探析法佐·賽依的音樂創(chuàng)作與鋼琴表演藝術(shù)

秦云軼 蘇州大學(xué)音樂學(xué)院

法佐·賽依出身于安卡拉國立音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)的是鋼琴和作曲專業(yè)。在他17 歲時(shí)前往德國杜賽爾多夫音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)深造，并于1992 年成為柏林音樂表演藝術(shù)學(xué)院的鋼琴及室內(nèi)樂講師。在法佐·賽依的音樂成長之路上，給他最大幫助的莫過于老師芬曼，正是在芬曼的悉心指導(dǎo)下，法佐·賽依才得以樹立起自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格與藝術(shù)趣味，這也是他日后成為一名特立獨(dú)行藝術(shù)家的關(guān)鍵所在。正如法國《費(fèi)加羅報(bào)》 對(duì)他的評(píng)價(jià)所言：“法佐·賽依不僅僅是一名天才鋼琴家，毫無疑問，他也將成為21 世紀(jì)全球最偉大的藝術(shù)家之一。”

一、法佐·賽依的鋼琴音樂創(chuàng)作歷程以及演奏風(fēng)格探析

法佐·賽依特立獨(dú)行，是當(dāng)代世界樂壇的新生代人物代表，在他音樂事業(yè)的不同時(shí)期，他都表現(xiàn)出了不同的風(fēng)格與音樂思想。

（一）創(chuàng)作初期及其演奏風(fēng)格探析

法佐·賽依是真正的音樂天才，因?yàn)樵谄鋬蓺q時(shí)就已經(jīng)擁有了敏銳的音樂聽覺，無師自通即可用長笛演奏兒歌——《小星星》。4 歲時(shí)，法佐·賽依在啟蒙導(dǎo)師芬曼門下開始學(xué)習(xí)鋼琴，在學(xué)習(xí)初期就開始訓(xùn)練即興演奏，這也為他后來成為安卡拉音樂學(xué)院的一名學(xué)生奠定了良好的技術(shù)基礎(chǔ)。在校期間，他創(chuàng)作了自己音樂生涯中的第一部作品——鋼琴奏鳴曲，隨后他也創(chuàng)作了幾部沒有標(biāo)注作品號(hào)的室內(nèi)樂作品，其中就包括一首由鋼琴和小提琴合奏的作品，法佐·賽依命名為《四首納斯?fàn)柖　せ艏游枨贰＿@首曲子曾經(jīng)在法佐·賽依的音樂會(huì)上多次表演，是膾炙人口的一首經(jīng)典音樂曲目。1997 年，法佐·賽依的第二首鋼琴協(xié)奏曲誕生，即《絲綢之路》，這首曲目的原創(chuàng)鋼琴作品為《黑土地》，作品中引入了土耳其傳統(tǒng)音樂以及傳統(tǒng)樂器。在作品中，賽依對(duì)于民族音樂素材的汲取是相當(dāng)充分的，且巧妙運(yùn)用了土耳其傳統(tǒng)音樂極強(qiáng)的節(jié)奏與韻律感，真正勾勒出絲綢之路中不同地段的不同風(fēng)貌，使人們印象深刻。

