計算機音樂技術在音樂創作中的應用

蔡德霖 云南民族大學

計算機音樂起源于20 世紀60 年代，作曲家主要使用計算機編制能夠產生音高、音色、節奏等音樂因素的程序，輔助作曲家進行音樂創作。其后的幾十年時間里，計算機音樂技術飛速發展，合成器技術、樂器數字接口技術以及各類音樂軟件的出現，讓計算機音樂技術在音樂創作中扮演的角色越來越重要。隨著音樂創作呈現出多元化發展態勢，無論是創作理念還是創作方式都要與時俱進地進行創新，才能緊跟時代發展趨勢，以更高的效率創作出更高質量的音樂作品，從而迎合新時代群眾的音樂審美需求。在這一背景下，探究音樂創作中計算機音樂技術的應用策略成為了音樂界的一項熱門研究課題。

一、計算機音樂技術的概述

廣義上的計算機音樂，是指所有使用計算機或帶有中央處理器的數字電路開展的與音樂相關的各類工作和活動；狹義上的計算機音樂，僅指計算機音樂作品。簡單來說，計算機音樂是以計算機技術為基礎，綜合運用樂器數字接口系統或數字音頻系統，采用制作、合成、錄制等方法制作出來的音樂。從整體上來看，計算機音樂從出現至今共經歷了“電子時代”“合成器時代”和“計算機時代”三個階段。其核心技術主要有兩部分：其一是樂器數字接口技術。樂器數字接口文件中記錄的數字信號，可以控制發音音源的音色、節奏、力度等，這些數字信號經過設備接口傳輸到對應的電子設備中，通過發聲電路轉變為對應的聲音。其二是數字音頻技術，其作用是利用計算機直接處理聲音。例如將樂器數字接口信號轉成數字音頻信號后，對音樂作品進行后期的縮混、合成或添加回聲，還可以錄入人聲、樂器聲以及自然界的各種聲音。

二、計算機音樂技術在音樂創作中的優勢

（一）可操控性

計算機音樂創作技術雖然來源于傳統作曲的技巧，但是在音樂創作觀念上存在著明顯差異。傳統作曲要求作曲家要先創作旋律，之后再編配和聲、寫作配器。在這一過程中除了需要必要的樂器外，還要寫出大量的總譜，這不僅需要創作者要有旺盛的精力和扎實的樂理基礎，更要求其要有豐富的作曲經驗。例如，作曲家在創作過程中，所有的音響效果需要在腦海里呈現；在總譜完成后，還需要安排專人進行排練，在排練時作曲家要不斷地與樂隊成員及指揮進行溝通，達到理想效果后才能錄音，整個過程中充滿了諸多的不確定性。相比之下，利用計算機音樂技術進行音樂創作，創作者一人就能獨立完成從作曲到指揮，從演奏到錄音等多項內容。這樣一來，創作者就可以按照自己的想法不斷進行修改，包括音樂的強弱、長短，音符的節奏等，保證了創作出來的音樂作品能夠和自己理想中的保持一致，即作曲與演奏的完全統一。

（二）可視聽性

以鋼琴曲的創作為例，傳統作曲模式下創作者只能依靠彈奏鋼琴來感受作品的音響效果。即便是創作者熟練掌握鋼琴演奏技巧，但是一個人也難以模擬出大型交響樂團的演奏效果，可視聽性差。有時候創作者自己彈奏時覺得作品沒有問題，但是等到樂團演奏時就會發現各種瑕疵，這時就需要進行反復修改。對比來看，基于計算機音樂技術的鋼琴曲創作，能夠使創作者聽到更加直觀和整體的音響效果。并且整個創作過程中，創作者可以隨時播放試聽，只要發現有不符合預期的部分，即可隨時進行修改、優化，然后重復試聽，在不斷體驗、多次修改，逐漸得到對于創作者來說相對“完美”的音樂作品。如果是在電影音樂創作中，作曲家還能保證音樂的速度、音量的高低等，與視頻畫面、故事情節等保持協調，達到音畫同步的效果，這種創作模式下的視聽效果更好，也為音樂創作提供了便利。

