鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用

喬 雪

鋼琴藝術指導，俗稱鋼琴伴奏，是聲樂活動中不可或缺的組成部分，是保證聲樂藝術的完整性以及藝術性的重要元素?？v觀西方聲樂藝術的發展史，不難看出，由于鋼琴藝術指導在藝術家以及聲樂從業者的心中一直占有崇高的地位，許多國際音樂節或者重大賽事均為鋼琴藝術指導設置了專有獎項。此外，諸多舉世聞名的世界高校也為鋼琴藝術指導課程制定了嚴格且完備的課程標準，培養出了諸多著名的鋼琴藝術指導家。進入二十一世紀以來，隨著人民群眾的精神文化生活愈來愈豐富，高水平的音樂廳和表演廳也逐步建立完善，高雅的藝術走進尋常百姓的生活[1]。在新時期，大眾與藝術相關的精神需求也帶動了中國民族歌曲改編的迅速發展。

中國早期的民族歌曲是由從事勞動、狩獵、放牧等集體勞動的人們創作的，并通過口耳相傳的方式流傳下來[2]。雖然時代在發展，但我們不能任憑其隨波逐流而孤獨地消亡，應讓它們進行傳播、發展，以更美好的方式展現給后人。民族歌曲改編是人們結合現代美學和現代創作手法，對原生態民族歌曲作品進行的創造性變革，創作出符合時代發展特征、具有強烈生活氣息、藝術性以及裝飾性的聲樂作品[3]。

聲樂藝術與鋼琴藝術的有效融合，能夠充分表現音樂作品的內涵以及外延。因此，無論是在歌曲的創作中抑或是歌曲的改編中，還是在音樂演奏的實踐中，鋼琴藝術指導尤為重要。好的鋼琴藝術指導能夠充分表現音樂作品情感的豐富性，甚至可以彌補歌詞與演奏者聲音的不足[4]。目前，學術界基于“鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用”主題所開展的相關研究幾乎沒有，據筆者文獻調研，學術界現今基于這一主題所開展的相關研究主要集中在鋼琴藝術指導的發展歷程，鋼琴藝術指導在聲樂表演中的應用以及中國民族歌曲的發展的相關研究之上。所謂的鋼琴藝術指導最初興起于德國，在德國以及奧地利等非英語語言國家，其被稱為“ArtDirection”，在主要運用語言為英語的國家，其被稱為“Coach”。國內在1998年教育部舉辦的國家藝術學院第一屆鋼琴研修班(學部)上，教育部部長首次提出“鋼琴藝術指導”的概念。從此便開始運用于國內音樂界。在中國，鋼琴藝術指導通常被認為是鋼琴伴奏。實際上，鋼琴伴奏和鋼琴藝術指導這兩個詞是密切相關的，同時又有著本質的區別。通常而言，鋼琴藝術指導即是在器樂、聲樂和舞蹈藝術中進行鋼琴伴奏的人員的美稱。鋼琴藝術指導這個稱號在國外的音樂院校和歌劇院被廣泛運用，然而在中國仍屬于新鮮事物，相關的運用相對較少?；阡撉偎囆g指導的作用，龔蘇俊在其研究中指出，在聲樂作品的表現中作為聲樂演唱者的指導者與聲樂作品表現中的參與者，引導演唱者共同對音樂作品進行二度創作并共同演繹，協助演唱者融入音樂，將其能力與技巧發揮到最大限度，更好地表達音樂的思想情感，增強音樂的表現力與感染力，使音樂作品得以升華[5]。

在新時期，受各種因素的影響，中國民族歌曲的發展正面臨青黃不接的狀態。為了有效應對這一風險，本文運用案例分析法，對鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用進行研究，旨在強化中國民族歌曲的音樂的表現力，為其進一步發展奠定基礎。

