音樂教育專業鋼琴學科中的核心素養教學模式研究

辜爽 武漢音樂學院音樂教育學院

現如今，各大院校的課程優化與教學改革，均將發展學生核心素養放在了教學理念的首位，并在整個教學過程中貫穿了“以德育人”的思想，可見各個高等院校已深刻意識到了“育人”在教育中的重要地位。將核心素養作為課程教育的核心，方可使學生成長為“社會人”，培養出真正能夠適應人類經濟社會發展所需求的人才。與此同時，以往的教學理念、教學模式等便會顯得滯后與單一，因此高校對學生的核心素養的培養將變得更為重要和迫切。我們要適應核心素養培養的新要求，研究新情況、提出新理論、解決新問題。

高等院校的音樂教育以培養具有合格基礎教育素質的音樂教師為目標，其中的鋼琴教學環節是高校音樂教育專業的重中之重。本研究以培養現階段基礎教育急需的師資力量為立足點，對目前音樂教育專業鋼琴學科的主要教學困境進行了深度剖析；以明晰音樂教育專業鋼琴學科核心素養內涵及外延，建立和完善的鋼琴教學板塊為目標；探索明確鋼琴學科的知識、線索和教學方法，將其融會貫通，推動音樂教育鋼琴課程的全面建設與發展；以學生的就業需求和社會對復合型高素質音樂人才的綜合要求，有針對性地開展教師的教學工作，無論是對音樂教育專業學生專業素質的全面發展，還是對高校學生未來的就業情況，都有著相當重要的實踐與理論意義。

一、核心素養的教學現狀研究與教學困境

（一）國外核心素養教學現狀

20 世紀90 年代以來，國際上幾個核心的教育性組織及國家都開始以核心素養為主題展開了全面的研究工作，并建立了比較完備的核心素養框架系統。核心素養開始成為了西方國家推進教育學科發展和教學制度改革的支柱性理念。發展核心素養已然是一個全球性共識，如：聯合國教科文組織領導了以終生學習為目標的素養研究項目；國際經合組織將核心素養定義成一個整合了多種知識與技能、情感態度價值觀的動態發展的概念，其教育目的就是訓練人能在社會活動中進行高層次的生活；還有部分發達國家和地區也把個性發展作為了核心素質建設的基本價值導向。它以發展核心素質建設為核心內容，積極倡導并培養自信獨立的個體、自主的學習者、積極的社會貢獻者等；而美國提出的社會主義核心素養體系與之前的體系相比則更加系統和全面，被稱為“21 世紀學習體系”。在該體系中，各個具體學習科目都以核心素養為中心開展了教學，其交互融合在了一起，形成了一種綜合性取向型體系，該體系對核心素養的落實以及課程改革的具體實踐更加有利。而上述的重要教育組織和發達國家也都將其各自的核心素養框架體系與音樂教育專業鋼琴學科進行了大量的有效融合，在各大高校中展開了實際推廣和應用，并通過教學反饋，對其進行了不斷地優化與創新，在實際教學中取得了良好的教學成果。

（二）國內音樂教育專業鋼琴學科現狀研究

筆者采用實地調研考察和網絡問卷相結合的方式，面向音樂教育專業專科生、本科生、碩士研究生、任課教師、院校領導等，合計發放了500 份調查問卷，以對目前國內音樂教育專業鋼琴學科現狀進行調研。共回收了475 份（回收率為95%），其中有效問卷為423 份（有效率為84.6%），具體分析結果如下。

1.調研對象基本情況

就調研對象的基本情況而言，女性人數為239人（占比56.50%），略多于男性人數，受訪人群年齡多位于19-35 歲之間，年齡在18 歲及以下的受訪人數為34人，19-25歲人數為132人，26-35歲人數為167人，36-45歲人數為71 人，46-60歲人數為39人，60 歲以上人數為20 人。受訪人群學歷（受教育程度）集中于本科、碩士階段，博士、大專人數相對偏少，其中本科學歷占比為60.7%、碩士學歷為20.7%，博士學歷為8.8%、大專學歷為10.8%。

2.教學態度與重視程度現狀

高校對于音樂課程的教學態度與重視程度的情況進行了研究，根據問卷調研及實地考察數據整理統計顯示，大部分（282 人，占比約66.67%）受訪者表示任課教師的鋼琴學科核心素養良好，教學態度相對積極，能夠依托鋼琴學科課程教學大綱積極備課和講授；部分（106 人，占比約25.06%）受訪者表示任課教師的鋼琴學科核心素養和教學態度相對一般，備課上不具有創新性，教學內容相對固化；僅有極少受訪者（35 人，占比約8.27%）表示鋼琴教師因課程不受重視所以教學相對敷衍，教學態度不認真。