具體到《黑土地》作品本身，賽依專門從鋼琴外側(cè)角度撥弄琴弦，旨在模仿土耳其傳統(tǒng)樂器演繹風(fēng)格。作品中，有步履深沉的低音大提琴，它音色雄渾，而鋼琴與弦樂則不斷重復(fù)主題，描繪了古老且充滿宗教色彩的場景，展現(xiàn)出蒼穹下大自然的景色。而在肅穆的鑼聲響起后，賽依的鋼琴低音節(jié)奏與拍擊弦樂相得益彰，帶出了腳步沉重的印度舞步，這也是作品持續(xù)承托發(fā)展的一個(gè)動(dòng)機(jī)，無論是音色亦或是節(jié)奏都充滿各種變化。繼續(xù)西行，賽依通過鋼琴演繹出的鐘鳴音響效果，配合弦樂不斷重復(fù)，將聽眾帶往他的故鄉(xiāng)——土耳其。創(chuàng)作中，賽依采用了土耳其當(dāng)?shù)孛裰{——《囚徒的呻吟》，民謠旋律悠揚(yáng)，而且賽依在演繹曲目的過程中模仿了杜西瑪琴的音樂聲響，讓樂曲旋律瞬間歸于平靜，而這一趟絲綢之旅也正式走到了終點(diǎn)。就整部作品而言，沒有人不感嘆賽依非凡的藝術(shù)想象力，他在創(chuàng)作作品的過程中繪制了一道特殊的音樂弧線，作品旋律從平靜中開始，經(jīng)過一方熱烈場景后又歸于平靜。演奏過程中賽依的手法精煉，大量借鑒土耳其民族音樂風(fēng)格內(nèi)容，特別是運(yùn)用鋼琴外側(cè)撥弦模仿杜西瑪琴非常精彩，充滿變化。從整部作品看來，賽依更借鑒了約翰·凱奇的現(xiàn)代創(chuàng)作技法，配合調(diào)音鋼琴完成作品，這是前無古人的音樂詮釋做法。

（二）創(chuàng)作中期及其演奏風(fēng)格探析

賽依在其創(chuàng)作中期發(fā)生了變化，主要是他的創(chuàng)作興趣逐漸轉(zhuǎn)向了大型交響樂，這是受到當(dāng)時(shí)詩歌與傳記創(chuàng)作者奧提歐克的創(chuàng)作靈感影響，為其隨后創(chuàng)作大量的獨(dú)唱、合唱以及管弦樂作品奠定基礎(chǔ)。說到賽依的創(chuàng)作中期，不能不提《納辛》，這部作品是賽依受到作曲家卡爾·奧爾夫影響所創(chuàng)作的。作品中還根據(jù)擁有同名故事的小提琴協(xié)奏曲作品《后宮的一千零一夜》所改編，反響非常熱烈。在這部作品中，賽依的創(chuàng)作思維跳躍到了土耳其后宮的7 位王妃身上，在創(chuàng)作以及演繹過程中大量采用阿拉伯式音樂旋律，且作品整體無任何調(diào)性，營造出一種熱鬧，甚至有些虛幻的氣氛。在這部作品的演奏過程中，賽依搭檔小提琴家派翠西亞，兩人作為室內(nèi)樂搭檔，在對(duì)作品的理解上相得益彰。就作品演奏風(fēng)格本身而言，賽依所采用的是爵士與藍(lán)調(diào)曲風(fēng)混搭的鋼琴技巧，演奏過程中幽默感十足，且十分隨意，為聽眾帶來了空前的趣味音樂欣賞體驗(yàn)，深受國際音樂領(lǐng)域好評(píng)。

在作品演奏過程中，賽依主要展示了他精湛嫻熟的歐洲樂器演奏方法，但頗為有趣的是，賽依再次加入了土耳其本土的樂器進(jìn)行音樂創(chuàng)作與演繹。比如庫達(dá)木這一土耳其傳統(tǒng)的打擊樂器，再配合土耳其手鼓與奈伊笛，演繹出了同時(shí)代其它大型音樂作品一樣的音響效果，但也蘊(yùn)含著一種卓爾不群的音樂個(gè)性，這也是賽依的藝術(shù)個(gè)性體現(xiàn)。

2010 年以后，賽依的音樂事業(yè)開始朝多元化方向發(fā)展，因?yàn)樗胍獓L試著與演奏不同樂器的藝術(shù)家合作，例如在與大提琴家阿爾斯蒂德共同創(chuàng)作并合作演奏的《四城記》就相當(dāng)精彩。樂曲聲中所交織的不但有歡慶和喧鬧，還有鄉(xiāng)愁與懷舊，這些情緒都由大提琴配合土耳其傳統(tǒng)弦樂器巴拉馬演奏出來，再配合賽依的爵士鋼琴，甚至加入些許搖滾樂元素，在一部音樂作品之中呈現(xiàn)出如此多元的樂器與音樂風(fēng)格實(shí)屬少見。