一、中國民族歌曲的特征

中國民族歌曲是衍生于中國傳統民間的音樂形態，其承載著中國民間優秀文化以及思想情感，是中國民間智慧以及文化的結晶，是中華重要的文化瑰寶。中國民族歌曲具有如下重要特征：

(一)音律美

民族歌曲的旋律美以及音律美是獨立于其他類型音樂的重要特征。其旋律美以及音律美也體現在音樂的節奏中。例如，著名的民族歌曲《夏蟬之歌》，以其獨特的旋律特色，加之出色的演奏技巧，生動地顯現了其時代背景以及美好愿景[6]。民族歌曲所表現出來的旋律美以及音律美，將帶給觀眾更高的觀賞層次，讓觀眾充分感受音樂中所蘊含的豐富情感內涵，觀察民族歌曲的曲律變化和情感的起伏，在民族歌曲的海洋中遨游。

(二)民族性

中國自古就是多民族國家，因此民族性是中國民族歌曲最鮮明的特征。由于中國幅員遼闊、少數民族眾多，不同民族的不同文化習俗造就了內容豐富、風格多樣的中國民族歌曲。不同民族的歌曲世代相傳，成為代表這個民族的民族靈魂的象征[7]。例如：著名的侗族民族歌曲《夏蟬之歌》、土家族民族歌曲《馬桑樹兒搭燈臺》、傣族民族歌曲《月色》、土族民族歌曲《阿且什戈瑪》、苗族民族歌曲《飛歌》等。

(三)地域性

中國有五十六個民族，散布在廣袤的中華土地上。在中國，不同的民族有不同的特征，這是由于其文化差異尤為顯著。正因如此，我們的民族歌曲也具有地域特色。它是在特定的區域以及鮮明的文化背景下形成的，深刻顯現了當地居民的生產習慣以及行為特征。例如，藏族以及維吾爾族尤為熱情奔放，他們的文化特征也充分體現了當地人熱情以及奔放的性格。這些人生活在平原上，騎馬鞭策，無拘無束，所以其音樂風格豪放。而對于江南地區，其地域民族歌曲大多是醇厚的煙柳聲。在中原地區，民族音樂具有飽滿的激情。可以看到，民族歌曲因地而異，這從側面顯現了民族音樂的地域性特征[8]。

(四)流變性

民族歌曲是中國傳統文化的核心，也是最重要的元素之一。它是現今我國音樂界最有價值的文化寶藏。隨著不同文化的顯著發展，民族歌曲文化也應隨之發生變化。只有在當前的社會環境下，實現不斷創新，才能使得中國民族歌曲有更大的發展機會以及空間。在民族歌曲的發展歷程中，其存在一定的流變性，在不斷更新以及完善[9]。例如，在青海、寧夏等地，有諸多口耳相傳的民族歌曲，實現了世代相傳，并在發展的過程中不斷實現了流變。中國民族歌曲植根于廣大人民群眾心中，由于其中很大一部分原因是民族區域的人民自身創造的，所以它的傳承也依賴于這些力量。例如，東北二人轉在很大程度上展現了東北人的生活方式，它是少數民族文化生活以及民族歌曲相融合的產物，具有濃郁鮮明的區域風情。

(五)生活性

諸多民族歌曲的曲風不僅活潑歡快，而且較為靈活，其具有顯著的生活性特征。現今，諸多民族歌曲之所以能夠被大眾廣泛接受，是因為它生活性的特征能夠引起聽者的共鳴，并逐漸成為聽者心中中國本土音樂的象征[10]。甚至一提到中國風音樂，人們首先想到的就是各種民族歌曲。很久以前，民族歌曲起源于基層人民的生活以及工作過程。其主要形態是，人們在工作過程中運用了音樂元素，將工作節奏以及音樂節奏融合起來，幫助人們提升工作績效?！洞ń颉肥谴蛟诠ぷ髦袆撟鞯囊皇赘枨?，其作品將船夫在工作中所喊出的口號以及歌曲形式相融合，不僅使音樂的節拍隨著工作的節拍一起發展，還會隨著工作的節奏變化而變化。它有助于更好地組織工作進度以及節奏，幫助人們凝神聚力，減輕人們的工作辛勞感，有助于提神減乏。經過幾千年的傳播以及發展，中國民族歌曲的發展愈來愈成熟，大多數民族歌曲的元素以及結構水平有所提升，既有工作場景，也有生活場景。這使得它成為一個表現不同歷史層次人們生活水平的重要工具。