值得關注的是，受訪者對于高校音樂教學重視程度的態度上，僅有小部分（92 人，占比約21.75%）受訪者對高校對于音樂教學的重視程度表示滿意；大部分（289 人，占比約68.32%）受訪者表示高校領導對音樂教育專業鋼琴學科教學建設的投資和支持力度一般；還有部分受訪者（42 人，占比約9.93%）表示，高校未充分重視鋼琴學科對綜合素質音樂人才的培養，致使在教學過程中高校缺乏專業的師資團隊、教研室、硬件設施等。

3.教學內容與實踐活動現狀

根據問卷調研及實地考察的數據整理得出現階段高校音樂課程教材選用情況：240 位受訪者（占比約9.93%）表示其使用的是高校音樂教材，176 位受訪者（占比約41.61%）表示其使用的是自選教材，7位受訪者（占比約1.65%）表示其使用的是校本教材。目前高校音樂教育專業鋼琴學科教材大多沿用已有教材，少數院校會運用自選教材進行授課，而音樂教育專業類的教材幾乎沒有。

大多數高校音樂教育專業鋼琴學科有固定的科目，但科目并未統一，且所涉鋼琴能力不全面，課程設置模式單一，難以滿足學生對知識的多元化汲取。經過調研發現，目前部分高校鋼琴課程課時安排情況不佳，大多數高校音樂教育專業僅在某一、二學年開設鋼琴必修課，鋼琴選修課程也安排較少，給予學生的可持續學習時間較為短暫，有針對性地深化授課的時間不夠，實踐類課程大多屬于輔修類課程，也未得到足夠重視。另有，絕大多數受訪者表示，自身所在學校的交流研討活動與藝術實踐活動并未形成制度化、周期化的開展；課程考核模式及形式也較為單一，大多以在期末進行獨奏演奏為主，忽視了對綜合能力的考量及評價主體的多樣化。

4.學生整體核心素養培養情況

根據問卷調研及實地考察數據整理統計可得出，音樂教育專業大學生在鋼琴學習能力上，即演奏技巧（360 人，占比約22.97%）、即興演奏（127 人，占比約8.10%）、自彈自唱（212 人，占比約13.53%）、舞臺實踐（127 人，占比約8.10%）、教學能力（233 人，占比約14.87%）、審美內涵（233 人，占比約14.87%）、視奏能力（275 人，占比約17.55%）七個方面相對來說均有提升。

大多數音樂教育專業學生表示，在專業學習中，演奏技巧、視奏方面有得到較大幅度的提高，而實踐綜合能力里的即興演奏以及舞臺實踐是他們最為薄弱的方面，即興能力是他們最為欠缺的能力。其次，調研中發現，學生在自彈自唱、實際教學能力以及審美內涵方面也有所欠缺，急需提升。

國內的高校音樂教育專業鋼琴學科對鋼琴演奏的基礎技術更為側重，即“重實訓輕理論”模式，這一點忽視了學生審美能力和人文精神的培養，不符合高校核心素養培養的核心。因而，我們需要在核心素養培養的前提下，不斷創新鋼琴學科的教學方式及內容，以提高大學生的內在涵養和審美觀為目標，讓高校的鋼琴教育專業在社會發展中得到重要的價值體現。

（三）音樂教育專業鋼琴學科教學困境

1.授課形式單一、缺少理論滲入

其一，專業音樂高校的鋼琴教學模式將 “鋼琴課”尊為“專業課”，其余相關科目被劃為“副科”行列。集體課、小組課等課堂模式被忽略，過分強調基本功訓練與演奏技藝的精進，使其在一定程度上輕視了教育理論、教學規律和社會實踐，合作能力的培養方面也十分欠缺，教材選用上也未完全契合社會需求和實踐所求。其二，大部分高校依然以“師傳生承”“口傳心授” 的授課方式為主，未實現多元化教學，難以確保教學形式的豐富性。其三，音樂教育專業鋼琴學科囿于基本曲目的實踐練習，而未費心竭力地將鋼琴曲目背后的基礎理論、樂理知識、理性思維等鋪陳論述，與實際演奏內容加以結合。其四，音樂教育專業鋼琴學科“雙師型”教師隊伍亟待建設，這樣才能做到“理論”與“實踐”的相互結合。且現今諸多高校鋼琴教師的專業水平和共情能力有待進一步提升，指導模式與教學方式方面都有待更新。