2010 年以后，賽依重新演繹了《一千零一夜》，這其中的《中國狂想曲》令人印象深刻。賽依在作品中采用了多個(gè)傳統(tǒng)中國音樂旋律主題，在作品演奏過程中充分發(fā)揮了他對(duì)于中國的想象，整部作品令人耳目一新。當(dāng)然，賽依的《大市集》同樣令人難忘，它是狂想曲風(fēng)格的作品，這非常符合賽依狂放不羈、特立獨(dú)行的性格。這部作品的靈感來自于賽依的故鄉(xiāng)安卡拉大市集廣場。創(chuàng)作中，賽依融入了大量的土耳其傳統(tǒng)音樂語匯，配合西方現(xiàn)代的作曲技巧，生動(dòng)再現(xiàn)了安卡拉大市集廣場的60 條街巷，其略顯嘈雜的多層次音樂結(jié)構(gòu)也將廣場中數(shù)千家店鋪的面貌與氛圍都逼真呈現(xiàn)出來，相當(dāng)完美。

二、法佐·賽依的鋼琴表演藝術(shù)風(fēng)格思考

（一）鋼琴表演藝術(shù)風(fēng)格中的理性演繹思考

賽依在鋼琴表演藝術(shù)風(fēng)格上追求理性，這與他年輕時(shí)留學(xué)德國不無關(guān)系。在德國治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕逃障拢愐酪采钊雽W(xué)習(xí)了舒伯特與莫扎特的鋼琴美學(xué)理論，同時(shí)更精通于演繹海頓、巴赫、李斯特、貝多芬等人的鋼琴音樂作品。就以賽依所演奏的巴赫法國組曲和意大利協(xié)奏曲為例，其演奏輪廓層次相當(dāng)分明，韻律靈動(dòng)跳躍盡顯巴洛克時(shí)期精致、澄澈、純美的觸鍵盤特色。賽依在演奏莫扎特鋼琴協(xié)奏曲時(shí)也非常理性，他的鋼琴音色不但甜美抒情，旋律悠揚(yáng)歡暢，而且所呈現(xiàn)出的音樂色彩五彩斑斕。賽依演繹貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)，表現(xiàn)出節(jié)奏張弛有度、音色深厚純澈的一面，在展示貝多芬作品音樂結(jié)構(gòu)時(shí)相當(dāng)冷靜清晰，這些都體現(xiàn)出賽依在德國進(jìn)修過程中所學(xué)習(xí)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匿撉傺葑嗬碚搩?nèi)涵，為其日后的鋼琴演奏技巧提升奠定了良好基礎(chǔ)。

在賽依的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)上，他往往表現(xiàn)出自己極具靈活頭腦與獨(dú)立思維的一面。例如在《鋼琴的藝術(shù)》組曲中，賽依通過緩慢的鋼琴節(jié)奏，描繪刻畫出伊斯坦布爾的冬日清晨，樂曲中鋼琴音符緩慢流淌，讓聽眾仿佛身臨其境，頓時(shí)腦海中有了畫面感，相當(dāng)真實(shí)。在聽眾看來，很難將賽依對(duì)于鋼琴的理性演繹歸納到某一種藝術(shù)類別中，因?yàn)樗鼉H僅是賽依的理性演繹風(fēng)格，沒有任何人可以效仿和取代。