（三）音樂色彩的多樣性

傳統作曲可選擇的樂器具有很強的局限性，如創作交響樂作品時，通常只能選擇銅管、木管，以及弦樂器、打擊樂器以及民族樂器等常規的聲學樂器，這就讓創作者的靈感以及音樂創作的效果都受到了限制，不利于音樂色彩的豐富變化。相比來看，基于計算機音樂技術的音樂創作，既可以使用常規樂器，同時還能根據創作需要靈活選擇電子樂器、合成器，以及其他新穎的音色（如電子音色、合成音色等）。除此之外，一些創作經驗豐富、創作技巧熟練的作曲者，還能基于個人的創作意愿，在計算機音樂軟件上自行創造音色，從而讓音樂色彩具有多樣性。像自然界的一些風聲、雨聲、水流聲、蟲鳴鳥叫等，也都可以在計算機音樂軟件中隨時取用。可以說，計算機音樂技術的應用，打破了傳統音樂創作中音響的概念，對音樂創作的創新發展有里程碑式的意義。

（四）音樂風格的多樣性

將計算機音樂技術應用到音樂創作中，能夠創作出不同類型的音樂風格，例如流行音樂的現代感、電子音樂的科技感、交響音樂的莊重感等。這種基于計算機音樂技術創作出來的音樂作品，不管是在藝術層面，還是從音響效果方面，都能體現出其鮮明而又多樣的音樂風格。對于作曲家來說，只要產生了創作靈感，就可以根據自己的想象，使用計算機音樂技術創作出想要的音樂風格，真正做到了“所想即所得”。正是由于計算機音樂軟件能夠創作出風格迥異的音樂作品，因此該技術常被應用于電影音樂的制作中。

（五）制譜的簡易性

在以往的音樂作曲中，寫總譜不僅要花費創作者大量的時間，而且由于無數張總譜中包含了海量的音符，稍有疏忽就會出現寫錯音符的情況，這時就需要創作者不斷的擦除與涂改，這可能會到導致一些稍縱即逝的音樂創作靈感在此過程中消失得無影無蹤，使創作者的創作效率和創作質量都受到極大的影響。基于計算機音樂技術的制譜則更加方便，它不僅減輕了創作者的壓力，而且還能夠讓他們全身心地沉浸在音樂創作中，從而讓創作效率、創作質量得到顯著提升。例如，在使用計算機音樂軟件進行創作時，所寫樂譜能夠同步演奏出來，讓創作者聽到對應的音響效果。而計算機自動生成曲譜后，創作者只需要按照自己的意愿進行稍加修改，即可得到各個聲部的分譜和規范工整的總譜，讓制譜變得更加簡便。

三、計算機音樂技術在音樂創作中的應用

（一）使用計算機制譜軟件進行音樂創作

1.計算機制譜軟件西貝柳斯的介紹

制作樂譜是音樂人必備的專業能力，但是以往的樂譜主要靠作曲家手寫和抄閱，在這一過程中很容易出現音符記錄錯誤、節奏節拍錯誤，或者是力度術語、速度術語錯誤等問題。這無論對于樂譜的演奏者還是音樂學習者而言都會是一個不必要的麻煩。因此，如何讓音樂作品樂譜的制作、保存更加簡便，成為了亟需解決的關鍵問題。在計算機技術的飛速發展下，樂譜制作方式逐漸從人工手抄向計算機制譜轉變，尤其是近幾年各種計算機樂譜制作軟件的推廣使用，讓計算機制譜逐漸成為了主流。西貝柳斯軟件是目前功能較為齊全、使用人數最多、人機交互效果最好的一種計算機制譜軟件。它具有樂譜發布、智能錄音、樂譜掃描識別等功能。同時，該軟件的操作較為簡單，適合初學者上手使用，因此在音樂院校中也被廣泛使用。現以西貝柳斯軟件為例，介紹計算機制譜軟件在音樂創作中的應用。

2.計算機制譜軟件西貝柳斯的應用

西貝柳斯制譜軟件提供了大量的快捷鍵，在音樂創作中只要能夠正確記憶和熟練運用這些快捷鍵，就能極大地提高作曲創作效率。例如，在傳統手寫樂譜時，作曲者需要花費較多的時間書寫連譜號、休止符、連尾符、小節線。在使用制譜軟件后，可以直接通過快捷鍵進行各類符號的添加，從而讓音樂創作達到了事半功倍的效果。尤其是在一些大型音樂作品的編制中，使用制譜軟件帶來的便利性和高效性也會更加明顯。另外，西貝柳斯制譜軟件與常規的電音設備有很好的兼容性，通過電腦的輸出接口連接樂器數字接口鍵盤或者電鋼琴等設備，就可以將作曲者的創作靈感通過鍵盤直接轉化為樂譜。相比于以往作曲家首先在鋼琴上彈奏，然后再停下來記寫的方式，制譜軟件的應用讓音樂創作更加方便和高效。如果是樂理知識儲備不足、創作經驗較少的學生，有了制譜軟件的幫助可以基于音樂常識自動進行音值組合、節拍劃分、聲部分配。可以說，西貝柳斯制譜軟件讓音樂創作的門檻進一步降低，對于初學者而言十分友好。在寫作或輸入音樂時，西貝柳斯制譜軟件可以同步播放寫好的內容，作曲者可以一邊寫、一邊聽、一邊改，對提高創作效率和作品質量也有積極幫助。并且該軟件還提供了一套免費使用的音色庫，作曲者可基于自身的創作需求靈活搭配，讓創作出來的音樂作品有更好的播放效果。西貝柳斯制譜軟件支持在線改寫，相比于以往作曲者在紙質樂譜上反復涂改的情況，還能發揮節約紙張、綠色環保的價值。

