產技術，這對于促進農業健康持續發展是非常有利的。

（二）創新當代繪畫創作，展現個性

前面講到了顏色釉的窯變效果，這里淺析下單色釉的窯變，單色釉的窯變也是難以掌握的。比如古代五大官窯的鈞窯：縱有家財萬貫，也不如鈞窯一片。這就說明了鈞窯的珍貴，但兩宋時期留下來的鈞窯也是鈞紅戴紅的釉色效果才值錢。不帶紅的鈞窯瓷并不昂貴，帶紅則是翻翻的價格。這戴紅的鈞窯就極難燒制，也就導致物以稀為貴了。還有就是祭紅，也有句話形容祭紅：燒紅則燒錢，古代也有以血染紅的傳說，這無疑說明祭紅燒制的苛刻。通體的紅才上上品，紅中泛白皆為次品。但在當代出現二次創作以后，戴白的祭紅也能創做效果驚人的作品，下面據釉取韻小段我們會講到。

中國繪畫經歷了長時間的歷史沉淀，歷久彌新，形式獨特，不同時代的繪畫作品具有其明顯的時代特征，民間藝術元素融入其中，能夠凸顯時代記憶，促進繪畫的古今融合。我國傳統繪畫作品以簡單的水墨、留白、線條相結合，重在表現意境，強調感悟?，F代繪畫則多借鑒西方繪畫，濃墨重彩，內容以寫實居多，線條構成更加復雜多變。古代繪畫與西方繪畫差異明顯，二者用色不同、內容選材不同、精神表達不同。民間藝術元素的融入，更多體現在民間繪畫之中，其以百姓生活為原型，對人們日常生活、行為習慣、節日、紀念日等進行表述，形成了較為鮮明的民族藝術特征。古代繪畫、西方繪畫、民間繪畫共同交織，組成了當代繪畫。

民間藝術與人們的生活更加貼近，其更新速度較緩慢，在繪畫不斷改革的過程中，傳統繪畫中涉及的民間藝術元素被很好的保留了下來，體現了當時人們的藝術精神和藝術特點。隨著歷史的發展，繪畫藝術也在不斷地發展，在不同時期的發展中，其呈現出了不同的民間藝術形式，豐富了繪畫藝術內容。此過程中，有關民間藝術元素的內容都被較好的傳承了下來，增強了繪畫的民族性特點，保留了民間繪畫的核心特征，并且在此基礎上完成了繪畫的藝術傳承。優秀的民間繪畫元素可以豐富繪畫作品的內涵，使其具有更深的含義，并賦予其活力。當代藝術家的作品中，積極融入民間藝術素材，可以為作品加分，豐富作品的內容及精神表達，使得作品可以更好地被群眾所接受，拓展繪畫的受眾面。同時，在運用中國民間藝術元素的過程中，還能讓繪畫作品體現出中國特色，在傳承文化的同時發揚文化，體現繪畫藝術的發展特征，增強民族認同感與歸屬感。

研究發現，當代繪畫創作中，將民間藝術元素融入其中，可以促進當代繪畫的可持續發展。第一，民間藝術元素為繪畫創作提供了靈感。木刻畫為民間藝術之一，加強木刻畫與現代風格的融合，會呈現出繪畫藝術的新靈感，為現代繪畫創作者提供更多創作思路，推動繪畫作品的創作。第二，民間藝術元素多樣，為當代繪畫提供了創作素材。我國在歷史的長河中匯集了各時期的民間藝術，資源豐富，為當代繪畫創作提供了更多素材。當下人們越來越注重藝術審美，在滿足基礎生活條件的同時，更加注重精神的追求。民間藝術元素本身來源于大眾生活，相關藝術元素可以滿足大眾需求，符合大眾審美，將其應用于當代繪畫作品創作之中，使得作品更加符合大眾需求，利于塑造雅俗共賞的繪畫作品。第三，提供精神支持。民間藝術表達精神豐富，其中優秀的民族精神，可以作為當代繪畫作品創作的精神支柱，促進創作者塑造更具有民族精神的繪畫作品，傳承與發揚民族精神，促進現代繪畫的發展。留存至今的民間藝術作品具有現代意義，其傳達的精神值得傳承與發揚?，F代繪畫作品創作可以將民間藝術作品所傳達的精神融入其中，不斷尋求新的目標，與現代化技術不斷融合，將中國民間藝術本身固有的獨特的美展現出來。