這里再舉一例，賽依在演繹肖邦的《夜曲》（作品9 之2）時(shí)，他非常傾向于詮釋譜面音符，表達(dá)出他自身對(duì)于肖邦鋼琴作品的理解，為作品貼上賽依的風(fēng)格銘牌。所以，賽依演奏時(shí)專門在樂句中增加了少量音符，點(diǎn)石成金般讓作品旋律更加華麗。而在演奏格什溫的《夏日時(shí)光》時(shí)，賽依則大膽改編，采用慵懶的近代爵士風(fēng)格開辟曲路，和聲上加入更多自由變化，賦予《夏日時(shí)光》前所未有的美妙音色。如此看來，賽依對(duì)于鋼琴作品的理性演繹是無與倫比的，他的演奏層次多變，令人著迷。

在演奏K331 奏鳴曲第一樂章這個(gè)著名的變奏曲式開頭時(shí)，賽依就已經(jīng)將聽眾帶入到“賽依模式”——一種既浪漫又骨感風(fēng)格的莫扎特，并且是充滿熱情的，這股熱情更像是加了牛奶的熱巧克力。末段樂章著名的土耳其進(jìn)行曲則又一次展現(xiàn)了賽依的手指功力，甚至迸發(fā)出一種交響樂的演奏氣勢。K332 奏鳴曲一如既往保持著這樣的風(fēng)格，在“賽依模式”的驅(qū)使下，聽眾慢慢進(jìn)入到演奏中，感受那份獨(dú)特的韻律，尤其是那些16 分音符的樂句。雖然賽依在某些地方的強(qiáng)弱對(duì)比有些過度夸張，但是聽眾被帶動(dòng)起來后，這些問題倒是也隨之消失。當(dāng)332 奏鳴曲慢樂章開始后，聽眾已經(jīng)開始想象自己在太空中的那份前所未有的失重感所帶來的無比驚喜。

（二）鋼琴表演藝術(shù)風(fēng)格中的感性演繹思考

賽依在演繹古典浪漫主義鋼琴音樂方面擁有高超的鋼琴演奏技巧，而作為一名現(xiàn)代爵士鋼琴家，賽依的感性一面也可以折服任何人。作為一名土耳其音樂家，賽依曾經(jīng)多次在伊斯坦布爾爵士音樂節(jié)上獻(xiàn)藝，且屢獲殊榮。賽依本身很感性，非常鐘情于莫扎特的作品——《土耳其進(jìn)行曲》，為此賽依還即興改編了這一作品，將作品中固有的莫扎特浪漫風(fēng)格與自己的風(fēng)趣爵士風(fēng)格融為一體，這讓整部作品在鋼琴演奏過程中變得詼諧無比。當(dāng)然，賽依如此張揚(yáng)的性格也使得他鐘情于李斯特的作品，他非常欣賞李斯特的鋼琴演奏技巧，狂放不羈又細(xì)膩溫婉。例如賽依在改編演奏李斯特的《帕格尼變奏曲》時(shí)就加入了浪漫主義情懷元素和靈動(dòng)幻化的爵士音樂風(fēng)格元素，演奏出來令聽眾耳目一新，過耳不忘。在賽依看來，激情的鋼琴即興改編演奏是有取舍的，就像貝多芬、巴赫對(duì)于作品中每一拍、每一個(gè)音符的改變都是有理可依的，這也再次反映出賽依心目中的古典音樂價(jià)值觀及其非常高的音樂修養(yǎng)。

三、法佐·賽依的鋼琴表演與音樂創(chuàng)作的案例分析

眾所周知，偉大音樂家莫扎特在他的《土耳其進(jìn)行曲》中主要采用了回旋曲式，整曲相當(dāng)規(guī)整，其中第一主題曲非常輕盈活潑，節(jié)奏相當(dāng)富于彈性，樂曲主題簡潔且具有節(jié)奏感，其中八分音符采用一貫風(fēng)格，整體上配合十六分音符，顯得非常活潑，全曲所表現(xiàn)出的童真般單純令人耳目一新。在《土耳其進(jìn)行曲》中，曲調(diào)直接轉(zhuǎn)回小調(diào),這是對(duì)于第一樂段的再現(xiàn)。在樂曲的結(jié)尾，莫扎特專門進(jìn)行了作曲風(fēng)格上的調(diào)整，例如結(jié)合音調(diào)素材進(jìn)行調(diào)整，所有曲調(diào)都在曲目主題上進(jìn)行，這些使得樂曲顯得更加壯麗輝煌，最終推向高潮，并直接結(jié)束全曲。

