中國風流行歌曲“民族審美意識”的審美價值實現

薛亮亮

（中山職業技術學院教育學院，廣東中山 528400）

審美價值指以感性形式存在的審美客體對于審美主體所具有的意義，也就是人們通常所講的廣義的美。這種美實質上是一種價值形態，在此意義上審美價值與美相通。[1]“中國風”流行音樂的審美價值，指的就是具有中國風格的流行歌曲對于欣賞者的音樂審美意義，歌曲是否可以使欣賞者產生“美”的愉悅是實現歌曲自身審美價值的意義所在。審美價值的產生不但包括創作者的創作過程，同時也包括欣賞者的欣賞過程，與創作者與欣賞者共同的民族審美意識有關。

一、21 世紀初“中國風”流行音樂審美價值的產生

音樂作品創作者的創作過程既是表達自己審美意識的過程又是“創造”欣賞者的過程。21 世紀初期“中國風”流行歌曲的審美價值不能脫離歌曲的創作者和欣賞者兩方面的作用。

1.音樂作品“無意識”地表達創作者審美意識

任何藝術的創作都是創作者內心激情的爆發，音樂作品也不例外。音樂作品本身會表現出創作者的特點，顯露作者的審美意識，這是一個“無意識”的過程。弗洛伊德認為，舊心理學把心理與意識相等同，為人們描繪了一幅完全虛假的精神生活的圖畫，因為心理的基本部分和基本力量中心并不在于意識而在于人所不能控制、無從知覺的無意識領域，人的心理過程主要是無意識的，而意識的心理過程則僅僅是整個心靈分離的部分和動作。意識就好像是浮在水面的冰山尖頂，而無意識則是沉入水中的更廣闊的底層，心理與其說是意識的，毋寧說是無意識的。因此，文學活動中的心理過程，也主要是無意識的過程。[2]這種無意識的存在不以人們的主觀愿望而轉移，所表現出來的是人最真實可靠的內心感覺。個人的審美需要以及審美觀點客觀存在于無意識中，是最真實的體現。

音樂創作從某種意義上講是為了滿足人們的審美需要，但是只有創作行為，無法單方面實現滿足需要的目的，一定要有轉介了的物質媒介，而內含音樂審美意識的流行歌曲為滿足審美需要、實現音樂審美價值提供了物質實物。音樂創作者在創作歌曲的過程其實就是把自身的審美意識無意識地表達出來的過程?！爸袊L”歌曲的創作者在音樂創作過程中，將自身的審美觀點不自覺地帶到歌曲當中，無形中向大眾表達了自己的審美意識。

2.音樂作品滿足了欣賞者的審美需要

音樂既不能滿足人們的物質需要，解決人們的溫飽問題；也不能起到科學地認識世界的作用，解決人們認知世界的需要，但它能夠滿足人們的情感需要，讓人們在審美情感的愉悅之中得到精神上的滿足。[3]音樂作品問世以后，受到追捧，皆是因為滿足了聽眾的審美需要，創造了審美價值。

音樂作品有兩層意義，第一層：反映作者審美意識，第二層：滿足聽眾審美需要。當作者的審美意識與欣賞者一致，就會與有相同審美心理的人產生共鳴，引起他們的喜愛，完成了審美需要的滿足。出于審美需要，音樂創作者創造了音樂，而音樂又“創造出”了懂得它和能欣賞它的聽眾。這里“創造”的意義不是憑空制造，而是通過音樂作品找到能與創作者具有相同審美意識的“心靈相通”的人。

3.共同的審美意識

表面上看，音樂審美價值體現在作品和欣賞者的關系上，而實質，音樂的審美價值是創作者和欣賞者的相互作用，需要通過音樂作品這個媒介，因為音樂審美屬于意識范圍，意識是看不見的，很難評估，只有在物質的基礎上方能比較。而音樂作品成為審美價值的物化形式，音樂審美價值的內涵通過音樂作品方可實現。21 世紀初“中國風”流行歌曲作為音樂作品，創作者通過創作活動，將自己無意識中的審美意識轉換到“中國風”歌曲中，推入市場，得到具有相同審美意識的欣賞者認同，滿足他們的審美需要，實現審美價值。

這樣看來，21 世紀初“中國風”歌曲的創作者和大眾欣賞者之間有一個共同的審美意識體現在“中國風”歌曲中，歌曲中的音符、節奏乃至音樂的一切表現力都是這種意識的外衣，看似好像是歌曲將創作者和欣賞者聯系在一起，其實是這種意識在中間起了作用。這種意識是溝通創作者、歌曲和欣賞者的橋梁，像一條繩子一樣將三者聯系在一起。

