深化教育改革視閾下高校舞蹈教學中聯覺能力的培養

鄭亞楠 南京藝術學院舞蹈學院

在國家大力倡導新文科建設、國家級一流本科專業建設的教學改革背景下，先進的發展方向、專業優化、人才培養及師資隊伍建設等理念為舞蹈專業教學帶來了新的機遇與挑戰。結合筆者自身的教學經驗，發現以往的“經驗式教學法”已無法滿足現如今社會對于舞蹈專業復合型人才的需求。舞蹈教師亟待尋求一種舞蹈教學方法的改革路徑，積極地從授課形式、內容及方法中發掘出適應學生及自身的個性化教學方法。聯覺能力的培養與運用則對此做出了有益探索。首先，教師能夠通過對學生聯覺能力的培養，激發出更為多元化的教學方法；其次，學生能夠通過聯覺能力的培養，優化多元智力向創新型人才精進。聯覺能力“一體兩面”教學方法的實驗與試行，不僅以實際出發，拓展了舞蹈教學更多可能性，更以人才培養出發，將有效促進舞蹈專業跨學科多元建設。

一、聯覺能力的內涵與外延

（一）聯覺能力的內涵

“聯覺”一詞來源于希臘語，心理學上意為同時感受，是指人在外部環境刺激下某一個感官以及感官區域的身體反應，同時引發其他感官或感覺區域的連鎖反應，它是兩種或多種分析器中樞部分形成的不同感覺間互相作用的結果，也是人體本能的條件反射現象。在我們人類生命本體自然感官機能中，由眼看、耳聽、鼻聞、嘴嘗、手觸等這些官能感覺之間相互聯系、影響，并呈現出不間斷的聯覺體驗，從而構成了我們日常生活所需完整的聯覺體驗，因此，“聯覺”也是人體各感官之間相應的應激反應。哲學家亞里士多德早在古希臘時期便提出了“聯覺”的啟蒙認知，他指出：“我們人類的心臟內存在著一個‘共同感覺’，而人的五種感覺則是通過這一心臟的‘共同感覺’而維系在一起的”；達·芬奇在15 世紀時，通過大量的科學與解剖學試驗后，較為理性的總結出：“人們的各種感覺都在一個共同機制的觀念當中相生共存”；近代以來，“聯覺”受到了學者們的廣泛關注，通常以抽象的描述來表達這一感覺體驗：“由身體的一種感覺轉移到另一種感覺上的體驗，或者是一種當下感覺體驗喚醒了另一種過去的感覺經驗。” 直至1883 年時，由弗朗西斯·高爾頓率先提出了“聯覺者”這一概念，他將這種具有多覺互聯能力的人稱之為“通靈者”，也就是指這樣一類感覺官能之間聯系異常顯著的人；現代以來，隨著心理學與神經生物學的不斷進步，人們對“聯覺”有了更為科學與整體性認知，逐漸形成了“聯覺”作為人類感覺的自然形式，是一種真實而具體的感覺現象這一客觀定義。總結“聯覺”特征，可以分為兩種情況：一種是兩種感覺的相互影響；另一種是多感覺的聯系和影響。因為我們每個人的聯覺經驗都是獨一無二的，即便是同一事物，在每個人的意識中也會形成不同的映像，所以由五種感覺形成的聯覺體驗也相應地具有獨特性與多樣性。

（二）聯覺能力的外延

1.聯覺能力與藝術通感

聯覺能力作為人體機能的一部分，通過人體本能感官知覺的交叉、互通、轉換和挪移，從而形成聯覺體驗，并作用于各類藝術實踐活動中，多被開發與運用于各類藝術教育、創作以及審美中，并外延成為一種整體的聯覺通感，即“藝術通感”。此概念最早出現于亞里士多德《論靈魂》藝術中，他指出：“聲音有‘尖銳’和‘鈍重’之分，這是因為聽覺和觸覺具有相通之處。”因此“藝術通感”也多被釋意為“感覺移借”，或“感覺變換”。朱智賢曾在《心理學大詞典》中指出：“通感亦稱聯覺。從文學藝術的角度來說，是指彼此聯系、互相感應的心理現象，叫做通感。”金開誠則將“藝術通感”具體放置于藝術創作當中進行更為具體的闡發，他指出：“人的感覺，有視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等，它們雖然由不同的器官分別感受，并由不同的神經分別傳送，但在神經中樞卻可以發生這樣的‘暫時聯系’”。其實這一“暫時聯系”，即我們所熟知的“感覺轉移”，由一種感覺產生對另一種感覺的關聯與通感。而文藝工作者則將視、聽、味、嗅、觸中的不同感覺溝通互動起來，從而恰切地表現于作品之中，并根據所要創作內容的限定，將表象、知覺、感覺之間相互聯系起來，讓它們產生溝通聯系、借移等心理活動。這種知覺借移的顯著特征便是“狀難寫之景如在眼前”，使作品的意境悠遠、意蘊深厚，形象更加活靈活現，同時也可開拓作品對藝術美的廣闊視野。從文學創作角度來看，錢鐘書早在20世紀60 年代《通感》一文中展開過對“藝術通感”的探討，學者阮學永則對此作出評價：“在錢先生撰文的年代，神經科學因為研究手段的局限，還處在低發展水平，還不足以提供較為直觀的研究參照。因缺乏相關的知識背景，無法科學、合理解釋通感現象，致使錢先生的論說不免沾染上一些神秘色彩，間或也有錯訛之處。”張壽康則在《關于移覺修辭格》一文中將“‘感覺變換’和表現‘感覺變換’的修辭格分開。”并給這種修辭格命名為“移覺”，以避免定義與概念上的不恰，它一般借助比喻、比擬、夸張、移就、描摹等方式來表達。