相比之下，賽伊的爵士版《土耳其進(jìn)行曲》同樣采用2/4 拍，它其中的小調(diào)采用了相當(dāng)輕快的速度以及回旋作曲手法，整體曲調(diào)唯美，在分支枝干上則沒有作出太大改動(dòng)。具體來講，賽伊通過一些獨(dú)特手法將莫扎特相對(duì)歡快的進(jìn)行曲改編為一首爵士味道十足，且相當(dāng)浪漫、神秘的新式進(jìn)行曲。另外曲子中加入了藍(lán)調(diào)C 大調(diào)音階裝飾音，包括某些充滿生命力的附加節(jié)奏，這些裝飾音分別以半音或者全音形式展示出來，通過裝飾音營造一種嫵媚格調(diào)，這就好像一位風(fēng)情萬種的女郎，她蒙上薄薄一層面紗，正翩翩起舞、婀娜多姿。

在中段部分，賽伊在多處都采用了六度和弦與切分節(jié)奏，配合帶有半音元素的音階直接排列，表現(xiàn)出一幕幕熱情昂揚(yáng)且華麗凱旋的情景。

樂曲最終回歸到了小調(diào)的第一主題，主要通過跳音以及連音進(jìn)行交替對(duì)話，運(yùn)用短小的發(fā)音，全曲在靈動(dòng)中結(jié)束。

當(dāng)然，賽伊的另外一首曲目也相當(dāng)有名，即《帕格尼尼主題變奏曲》。這首作品的主題音樂主要來自于意大利小提琴家帕格尼尼，即24 帕格尼尼變奏曲中的一首，且曾經(jīng)被多人改編并演出過。賽伊將這個(gè)曲目改編為《帕格尼尼主題變奏曲》，該曲由1 個(gè)主題，6 個(gè)變奏和3 個(gè)附加變奏組成。音樂會(huì)演出時(shí)，有時(shí)會(huì)省略其中幾個(gè)變奏。在曲目中，賽伊同樣在創(chuàng)作方面加入了爵士和舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容，例如在主題以及第一段落中，他繼續(xù)采用了原曲的小調(diào)以及急板。與賽伊的爵士版《土耳其進(jìn)行曲》一樣，賽伊沒有對(duì)原作作出太大改動(dòng)，他僅僅在原有基礎(chǔ)上加入了自己更為喜歡的附點(diǎn)節(jié)奏，配合大量的跳音、二度裝飾音以及切分節(jié)奏。雖然這些增補(bǔ)變化內(nèi)容看似簡單，但是在曲目的開始部分就主要通過附點(diǎn)節(jié)奏給人帶來一種強(qiáng)烈的聽覺沖擊，整體看來動(dòng)感極強(qiáng)。通過大量裝飾音、跳音，原作中相對(duì)正式的和聲感就發(fā)生改變，令人耳目一新。整個(gè)曲目中，賽伊對(duì)于節(jié)奏進(jìn)行了巧妙運(yùn)用，讓作品本身擁有了全新氣息。

在曲目的第三段落和第五段落中，可以看出賽伊對(duì)于爵士音樂中舞蹈性內(nèi)容的熱衷，它完全融入到曲目旋律中。這里需要特別闡釋一下第三段落，它是一種源自于16 世紀(jì)非洲的黑人歌舞民間舞蹈，流行于拉丁美洲，并在古巴得以發(fā)展，因此它還被稱為“古巴倫巴”。第三段落的每一小節(jié)中都有第4 拍，且舞步從第4 拍起跳，其中還包含了1 個(gè)慢拍和2 個(gè)快步，它所表現(xiàn)的是一種特殊的健康動(dòng)感節(jié)奏，且舞蹈本身也極具生命力。