民間藝術作品大多顏色對比強烈，同西方油畫作品有一定的相似性。民間藝術作品內容多樣，其融入當代繪畫之中，體現了當代繪畫區別于西方繪畫的獨有特征。盡管民間藝術作品顏色特征對比鮮明，但所選顏色色系規律明顯，為當代繪畫借鑒其顏色特征凸顯個性提供了可能。例如：表達財神的作品多以紅色與金色為主，并且財神的衣服以及帽子多為紅色。紅色在中國具有特殊意義，中國人認為紅色代表喜慶、平安，能給人們帶來財富。同時“春節”這一節日中，受傳統“年獸”故事影響，人們普遍認為紅色可避邪，能保佑百姓平安。當代繪畫家在借鑒中國民間藝術元素的過程中，在保留原有民間財神形象的基礎上，改變了財神繪畫傳統的顏色搭配，實現了藝術形態的創新。我國一些著名的繪畫作品中，都適當地對民間元素進行了創新，使得其在創新的同時，繼承了傳統，凸顯出了民族特色。藝術通常分為雅、俗兩類，實際上雅與俗是不可分割的，沒有完全準確的定義，繪畫完全能實現雅俗共賞。高雅的美術作品普遍不能受到大眾的接受，過俗的繪畫作品則不符合社會發展趨勢，雅俗共賞是繪畫作品的最高追求。將民間藝術元素與現代繪畫作品有機結合，讓原本較為高深的繪畫藝術被人們所接受，能夠使得繪畫作品走進大眾，在保留個性的基礎上，實現雅俗共賞的目標。

中國傳統繪畫、現代繪畫特點不同，民間藝術元素貫穿其中，促進了傳統繪畫與現代繪畫的融合。古代人們使用毛筆以及宣紙描繪美妙動人的山水風景。現代繪畫中，創作者突破了傳統繪畫的限制，不再糾結繪畫作品的載體選擇，減少了毛筆及宣紙的使用，使越來越多的人開始進行繪畫，繪畫速度得到了提升，內容變得越來越豐富。壁畫作為繪畫藝術之一，從傳統壁畫逐漸發展至了建筑繪畫階段，民間藝術元素在其中發揮著重要作用。傳統壁畫的發展與盛行，豐富了藝術作品，滿足了大眾的審美需求。壁畫作品也為繪畫創作提供了更多靈感，如：借鑒壁畫作品構圖、色彩等，創作符合當下社會大眾需求的繪畫作品。傳統壁畫能在建筑物上進行繪畫裝飾，對原有壁畫風格予以改進，促進壁畫藝術的創新發展。在某個層面上分析，中國繪畫風格正在隨著時代的變化而得以轉變，而民間藝術元素則能起到對中國傳統藝術形式與當代繪畫藝術融合的作用。

（三）促進繪畫藝術可持續發展

民間藝術元素適當應用到中國當代繪畫作品中，能夠開闊中國當代藝術家的眼界。抽象的、平面的、綜合的藝術作品同樣具有較大的魅力，能做到震撼人心。當代繪畫作品創作中，多數創作者急于創作出符合當代發展的藝術作品，忽視了對作品個性的考量，導致作品雖多但卻千篇一律。民間藝術元素的運用，豐富了繪畫作品，塑造了作品的獨特魅力，打造了高品質的繪畫作品。

四、民間藝術元素融入當代繪畫創作的路徑

（一）積極運用民間藝術精神元素

民間藝術元素在當代繪畫中的應用較為廣泛，能在繪畫中形成較為鮮明的民間文化色彩，同時還能在我國人民群眾中產生較為濃烈的藝術生活價值，受眾范圍較為廣泛，將其融入當代繪畫創作之中，能夠擴大繪畫作品的受眾群體。民間藝術元素與其他藝術形式相比，與人們的距離更加緊密，能更好地反映勞動者的生活，使人們感受到繪畫藝術的魅力。同時，通過此種形式的繪畫藝術，能使人們更好地了解繪畫風格，提升人們的藝術審美，滿足人們的精神需求。而這樣的繪畫形式和效果對我國繪畫藝術的發展產生了積極的作用，其將良好的作品展現到了人們面前供人們欣賞與品評。呂勝中的作品《吉慶有余》就在一定程度上對傳統文化進行了繼承，并體現出了傳統藝術形式中的對稱性、獨特性特點。該繪畫作品中左右基本對齊，但又有各自的區別。繪畫中的左側為小女孩，右側為小男孩，該畫作具有鮮明的特點，具有極高的欣賞價值，體現出了一幅表達美好追求的景象。大部分當代繪畫作品均能蘊含民間美術獨有的規律性，體現出民間藝術元素中“全”的特征。對上述優秀當代繪畫家的創作作品進行總結，其繪畫作品完成色彩的變化以及搭配都極具創新性，轉變合理。結合新時期繪畫藝術的要求與需要，將良好的藝術形式進行整合、融入民間藝術的精神元素、表達向往美好生活的愿望、創作出更為優秀的藝術作品，可以帶給大眾不同的視覺體驗。