總結各感官之間彼此聯系、互相呼應、相互滲透，甚至遷移，可以分為以下三個方面：其一是將不同藝術門類間的相同審美特征與共同規律所激起的通感，即前文所述的“藝術通感”；其二是由個體獨一無二的生命體驗對以往特殊生活現象的感悟，激發起對藝術規律的通感；其三是借助刺激單一感官的感覺、知覺，引起其他感官的感覺、知覺的興奮和整體感受，也稱“感覺挪移”或“感覺他涉”。以上三種類型的藝術通感體驗便是人類共同對于藝術感知力、創造力的潛在基礎能力。

2.聯覺能力在舞蹈教學中的運用現狀

雖然聯覺能力作為“藝術通感”被運用于各類藝術實踐當中，但舞蹈教學專門針對聯覺能力的訓練仍處于薄弱且未被開發的狀態。往往教師的口傳身授多注重于學生表象共性的關照，忽略了個性移覺到移情的升華。由于聯覺能力積累的不夠全面與夯實，學生在面臨表演、教學或編創時，總會陷入死板的套路化，缺乏由自我本真感知而出發的創新意識，即使技術過硬，但也仍存在表現力不足的問題。表現力則是每個獨立個體獨一無二的生命與情感體驗，由于我們過往教學中少有對身體聯覺能力的開發培養，所以導致學生對藝術通感、藝術直覺、藝術創造等能力不能夠及時融會貫通、活學活用，從而限制了自身潛力的最大化開發。出于筆者教學經驗的總結，其本質原因便是我們的教學方法、課堂內容的設置、對因材施教的關注等只輻射于整體性的表面，而忽略了深層化的個性化培養。因此舞蹈教師需要以開發聯覺能力與藝術通感為途徑，以啟發、開發、引導為手段，實現自我驅動精神的自省與多元智力的培養。

二、舞蹈教學中聯覺能力的培養策略

（一）對生活“覺而后聯”的觀察與體味

正如金開誠曾指出：“藝術通感，是指藝術家在長期的創作實際中，能對各種藝術觸類旁通，甚至融會貫通；同時在日常生活中也能經常有感于物，有悟于心，從而左右逢源促進創作。”聯覺能力的培養，首要便是對我們生活中所忽視的微小感官知覺經驗引起重視，而后在恰當的時刻將其調動與使用，產生“關聯”。這一“關聯”過程不僅來自于大腦的思維功能，更依賴于我們日常生活中豐富的聯覺體驗積淀，除了對我們自身機能天然五感官能的關注，還應從事物的形態、結構、外部特征中產生從表象到想象再到創造想象的積累，將每一次的切身體驗付諸于多感的聯覺與互動當中，從而積累豐富的聯覺經驗。還可以通過如張繼剛“情理之中，意料之外”隱藏美的舞蹈編創觀念，以及為什么人可以笑著哭？可以喜怒不形于色……這些生活中不可名狀的“抽象感知”進行體味，并經過分析、整理，從而將層次更為豐富、情感更為生動的“先覺后聯”體驗運用于現今全國正值現實題材舞蹈創作的熱潮當中，借由藝術通感的捕捉刻畫人物形象，表達難以言表的抽象情感，以及通過“覺而后聯”的感知構筑舞蹈結構，為舞蹈教學、表演、編創實踐提供多方面、多維度的辯證思考，使所積累的聯覺體驗能夠運用于舞蹈作品的表達與創作中。

（二）由各藝術門類激發的“聯覺互通”