（二）使用音樂軟件智能生成音樂片段

1.音樂軟件人工智能虛擬藝術家的介紹

計算機音樂技術在智能生成音樂片段方面也發揮了重要作用。以常用的人工智能虛擬藝術家軟件為例，作為一款專門用于音頻與媒體制作的交互式軟件，它支持用戶構建音色，并通過連接圖形、對象執行算法等完成編程工作；并且添加了形式多樣的樂器組件和電子音響模塊，這樣在音樂創作中可以直接調用完成音頻編程。在電子音樂作曲、流行音樂設計中，人工智能虛擬藝術家軟件被廣泛使用。需要注意的是，該軟件智能生成的音樂片段，是一種可預測的純偶然性音樂。一方面，生成的音樂表現為明顯的不確定性、非重復性；另一方面，這些音樂片段又被局限在一定的框架范圍內。相比于傳統的音樂創作，使用該軟件智能生成音樂片段，賦予了音樂作品更多的藝術個性。創作者需要通過該軟件預設特定的規則，例如某種固定的音階、音色、律動，或者是音符的密度等。設計完畢后，運行該軟件由計算機在該設定框架內隨機生成旋律、織體、音型。由于是隨機生成的，因此創作出來的音樂作品具有明顯的個性化特征。

2.音樂軟件MAX/MSP 的應用

人工智能虛擬藝術家的工作區域提供了若干功能模塊，例如圖標、信息、轉換、滑塊等。作曲者使用該音樂軟件可以很輕松的完成對音量、音色的調節，并且在每次輸入調節指令后，可以立即得到修改反饋，提高了音樂創作的效率。當然，使用該軟件輔助音樂創作也有一定的弊端。例如，由于其生成的音樂片段具有很強的隨機性，這導致音符與音符之間沒有較強的關聯性，甚至很多樂句、樂段也并不符合人們的聽覺習慣。這種情況下就需要創作者在智能生成音樂片段的基礎上，在利用專業知識對其進行研究歸納、加工調整，以便于得到質量更高、更加美妙的音樂作品。特別是在使用該軟件創作中國的民族音樂作品時，由于民族音樂的律制中是以五度相生律而得來的五聲音階，所以采用的音高不會以十二平均律的律制來設定。這種情況下無法通過計算機音樂軟件智能生成音樂來創作富有中國民族特色的音樂作品，后期需要花費大量的時間來對生成出來的音樂片段進行加工才能達到理想的音響效果。

（三）使用音樂工作站軟件進行二度創作

1.音樂工作站酷貝斯的介紹

二度創作是在作曲家原創音樂的基礎上，再使用配器、樂器數字接口音樂制作等方式進行再創造。目前使用較多的音樂工作站軟件酷貝斯，由于具有強大的音樂編輯功能，所以其在音樂作品的二度創作中有著廣泛應用。酷貝斯是一款全功能數字音樂、音頻工作軟件，同時具備了音樂制作、二次創作、音頻錄音與混音等多種功能。雖然近年來出現了較多種類的音樂工作站軟件，但是酷貝斯在樂器數字接口音序功能、音頻編輯處理功能、視頻配樂及環繞聲處理等方面仍然保持著領先優勢。利用酷貝斯進行多聲部音樂的二度創作時，能夠將虛擬樂器和真實樂器的聲音完美地融合在一起，在影視音樂創作和歌曲伴奏的制作中，酷貝斯音樂工作站軟件均發揮了顯著效果。樂器數字接口音樂制作是該軟件最擅長的領域，它能滿足音樂創作者的絕大部分需求。另外，該軟件自帶的模擬合成器、貝司合成器、鼓采樣器等，也為音樂創作提供了極大的便利。