（二）靈活運用民間藝術元素

在時代發展以及藝術進步的背景下，中國當代民間藝術元素也得以變化，但同時也正在經歷著失去與重生的過程。隨著社會的不斷發展，部分不適合社會發展的民間藝術元素已經被淘汰甚至是被取代了，部分畫家能將當代繪畫形式與民間傳統藝術實現有機結合，符合中國當前的發展背景，他們從時代發展以及創新等多角度進行了思考，積極靈活地運用民間藝術元素，創作出了優秀的繪畫作品，促進了當代繪畫藝術的發展。在當代繪畫作品創作的過程中，我們可以尋求變通，靈活運用民間藝術元素，實現融合傳承與創新，推動當代繪畫發展。顧黎明的《門神》系列繪畫作品，充分運用了多種民間藝術元素，塑造出了作品的獨特性，滿足了大眾的審美需求。顧黎明在繪畫創作時對傳統文化資源的創新以及轉化進行了探討，其創作的作品藝術性與大眾性兼備，是其長期對繪畫進行探索產生的繪畫成果。顧黎明以年畫中的線、形、結構等為基礎，將年畫的特征融入到了繪畫作品中。在《門神》系列作品中，其采用了中國民間文化元素中的大紅、大綠的顏色特征，符合中國當代大眾對于視覺突出的表現方式的追求，同時也能保持年畫的色彩邏輯以及表現力，并對中國傳統歷史予以繼承，體現其中的古樸感。線條方面，顧黎明使用了木炭條進行勾勒，讓線條與色彩之間形成了相互呼應的態勢，體現出了繪畫筆法的隨意性以及整體性，也同時實現了對當代話語的趣味性體現。顧黎明的繪畫作品中將中國傳統意向方面的造型以及西方抽象概念下的意向造型進行了完美的融合，體現了抽象與具體的有效融合。同時，該繪畫還蘊含一定的歷史意義以及審美價值，符合當代視覺圖式的特征。

（三）融入民間藝術元素，注重繪畫作品的獨特性

中國傳統民間藝術元素的起源起初是創作者想要展現出人們樸實的民間生活，但是民間藝術元素的構建本身缺乏專業的訓練以及系統化的教育，難免會產生低俗化的傾向。在當前的發展過程中，中國繪畫受到了西方國家巨大的影響，產生了一定的沖擊，由于我國人民群眾中工農群體比重較大，相較高雅文化藝術而言，民間藝術元素被人們接受的可能性更高，這在一定程度上會對當代藝術形式的發展進程產生阻礙。在繪畫領域中，部分繪畫家刻意追求先進性，但是卻忽略了對傳統民間藝術形式的追求。因此，創作者應當在實際的繪畫創作中，吸取以往作品創作理念的精華，加強民間藝術元素的應用，并展現出良好的藝術風格。為了良好的提升我國繪畫藝術品質，應當注重多方面的問題，將中華優秀的民間元素良好地應用與發揮，提升作品的獨特性與價值。當代繪畫創作之中，在融入民間藝術元素的同時，需要注重繪畫作品的獨特性，推動當代繪畫藝術的多樣性發展。

在電渡中，陽極上提供電子的金屬（Ag）也正是在陰極上獲得電子后所析出的金屬（Ag），就好像電流使金屬搬了家，從陽極搬陰極上。

五、結語

將民間藝術元素融入中國當代繪畫創作之中，體現出了民族的獨特精神追求以及審美情趣，表達了中國人民對美好生活的向往與追求。將民間藝術元素融入當代繪畫創作之中，要充分結合當代繪畫的發展情況，采取積極運用民間藝術精神元素、注重繪畫作品的獨特性等路徑，不斷促進當代繪畫藝術的發展。