基于生活聯覺經驗的積累，我們還要通過不同藝術形式對學生的藝術通感進行全方位的積淀與開發。比如視覺藝術、聽覺藝術等感官有效打開知覺通道，從而將聯覺的官能發揮到最大化，然后進行提煉，達成“藝術通感”。其一，需要個體結合自身獨一的生命體驗，將其運用于不同形式的審美實踐活動中。比如將美術作品中的視覺感官通過舞蹈的思維構圖體現出來，再比如將音樂中激動人心的旋律同化為可視的肢體語言。而這樣的藝術通感需要長線性的不斷積累，而不是停留在階段性的功利之用的隨用隨丟，唯有此才能夠形成“聯覺互通”的爛熟于心，從而靈活運用。其二，需鼓勵與引導學生自主積極地參與到多種藝術形式的表現當中，如環境編舞、舞蹈影像、AR 互動等多種媒介的藝術形式體驗，并將不同的感官刺激形成聯覺互通體驗，完全打開感官，形成由情緒——情感——情操等遞進式多種藝術門類的“聯覺互通”，并由點及面地不斷強化，從而循序漸進的固化成為一種聯覺慣性刺激，達成如同舞蹈專業教學中的“肌肉記憶”，并能夠得心應手、隨取隨用。

（三）實行“多覺互聯”的組合編排

以往的組合編排多是從訓練目的出發，著重對學生肢體的功能性及技術性進行訓練，偶有關注情感表達以及肢體感覺訓練，但也缺乏連貫性與特應性，因此大多數的組合呈現出肢體解決有余，而情感表達表現不足的問題。采用“多覺互聯”的組合編排法，需要教師充分調用外部的感覺刺激與本體感覺的動覺與靜覺，能夠秉持靈與肉、情與思、藝與技、意與形高度的和諧與交融，從而結合動作思維、形象思維，運用動作語言（動作表象）、舞蹈形象語言（試聽表象），以及舞蹈抽象語言（舞蹈概念有關符號），從而具有針對性地提高相應能力。其一，我們應在學生的訓練當中強調“性格色彩”的注入，以人為本、以性格為主、以個性為輔，對事物進行針對性的感知與提純，比如設置林黛玉的角色特征，編排到基本功的控制組合，賦予“黛玉葬花”環境，并結合“嗅覺”——聞花，“觸覺”——殮花，以及“視覺”——藍色，運用憐惜憂郁的聯想，充分激發學生的共情表達，訓練出具有“色彩”的肌肉能力，并在聯覺共通的審美中不斷審視自我，激發個人獨到理解的個性化表達。其二，在民族民間舞當中多會出現模仿動、植物形態的動作，我們便可借用“多覺互聯”，將動、植物的特有知覺與形態放大化，從而產生通感，并轉移到組合編排當中，賦予組合色彩、聲音、氣味等多個維度，從而把握學習內容。同時，“多覺互聯”不僅適應于基本功、民間舞組合的編排，也可用于編導專業課的小品訓練等內容當中。

（四）進行翻轉課堂的“覺而導聯”

“翻轉課堂”的教學模式，原理來自于費曼學習法，將被動接受變為主動教授，不僅將教授與接受翻轉，更在此基礎上培養了學生對于聯覺能力體悟心悟達到活學活用的目標。步驟如下：一是學習：能夠掌握學習普遍性基礎知識，并進行深度理解；二是復述：對所學習內容的重點進行復述，提純重要內容（也可以潛意識的形式復述）；三是糾錯反饋：如果在復述階段有無法理解的問題,需重新學習對應知識點，直到領會到可以復述為止；四是講授：用自己的方式方法重構與解釋概念；五是深度學習：對所要理解的觀點進行縱橫的深度拓展，強調知識體系縱橫連貫的建構。教師可根據“費曼學習法”原理，對學生已掌握的聯覺能力進行“反芻”，從而達到加強鞏固的目的。例如，將簡單的課堂組合編排以小組作業的形式分發給學生，利用學生自身已然成型的專業知識設置不同的情感色彩，突出某一種感覺官能，從而訓練學生的聯覺敏感度；再以“復述”的形式將編排好的組合進行課堂展示，而教師對其中的不足之處進行“糾錯反饋”，再由學生“講授”給其他同學，最后完成“深度學習”的閉環。這一方式不僅可以有效提高學生對于訓練內容的理解能力、肢體運用及情感表達能力，也可以使學生打破以往“被動式”老師教什么，學生學什么的固有模式，變為“主動式”的學習方式，在提高學生認知層次的同時，“覺而導聯”，達成由簡入繁的深度學習與高效學習目標。