2.音樂工作站酷貝斯的應用

使用酷貝斯軟件能夠對樂曲添加樂器、人聲等，實現對原創音樂作品的二度創作。在配器之前，要提前將原創樂器加載至酷貝斯工作站中，然后在對應的小節中使用樂器數字接口鍵盤彈奏輸入對應的音符。每完成一個小節的配器，可以通過回放的形式聽到相應的音響效果。如果對音響效果不滿意，可再次修改、重復播放，直到創作出令人滿意的二創作品。使用酷貝斯進行音樂作品的二度創作會極大地簡化操作流程，這也有助于降低音樂創作的門檻，使更多作曲者或者音樂愛好者能夠根據自己的想法、創意，在既有音樂作品上進行再次創作。對比來看，在計算機音樂技術尚未普及之前，如果創作者需要對某個經典的音樂作品進行配器或二創，首先需要先打印紙質樂譜，然后在樂譜上寫下音符、完成編配創作，最后再請專業的歌手或者是樂隊，按照新編的樂譜進行演唱、演奏。整個過程既耗費時間，又需要較高的成本，使得音樂創作的難度也大幅度提升。相比之下，基于酷貝斯音樂工作站進行二度創作，只需要創作者一個人就能完成從樂譜編創到音樂試聽等所有流程，并且其還支持創作者隨時修改。因此，計算機音樂技術的應用也為音樂創作提供了便利與活力。

四、音樂創作中計算機音樂技術的完善建議

（一）減少機械感，增強人性化

計算機音樂在演奏時擁有絕對的精確度，這既是它的顯著優勢，同時也成為了它的缺陷。很多創作者認為，通過計算機音樂技術創作出來的音樂作品，聲音呆板、平淡，機械味道過于濃重，不利于突出音樂的表現力與親和力。當然，隨著現代計算機音樂技術的迭代和創新，以及各類新型、高端電子設備的出現，由計算機音樂軟件創作出來的音樂作品也正在逐漸變得富有生命力。而對于創作者來說，計算機的應用相當于是代替了他們手中的紙和筆，因此只要作曲家對于樂器數字接口技術、鍵盤演奏技術有足夠深入地了解，再完美配合音樂設備，就能最大程度地避免創作出來的音樂產生機械感。把計算機音樂技術當成是音樂創作的一種輔助工具，而不對計算機音樂技術有過渡的依賴，是保證音樂具備生命力的關鍵。

（二）仿真音色的豐富變化

計算機音樂技術以傳統樂器作為參照，綜合使用采樣、合成、模擬等技術，創造出比傳統樂器更為多樣的音色。而隨著計算機音樂技術的發展，一些仿真音色幾乎能達到與傳統樂器音色完全一致的效果。可以說，從現有的技術層面上，單純的音色仿真已經不成問題。但是對于專業的作曲家來說，雖然由合成器生成的仿真音色能夠達到以假亂真的程度，但是細細品味還是能夠發現一些區別，特別是京胡、琵琶、三弦等極富特色的民族樂器，由于其演奏技法十分復雜、模仿難度很大，使用計算機音樂技術生成的仿真音色具有單一性，無法通過改變演奏技法的方式讓音色富有變化。這種情況下創作出來的音樂作品，其演奏效果與作曲家預想的效果有較大差距。因此，在今后的計算機音樂技術發展中，如何在保證仿真音色真實度的前提下，通過改變演奏技法來獲得更加多樣的音色變化，成為亟需解決的問題之一。

（三）建立科學完備的理論體系

國外一些計算機音樂技術發展較早的國家，不僅在該領域取得了豐碩的研究成果，而且逐漸形成了比較完備的計算機音樂理論體系。國內方面，雖然近年來各類計算機音樂軟件不斷涌現，關于音樂創作中計算機音樂技術應用的理論研究也十分豐富，但是總體上來看還沒有形成科學、規范的理論體系。無論是從音樂教學角度，還是從音樂創作角度，構建一套完備的理論體系都有其必要性和緊迫性。

五、結語

計算機音樂技術在音樂創作中得以推廣使用，一方面是因為計算機音樂技術可以極大地簡化音樂創作的流程、降低音樂創作的難度，從而讓創作者能夠付出更少的時間成本和耗費更少的精力，創作出令自己滿意的音樂作品；另一方面，使用計算機音樂技術進行創作也有許多獨特優勢，例如可以實現創作、表演、制作的一體化，以及音樂色彩和音樂風格更加多樣等。創作者在應用計算機音樂技術時，應當熟知各類常用音樂軟件的基本功能、操作技巧，然后將創作靈感通過計算機音樂軟件制作成總譜，并即時演奏了解其音響效果，如果達不到預期可重復修改、不斷完善，直到達到理想效果。下一步，計算機音樂技術將會在影視音樂、電子音樂等領域的創作中得到發展，掌握該技術也成為了音樂創作者必備的技能之一。