2.偏重技術訓練、缺失情感表達

其一，一般而言，鋼琴課程均為高校音樂教育專業必修課目之一，然而并非所有學生都曾進行過音樂學習，學生之間專業水平與能力差異較大。遂在現行專業化的鋼琴學科教學方案中，大多偏重技術技巧練習、忽略音樂情感表達，致使學習者無法充分領悟到鋼琴藝術作品的內涵與情感，在一定程度上使得基礎薄弱的學生學習趣味低落，積極性不高。其二，不同類型高校對于音樂教育專業的目標與定位有所差異，譬如培養專業表演人才和培養音樂教育教師的目標的方法就各不相同，但目前，高校統統未將專業級演奏技能與實踐應用能力、人文內涵培養等完滿契合。其三，音樂教育專業鋼琴學科應注重大學生音樂情感素養的養成，現今高校鋼琴教學中對于人文精神的熏陶、價值觀的培養等層面均差強人意。

3.創新能力不足、綜合知識匱乏

其一，鋼琴學科中即興伴奏課最具學科綜合特點、也最能彰顯學生的創新能力，即興的編配伴奏能力能夠使大學生適應社會文化藝術漸次變化的多元訴求，也可襄助于基礎音樂教育。現階段即興伴奏課程已全面納入音樂教育專業鋼琴學科教學體系，然課程大綱固守傳統、部分教師授課內容千篇一律、課程評價敷衍了事。其二，音樂教育專業鋼琴學科審美教育必不可少，“一對多”的鋼琴演奏課和鋼琴作品賞析課僅能輔助大學生獲取鋼琴基礎知識，無法鍛煉其“所學樂器+音樂知識+音樂審美+綜合素質” 的綜合能力。各級音樂院校理應更加正視與看重鋼琴學科的與時俱進，革新現有不貼合實際的教學路徑與模式。其三，單獨的一對一授課、集體課、小組授課等多種授課模式各有各自的優勢與弊端，不能簡單地進行“二選一”，應兼顧各班學生總的學習水平，從現實角度考量每節課應實際選用的授課形式，以調動學生的學習積極性，相互取長補短，提高學生的綜合能力。

4.教學對象基礎差異較大、師資力量相對不足

其一，各大高校招生數量不斷遞增，鋼琴教育專業學生入校時鋼琴學習基礎、視唱練耳、樂理等各個方面的能力參差不齊，而教學內容與方法卻過于單一。其二，學生日常學習的方式、接受力、效率、積極性、抗壓能力也有著較大的區別，這也為實際教學方式的設置增添了一定的難度。其三、目前高校的音樂師資力量不斷趨于年輕化、高學歷，青年教師在演奏、視奏、即興伴奏等專業業務能力上很強，但往往因為閱歷不足，而缺乏豐富的實際教學經驗。其四，部分高校對音樂課程不夠重視，在音樂教師向外進修、交流等學術交流方面投入的資金較少，沒有給音樂教師提供良好的實踐機會與先進的交流平臺，且在學術研究方面，部分音樂教師忽視了對科研及教學創新的重視，缺乏科研成果的產出。

二、基于核心素養的音樂教育專業鋼琴學科的教學模式

（一）增設“美育”課程、創新演繹形式

“美育”課程是高校學生審美能力培育的重要組成部分，音樂教育專業學生應牢牢把握音樂教育需發現美、理解美、創造美這一內涵，且把作為內涵中最核心的板塊—感知察覺能力這一部分放在音樂教育實際教學的重要位置。提升學生的音樂鑒賞能力，不僅可以使學掌握相關鋼琴曲目的演奏技巧，還可以使學生充分體會音樂中蘊含的美學，實現學生專業素質與情感感知力的綜合提升。高校應該注重培養學生的創新性思維，并將其融入鋼琴表演及即興創編實踐環節，著力打造“全能力”的學生。

高校音樂教育專業鋼琴學科增設“美育”類課程，除卻鋼琴專業任課教師講授演奏鋼琴基本技巧此應有之義外，還應有意識引導、抒發曲目風格特點、背后故事等審美層面的知識與賞析等作用，這些能夠使得大學生的音樂美育能力得到“潤物細無聲”之提升。通過美育教育原則和理念的落實，讓大學生在鋼琴教育中得到技術的熏陶和心靈的陶冶，能夠提升其對于音樂學習的興致與動力。此外，在教學中還可借由“合作性”演繹形式之正譜伴奏和即興伴奏，激發大學生的創造力和想象力。

（二）完善課程體系、豐富人文底蘊

高校音樂教育專業鋼琴課程中的核心素養培養承載著提高社會音樂教師的整體素養水平的重任，教師作為鋼琴學科學習的引導者，其個人的音樂感悟感知，對學生對鋼琴的興趣和審美認知都有著潛移默化地影響。