縱觀賽伊的這首《帕格尼尼主題變奏曲》，除了活潑的舞步之外，也有優(yōu)雅溫柔的片段，如在第二段落中，其中的2/2 拍是由大片的八分音符共同組成的，其速度相比于第一段落稍快，音樂線條柔軟，且適合歌唱。相比于曲目中的其他段落，這些段落沒有表現(xiàn)出生機(jī)勃勃，而是顯得更柔和，且更多注重歌唱優(yōu)美的吟誦過程。

這是三個(gè)段落中最常被演奏的一個(gè)。在這一段中還采用了節(jié)奏異常歡快的4/4 拍，它的節(jié)奏表現(xiàn)相當(dāng)復(fù)雜，左手低音存在大幅度的跳躍節(jié)奏，且由2 個(gè)8 分休止符以及1 個(gè)8 分音符所組成，是典型的3 連音組合。這一段給人一種相當(dāng)冷峻、精準(zhǔn)之感覺，同時(shí)也不失靈巧性。

當(dāng)然，賽伊除改編以外，也有諸多原創(chuàng)作品，例如《黑色大地》，賽伊曾經(jīng)在日本，香港等地的音樂會(huì)演出中親自彈奏過該曲。全曲可以簡單劃分為ABA三大部分，就以中音片段為例，它被算為B 部，整體上抒情優(yōu)美，且賽伊也采用了自己最擅長的爵士風(fēng)格，在重復(fù)大二度中回到A 部，這顯現(xiàn)出一種無奈甚至絕望，且全曲在哀愁中結(jié)束，氣氛仿佛沉浸在一片灰暗中，令人無盡遐想。

無論是演奏現(xiàn)代音樂亦或是古典音樂，賽伊都表現(xiàn)出自身獨(dú)到的音樂創(chuàng)作以及鋼琴演奏見解。例如賽伊在創(chuàng)作曲目以及鋼琴演奏中大量模仿運(yùn)用的土耳其民族傳統(tǒng)樂器。從一手演奏、一手撥弦，到用鋼琴琴鍵模擬鼓的聲音，這些都是音樂上的一種創(chuàng)意延伸和巨大進(jìn)步。賽伊總是能夠通過一些細(xì)小的微妙之處來增加裝飾音，以及其他音樂要素，追求表現(xiàn)出某些截然不同的音樂世界。當(dāng)然，賽伊的鋼琴演奏也是相當(dāng)精彩的，他無愧于現(xiàn)代流行爵士鋼琴的王者，在對(duì)傳統(tǒng)土耳其民族音樂的經(jīng)典詮釋上更是標(biāo)新立異，尤其是演奏貝多芬、海頓、莫扎特、肖邦等人的作品時(shí)，也會(huì)嘗試將某些現(xiàn)代鋼琴音樂元素與自己獨(dú)特的理解感受融入到音樂之中，這些都是對(duì)于鋼琴音樂的巨大創(chuàng)新，非常值得贊賞。所以說，賽伊的創(chuàng)作、改編以及演奏都是全新的，這些在漫長的歲月沉淀下都必將成為經(jīng)典。

四、結(jié)語

法佐·賽依無愧為21 世紀(jì)世界樂壇上的一朵奇葩，它將大量民族與現(xiàn)代元素融為一體，不忘家鄉(xiāng)土耳其的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格以及樂器特色，在自己的作品中大量融入故土情感與音樂元素，再配合自己對(duì)于古典鋼琴音樂的理解創(chuàng)作作品，并在后期加入大量現(xiàn)代化的鋼琴音樂要素，如爵士、藍(lán)調(diào)等等。所以說，無論是他的音樂創(chuàng)作，亦或是鋼琴表演藝術(shù)，都是兼顧理性與感性的，這就是法佐·賽依。