二、中國民族歌曲的伴奏特征及要求

(一)中國民族歌曲的伴奏特征

中國民族歌曲的伴奏具有如下特征：

1.民族歌曲鋼琴伴奏的織體特征

不同的鋼琴伴奏織體進一步增強了民族歌曲的藝術魅力，是對音樂作品的藝術形象的提升，也是對音樂作品內涵的拓展；是再造一種藝術氛圍和觀念，也是再造藝術作品的氣質；無論是強調作品的主題，還是在最后展現表演，均需要不同的伴奏過程[11]。民族歌曲鋼琴伴奏織體特征具體表現在和聲性織體和復調性織體兩方面。

(1)和聲性織體

其強調伴奏的和諧質感，意在強調和諧。以交響樂功能為主，以節奏、旋律、和弦的各種變化來表現歌曲的旋律，有助于使音樂形象更清晰，同時使演奏者更容易掌握旋律以及歌曲的節奏。它們通常包括列聲音和琶音紋理。它以和諧為基礎，主要通過功能、色彩和和諧的動態來表達內容。音樂節奏感強，節奏明快[12]。例如，夏志秋的《思鄉》第三部分(見例1)，左手八度伴奏開始奏出旋律，和弦通過右手和弦引到歌曲的最大部分。伴奏以左手的力量得到強化，整部作品對家鄉的思念情感和情懷變得更深、更豐富。

譜例1 《思鄉曲》第三部分

琶音紋理。伴奏者適當地采用了一種特別具有感染力的琶音紋理，使一系列歌曲喚起柔和的情感，而另一系列則充滿力量。隨著伴奏強度和節奏的變化，歌曲的表現力和吸引力有所增加。如青主的《我住在長江上》(見例2)；六字琶音伴奏描述了歌曲的旋律，左手組成一曲，彈出每個六字旋律的開頭，充滿了強大而夸張的柔和無聲的音樂魅力。

譜例2 《我住在長江頭》

(2)復調性織體

它由兩首或多首相對獨立的旋律組成，表達了深刻的實質意義，并表現出各種特征。如果運用得當，可以使民族歌曲不斷變化，豐富作品的內涵，提升藝術形象[13]。例如，林華的《花以及歌》(見例3)，鋼琴伴奏寓意豐富，旋律歡快，能流露出“二重唱”的藝術感染力。

譜例3 《花以及歌》

2.民族歌曲鋼琴伴奏的象征性特征

民族歌曲鋼琴伴奏具有象征性特征，如《烏蘇里船歌》的前奏，有許多相互的節奏[14]。音階模仿烏蘇里江沿岸的美麗風景：微風習習，蘆葦隨風搖擺，興奮歡快的節奏模仿劃船，烏蘇里江泛著金光，響亮的聲音讓人無比愉悅，充滿無盡歡樂，令人賞心悅目、驚訝不已。例如，毛澤東的詩《憶琴娥.婁山關》中段以八度，呈現萬馬奔騰的美麗形象。各種旋律的節奏，適合模仿響亮的鑼鼓喧鬧的喜慶氣氛。在采用這種伴奏方式，可以將伴奏融入整個作品，體現歌曲的藝術理念，增加民族歌曲的藝術吸引力和表現力。因此，在民族歌曲鋼琴伴奏中，若正確運用其象征性的特征，可以讓人們更好地欣賞以及品位民族歌曲獨特的藝術氣息，使音樂演奏能夠起到事半功倍的效果[15]。