（五）在舞蹈即興中對“聯覺互用”的檢視

如果聯覺能力的培養只是停留在開放式的吸收，而沒有精準化的提取與運用，那么聯覺能力培養則是無效且不完整的。通過前期對于聯覺能力的積淀，使其成為能夠在外部刺激下具有敏感反應的“藝術直覺”，從而實現“聯覺互用”才是教學目標之所在。“即興舞蹈” 作為一種向外而通內的真實表達與釋放，不受時間、空間、主題、意義等限制的自由舞蹈，無時無地釋放心靈、創造真實的身體藝術。然而這一“自由舞蹈” 的能力卻在專業舞蹈教學當中多被忽視，只在“藝考”或舞蹈編導教學的課程訓練中帶有”功利性”的偶有提及。而“聯覺互用”則通過即興舞蹈對聯覺能力的掌握情況進行檢視，從而及時反饋，再做后續完善，最終完成教學閉環。

教學中我們可以適時地進行命題即興，比如通過風格顯著的音樂、特定的故事情境、典型人物形象的內心外化，逐一有針對性地結合某一特定的知覺進行訓練，以對社會群像的個性化再造為目標——生活中的軍嫂；積極調動學生的記憶表象——賢妻良母的形象，聽覺感知的引導——悠揚的大提琴弦樂，視覺感知限定——溫暖的橘色，從而運用動作思維、形象思維、抽象思維，實現既調用知覺神經又調動生命經驗的啟發與引導，使其通過外部的刺激轉換為瞬間藝術直覺，作用于舞蹈即興當中，并需要多次且多變的對其進行量變引起質變的鞏固，建立起身理與心理穩固的神經聯系，從而產生“聯覺動力定型”。

三、培養聯覺能力時應注意的問題

（一）“法”與“悟”的及時優化

我們之所以能夠創造美，是因為我們具備了認識美的前提，聯覺能力的培養亦復如是。一味地只對知覺感知進行積淀，忽略了將其聯結進行歸納總結，是無法將經驗轉化為教學之“法”的。教師在研究和探索瞬息萬變的感覺互聯中，可在不同的感覺官能間進行切換訓練，比如視覺、聽覺、嗅覺進行組合，味覺、觸覺、嗅覺進行組合，及時將不同序列的配合進行規律與經驗總結，既可避免重復乏味以及多余的試錯，同時又有助于知覺遷移。在發掘聯覺能力獨特性、直覺性、通道性、聯結性的同時，強調“情商”培育，這里的情商是指學生對于情感的共情能力，利用多種感覺通道激活情感、認知之間動態聯結，形成有效的思維路徑。

“悟”是指將以上經驗之“法”適當運用于“舞蹈感覺”訓練中，對以往教學中總是強調的“舞蹈感覺”進行審視，我們發現僅僅是止于“口傳”的表象，卻從未對其中的“動覺”與“靜覺”進行“身授”的深挖與闡釋，反而苛責學生不具備舞蹈的“感覺”天賦，而其實這一“感覺天賦”是可以通過后天努力習得的。通過聯覺同構，即知覺——聯覺——統覺，歸納總結為情感和意識的積累，提高學生藝術審美能力，從而通過對問題思考量的積累、外界情境的觸發等要素的綜合作用，培養學生對于舞蹈所需的聯覺“頓悟”，使他們能夠形成對周圍事物更為完善的看法，完成自我不足的審視，達到知識體系的充實與完善。通過頓悟習得的內容，能夠成為我們知識技能中永久的部分，使聯覺能力更好地在“頓悟”中以情娛己、以美養德、以覺啟智。

（二）“覺”與“聯”的互為同構

“覺”與“聯”之所以互為同構，一方面由于我們生理機能正常的神經知覺，即“覺”，另一方面則是來源于人本體對于外部刺激的敏感捕捉，而內化為一種感知經驗的過程，即“聯”。只有兩者互為聯結，才能達成完整的聯覺體驗過程。我們應秉承有所側重但又同步發展的態度，避免孤立或封閉某一感觀，而使其產生聯覺能力互不和諧的錯誤運用。從舞蹈教學角度來看，“覺”與“聯”是教師能夠對學生狀態進行細致準確的把握，從而聯系到自身課堂內容、教學方法，進而適時調整與完善，達到最佳的教學效果。從聯覺能力培養的角度來看，作為教師的我們，視野不能只停留在對所授學生單向聯覺能力的培養，而應審時度勢的優化自我聯覺體驗系統，從而避免陷入單向固化的思維模式。

四、結語

綜上所述，聯覺能力的培養與運用，在舞蹈教學自身超越與發展的積極探索中具有深刻意義，它不僅激勵著舞蹈教師從自身出發，對教學方法進行審視與精進，更以“采他山之石以攻玉”博采眾長的廣闊視角，為舞蹈教學發展尋得更為多元的改革途徑。我們也由此從對學生專業技術的培養轉向“多元智力”的關注，在覺而互聯、情通智敏的多元化人才培養目標中“踐行漸遠”。