因此，學生的綜合能力的提升和更高水平的教學要求也對任課教師的教學質量的精進提出了要求。因此，第一，教師在教學過程中應該構筑并完善音樂教育專業鋼琴學科課程體系，以鋼琴作品為出發點，拓寬鋼琴音樂的學習范圍，結合鋼琴藝術史相關知識背景，借助國籍有別、風格迥異的作曲家和音樂作品，完成從個性到共性再到個性、由寬度到廣度再到深度的周期性升華，提升優秀中國鋼琴作品的授課比重，通過民族音樂作品豐富人文底蘊、提升民族認同感、樹立正確的價值取向。第二，合理科學地選擇教學教材，適當增加合作性質的曲目，增添實用性更強的教學用書，且不僅僅將教學內容局限于書本，根據知識網絡的更新不斷豐富教學內容。第三，即興伴奏教學和自彈自唱實踐組成了鋼琴教育學科課程體系中的主要部分，這些也是各大高校在鋼琴教育過程中必不可少的教學內容。一定的科學性與可行性存在于即興伴奏和自彈自唱課程相互的銜接中，如何達到即興伴奏課程和自彈自唱教育課程的完美融合是一個長期以來被人們忽視的問題，這則需要各相關主體積極探索。第四，完善教學評價內容，運用積極激勵的評價方法，選擇多元化的評價方式并補充教學評價的主體，如：學生互評，家長、實習單位評價等方式。

（三）學科交叉融合、提升綜合能力

以鋼琴學科專業教學為基礎精進音樂教育專業鋼琴學科的課程效果，高校應該跨校或者跨學科組建多元化的高等級教學研究團隊。鋼琴專業教師雖然具有豐富的音樂理論知識和深厚的藝術素養，但其專業有一定的局限性，所以高校音樂專業鋼琴學科課程核心素養教育需要進行多元化的深入探討，形成不同器樂、聲樂等方面的互通和交融；并且也可打破壁壘，與語文、美術、地理等相關人文學科進行滲透交叉與遷移融合，使學生對作品的理解更為深刻。

通過教學團隊不斷地去探討新的教學理念，升華鋼琴課程的接受程度，開啟教學團隊成員的共同授課機制，并運用新型的課堂模式，如：微課、翻轉課堂、STEAM、SMILE 微笑課程等，發揮不同學科之間互補的優勢，讓學生得到最全面的教育資源，提升學生的綜合能力。積極展開鋼琴課程教學“可視化”探索創新，培養學生的形象思維能力，將音樂原有的旋律、節奏、和聲、調性等抽象性的聽覺要素，在實際的教學過程中演變為“可視化”的音樂之美，加深高校音樂教育專業鋼琴學科的課程教學研究，促進教師教學水平的提高，加速音樂教育專業鋼琴學科課程的良性發展，有效地加強高校對專業教學質量、人才核心素養的培養力度。

（四）感知音樂情感、拓展內在感知

鋼琴教育是一門擁有豐富情感與活力的藝術，學生親身參與教學過程，并能夠對彈奏的鋼琴作品產生獨特的見解，其間，“自我感受”起到了至關重要的作用。

在鋼琴專業教學課程中，教師可以引導學生通過體態律動、旋律起伏、節奏變換等方式感知音樂情感，并在練習過程中對學生嚴格要求，提高其對于音樂中各個元素的敏感度，建立起其良好的“內心聽覺”。通過各種現代化手段，如多媒體視頻、音影資料、線上微課等來開闊學生鋼琴學習的視野；仰仗數字化教學手段和全媒體教學渠道，優化教學設計，展開情景教學、小組教學等；通過列舉一些教學案例，努力提升學生的音樂感知能力，滿足學生自我的情感感知與表達的需要，拓展對于鋼琴音樂的內在感覺和動力，在更大程度上整合大學生的音樂素養能力。

在課余之外，鼓勵學生多讀、多聽、多看、多問。學生可以在校圖書館借閱鋼琴教育等與音樂相關的書籍進行閱讀；在知網查閱學習相關文獻進行精讀研究；與專業老師交流自身的學習體會；參加大師的鋼琴公開課及獨奏音樂會，在現場感受音樂藝術的魅力。采用眾多方式豐富音樂視野，提升個人專業修養。

三、結語

大學生是國家儲備的珍貴人才資源，代表著祖國的未來與民族的希望，他們的自身素質將關系到我國社會的發展前景。核心素養是一個人能夠適應終身發展和社會發展的需要的必備品格和關鍵能力。明確教學目標，優化教學內容，提高教學能力，創新教學方法。借由不同專業的交叉與融合，在鋼琴教學和音樂藝術實踐等教學活動中對音樂教育專業學生實施音樂審美教學與情感加載，通過對音樂情感的深入把握，讓音樂學習者具備豐富的審美感受、高雅的審美品味、準確地審美評判、豐富的音樂情感，讓學生從精神上到心靈上均獲得全面的、和諧的、均衡且健康的發展。