(二)中國民族歌曲的伴奏要求

(1)踏板的正確運用

在中國民族歌曲的伴奏中，踏板的運用要考慮到歌曲風格的差異以及聲場的高低，這通常會隨著單一措施或共識而改變[16]。遵循早期的藝術規則，最好走淺一步，尤其是在不運用踏板的狀況下迅速演奏集群。如果要運用它，最好掌握輕輕晃動踏板指關節的“顫音踏板”技巧，以保持音組清晰；在演奏歌曲時，通常需要更多深入了解它們并正確運用踏板。在中低檔音區彈奏鋼琴時，往往需要克制，經常更換踏板，以避免噪音過大和泛音過大而導致不平衡。它也是保持歌曲不同的藝術風格的重要技術要素。

(2)音量的控制

中國民族歌曲的鋼琴演奏不必模仿合奏作為歌劇伴奏，其在數量上與歌劇有所不同。中國民族歌曲類型單一，情緒敏感，音量小。世界著名的中國民族歌曲大師在演唱中國民族歌曲時，音量很小，主要是為了營造詩意的氛圍，所以鋼琴部分在音量上層應當控制得更顯著[17]。

(3)調性的變化引起演奏技巧的調整

在諸多藝術作品層次中，調性及和聲的變化往往會產生豐富多樣的色彩。例如，具有交替聲調的中國作品《大江東去》就是一個典型的大調和小調劃分的例子。和聲是豐富我們作品色彩的最常見方法。鋼琴藝術指導要有強烈的想象力，適當的音樂演奏方向，以及靈敏的和聲感和聽覺[18]。只有熟悉來自不同流派的一系列中國民族歌曲，才能軟化和提升其音樂承載能力。

三、鋼琴藝術指導及其在中國民族歌曲中的改編和應用的意義

(一)鋼琴藝術指導的內涵

作為“樂器之王”，由于鋼琴具有和聲完整，音域廣等特征，其在音樂演奏中通常發揮著伴奏以及帶出的作用，在演奏中充當著重要的角色。目前，伴奏是中國鋼琴演奏中最典型、最普遍的功能。其演奏形態有不同類型，一是鋼琴伴奏聲樂，二是鋼琴伴奏樂器，三是樂器演奏的鋼琴伴奏。在歌唱或演奏時，鋼琴伴奏者不僅是對歌唱者或演奏者進行基本音樂的引導，而且對引導和培養演奏者的綜合素質起著重要的作用[19]。

(二)鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用的意義

1.規范演奏

就普通樂器而言，在音樂創作以及演奏的過程中，音高的控制是一個重要且難以解決的問題。同時，表演者有時單獨進行表演練習，一系列不準確的音樂音調被看作是一種經過校準的藝術理念，這種音樂聽久了，音高和音準會產生偏差。鋼琴藝術指導運用節拍器和固定音高來幫助表演者矯正音高與節奏的偏差[20]。有時可以先彈奏樂曲的標準旋律，讓表演者熟悉樂曲以及其所傳遞的情緒后，再用鋼琴和聲織體進行伴奏，表演者就可以較為準確地判斷歌曲的音準與節奏是否表達，從而進一步校正和調整音調。

2.提升民族歌曲認同度

時至今日，受西方多元文化的沖擊，中國民族歌曲面臨著挑戰。在新時期，尤為迫切需要對民族音樂進行創新，以實現其健康可持續發展。首先，為了保護和傳承我國的傳統民族文化，現今我們應當把重點放在民族歌曲文化的發展和傳承及其傳播上。例如：在第一屆、第三屆中央電視臺全國器樂表演電視大賽中，觀眾可以在屏幕上欣賞各種民族歌曲，了解它們的特征。它不僅僅是運用更傳統的民族器樂。諸多具有民族藝術特色的音樂表演也令人驚嘆。尤其是外國人演奏我們的本土樂器，能給他們帶來諸多驚喜，也說明我們本土音樂的發展是非常有潛力的。在這種狀況下，諸多演出也運用鋼琴作為伴奏，這也說明了鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用的重要性。在現代社會的發展中，涌現出不少鋼琴藝術指導，其在不斷完善自身。在中國，著名鋼琴家、鋼琴教師黃莎莎曾為眾多著名民族樂團伴奏，在創作過程中傳承以及傳播了中國傳統文化，利用鋼琴修復了夕陽下的民族音樂的大廈[21]。