二、中國化民族審美意識是21 世紀初“中國風”審美價值實現的核心

21 世紀初“中國風”流行音樂是通過中國化的“民族審美意識”實現作品的審美價值的。

民族意識作為一種特殊的群體意識，它是指某一民族在自身形成和發展中，在爭取生存的實踐中逐漸凝聚的、具有共同性的觀念。具體地說，應該是一定人們共同體中的個體對這個共同體本身共同性特點的認知結果與心理體驗總和。[4]民族意識帶有種族的特征。21 世紀初期“中國風”歌曲，本身是民族審美意識的反映，具有民族審美意識的特點和民族種族特性。這種審美意識將創作者、歌曲和欣賞者聯系在一起。

1.21 世紀初“中國風”流行音樂作品表達了中國化民族審美意識

審美創造的主體最主要的功能在于表達審美意向（康德），這是一種特殊的精神生產性功能。[5]音樂作品能夠體現出創作者審美意識的樣貌，也就是審美意向、審美觀念。人們常說：“有什么樣的作者就有什么樣的作品。”這句話表達的正是這個意思。在創作過程中，創作者會不自覺地將自己的審美意識和具體的觀念帶到音樂作品中。同時，創作者也表達了所在民族的共同的審美意識。人的無意識有兩個層次：上一層是個人無意識，下一層是集體無意識。榮格認為，藝術家具有雙重身份，一方面他是具有個人生活的人，有自己的個性和人格；另一方面，他又必須忠實地作這種“集體無意識”的傳達工具，必須代表整個人類共同的意愿來說話。而21 世紀初“中國風”流行歌曲的創作者同為中國人，正是將自身集體無意識的內容：民族審美意識傳達到“中國風”流行歌曲中。它表現在歌詞中的中國文化內容、音樂的民族化等方面。作為“中國風”流行歌曲的創作者與其他中國人一樣含有中國民族審美意識。

由于創作者和欣賞者同時具有中國民族審美意識，而使“中國風”流行歌曲的創作和欣賞在歌曲的身上找到了結合點，相同的審美意識引起創作者和欣賞者的共鳴。通過審美意識的撞擊，“中國風”流行歌曲的美才得以實現，審美價值才可以產生。

2.審美意識的差異性并不影響原意識的發展

人們的審美意識會隨著時代、社會環境而適當地改變，被稱為審美意識的開放性或是差異性，在“中國風”歌曲中民族審美意識的差異主要表現在對于西方音樂的接受和融合。但是民族審美意識差異性這種改變不會觸及民族的審美意識中的原意識。民族審美心理沉淀的意識，也就是原意識，會與其改變的意識一起共同發展。正如梁一儒在他的關于民族審美意識的論述中所說的：民族的審美對象與審美主體之間歷經千百年的“物質交換”，即客體在人腦中發生移位、變形（意識、情感的產生）、主體對客體的人化或對象化（“人化的自然”），民族的審美心理結構就會永遠循著常態與變異的對立統一規律向前發展。在民族發展的不同時期，同一個民族的民族意識中的核心部分是會延續，同時會被其后人的心理認知結構所順應。民族審美的原意識會受到改變的意識的影響，可是并不會就此改變，其深層次的共同的意識已經深深扎在人們的腦袋里，并一代代相傳。具有民族審美意識的穩固性。

對于具有民族特點的音樂就會產生相通的感受，這種感受力是先天賦予于民族中的每一個人的。并且，這種感受力具有穩固性，通過教育以及環境的影響，可能會改變一些，但是對于有民族特點的音樂是不會排斥的，也會覺得比其他的音樂形式更容易理解和接受?！爸袊L”流行音樂中的創作者與欣賞者的創作行為和欣賞活動受到中國化的民族審美意識的穩固性影響，他們不但有相同的審美意識，并會一直順應這樣的觀念去發展?！爸袊L”的創作者和欣賞者的民族審美觀念不會隨著歌曲中的西方元素而改變。

審美價值的產生是欣賞主體與受欣賞的客體相互作用產生的。創作者將自身審美觀念作用于作品，欣賞者同時也將自己的審美觀念作用于作品，當達到一致的時候就產生了審美價值。21 世紀“中國風”流行音樂創作者通過中國化的民族審美意識與欣賞者進行溝通，中國化的民族審美意識的穩定性將民族中的每個人聯系在一起，實現了審美價值。