四、鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用的具體實踐案例

鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用中發揮了重要作用。不同類型的中國民族歌曲有著不同的鋼琴藝術指導方法。鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用的具體實踐案例如下：

(一)達斡爾族民族歌曲《忠實的心兒想念你》

在基于鋼琴藝術指導在達斡爾族民族歌曲作品：《忠實的心兒想念你》中的改編和應用的具體實踐中，鋼琴部分的創造性紋理應當基于柱狀聲音的發展。這首歌呈現了一幅充滿孤獨和悲傷的畫面，基于鋼琴演繹部分的介紹，為了讓演奏者逐漸進入音樂的情緒狀態，整首歌曲的強度基本上需要保持在“p”和“pp”級別，需要演奏者放慢琴鍵的演奏速度，這對演奏者而言是一個很大的挑戰。這要求鋼琴藝術指導的指尖要直立，以保證音韻的集中[22]，然而又不失水準的保證旋律線條的發展和前進。

(二)怒族民族歌曲《哦得得》

作品——《哦得得》的旋律跳躍較大，然而，在鋼琴藝術指導在中國民族歌曲《哦得得》中的改編和應用中，這并不意味著應當開展斷奏模式[23]。作曲家對作品的演奏韻律的跳動要求非常高，這需要演奏者在鋼琴伴奏的同時演奏干凈明亮的音色。其合唱的進行中，踏板不能完全踩下，否則會發出暗沉的聲音，影響范圍，它占據了大約1/3的空間。鋼琴藝術指導展現了一種完全不同的歌劇演奏方式。鋼琴實際上取代了整個交響樂團的角色。這就需要伴奏者通過檢查接觸力、蹬踏力、慢速等來分析整個作品，以提升演奏效果，彌補單一樂器的音效不足，創造交響樂的藝術效果。在這一過程中，鋼琴藝術指導主要發揮著兩個重要作用：一是要為演奏者營造音樂氛圍，二是要能夠展現歌曲的獨特個性。作品的鋼琴部分以一系列向上的琶音開始，這部分的基調是模仿長笛，段落的順序從中央到高位變化，鋼琴藝術指導必須嘗試不同的觸摸鍵才能獲得清晰的聲音，手指必須活躍并控制按鍵的速度，以確保音樂的連續性[24]。

五、結語

綜上，無論是在歌曲的創作中抑或是歌曲的改編中，還是在音樂演奏的實踐中，鋼琴藝術指導都尤為重要。好的鋼琴藝術指導能夠充分顯現音樂作品情感的豐富性，甚至可以彌補歌詞以及演奏者聲音的不足[25]。鋼琴藝術指導在中國民族歌曲中的改編和應用中，理論定位的民族化必須與實踐經驗的民族化相結合，改編與演奏出既符合原作風格，又彰顯出民族自信、創新意識且能夠被大家廣泛接受與喜愛的作品才是未來的發展趨勢。不可否認的是，民族化的鋼琴藝術指導作品數量還落后于世界平均水平。在發展的過程中，中國的鋼琴藝術指導演奏者以及教育者還需要根植于中國傳統民族文化的豐富土地，利用鋼琴藝術包容性強的特點合理融入本民族傳統音樂文化元素，并且不斷完善和提高自身演奏以及創作改編水平，為中國民族音樂作品注入新的力量與活力[26]。