他山之石：品蘇軾詩詞中的作文意蘊
——以統編教材蘇軾經典寫景詩詞為例

南京市拉薩路小學 吳蕓

面對繁多景物，從何寫起？寫不出景物的特點，怎么辦？描寫景物的目的是什么？對于這三個問題，我們可以從統編教材蘇軾經典寫景詩詞中找到答案。他山之石，必可攻玉。細品、善學、巧用詩詞，使之成為作文的例文，讓作文多一些“意蘊”，進而更有魅力。

古詩詞短小精悍，韻味悠遠，意境宏大，是提升學生語文綜合能力的絕好素材。我們學習古詩詞，可以學習它精致的語言形式、豐富的情感表達，也可以了解其深厚的人文內涵、多樣的文人意趣。這些詩詞熏陶了無數國人的詩意情感，我們從中可以感受古人情懷，發現詩詞之美。

談到詩詞之美，一定要說蘇軾。對于蘇軾，每個人都不陌生，他作為北宋的大文豪，留下了許多經典作品。統編教材共收錄了他的四首詩，分別是三年級上冊《飲湖上初晴后雨》、三年級下冊《惠崇春江晚景》、四年級上冊《題西林壁》、六年級上冊《六月二十七日望湖樓醉書》。這四首詩基本都是寫景詩，只有《惠崇春江晚景》并非傳統意義上的寫景詩，而是題畫之作，而《題西林壁》則更多側重于理趣。我們對其中的一些詩句已經耳熟能詳，在各類文學作品中，他的詩詞名句也頻繁被引用。春天到了，我們會脫口而出“春江水暖鴨先知”；夏天看到暴雨，我們立馬想到“白雨跳珠亂入船”；看到青山綠水，就會想到“水光瀲滟晴方好”。對于蘇軾的詩詞作品，我們已能活學活用了。

其實，遠不止如此！

蘇軾的詩詞之所以經久不衰，常讀常新，是因為他在創作詩詞的時候給讀者預留了很大的審美空間，為讀者第二次創作提供了寬松的環境。而當下，學生作文多缺少“意蘊”，因為他們缺乏錘煉語言的敏銳感覺，缺乏審視作文的行為習慣，導致行文流暢而平淡有余，情感平實而筆法不足，表達清晰而體悟尚淺。

所以，我們不妨嘗試古為今所用、讀為寫所用、古詩為寫作所用，挖掘蘇軾詩歌的“作文”空間，并活學活用，靈活用于自己的寫作中。蘇軾的詩詞是非常好的寫景文章范例，我們可以從不同角度、不同層面去品鑒，為寫作留下充足的審美空間，以提升作文的“意蘊”。

一、面對繁多景物，從何寫起——轉軸撥弦三兩聲

寫作時，可寫的景物、場景很多，但學生卻不知從何處下手。接下來，我們一起看蘇軾的《惠崇春江晚景》，其中能凸顯春景之美的事物太多了，詩人僅僅選取了竹、桃花、春江、鴨子、蔞蒿、蘆芽、河豚七個意象，不僅讓我們感到春色之美，而且對景中之物也留下深刻的印象。作者是如何做到的？

代表景物先選取。惠崇的小景山水多以平遠法構圖，借春景、水景呈現禪機妙趣，后蘇軾得見此畫，寫下題畫詩《惠崇春江晚景》。雖惠崇原畫現已失傳，但從詩人的描寫中，我們可以想見圖景。蘇軾春景意象的選取雖限于此畫，但沒有被畫束縛，詩中鋪陳了七個意象，以竹、春江為背景，以桃花、鴨子、蔞蒿、蘆芽為重點，以河豚為想象，選取的是真正能凸顯春景特點的代表物，以小見大，寫出了春意的恣肆和坦蕩。

詩人為什么選取這些意象來代表春天呢？先說桃花——靜物，花朵四季都有，但在春天開得最艷，其它季節都不如春天，花雖然不等同于春天，但絕對可以代表春天。特別是春日里盛開的桃花，從一樹縮減到三兩枝，更顯出早春之早。再說鴨子——動態，鴨子從春江涌動的點點暖意中察覺到春的到來，這份喜悅細微難傳。此處的移情之法用得甚妙，想象水中鴨子對春日的感受，其實是詩人自己微妙的暢快。且不提這句化用禪宗典故的深蘊，單從賦予鴨子人格化的情愫這個角度，就能引起讀者的共鳴。最后說河豚——聯想，“欲上”說明河豚并沒有出現在畫面中，甚至也沒有隱潛于江面下，這是詩人的想象之筆。為何說這個意象好？錢鐘書《宋詩選注》里有一段說明，說宋代烹飪常以蔞蒿、蘆芽和河豚同煮。蘇軾是個美食家，看到“蔞蒿滿地蘆芽短”，自然聯想到吃河豚的季節——春天，也自然想到了河豚在江中歡快暢游之姿，為全詩詠贊春天的主題又添一筆。

春景代表物的選取很重要，但不是孤立存在的，桃花在竹外，鴨子在江面，蔞蒿、蘆芽暗暗與河豚有聯系。有動有靜，有虛有實，有重點，有襯托，相互照應，不僅讓畫面有透視感和立體感，也讓詩歌有了遠近、隱顯等層次變化。

因此，寫景文章最重要的就是選好代表物！我們要在代表性事物的選擇上多下點功夫，所謂磨刀不誤砍柴工。

再看《六月二十七日望湖樓醉書》，全詩僅28個字，這個暴雨場景涉及云雨風水、山船樓等多種景物，讀來非但沒覺得繁雜，反而感覺景觀之宏大，聚散之有度。作者是如何做到的？

景物組合講詳略。對于景物，我們一般先看全景，再看個體。因此，在觀察景物時，我們也常常先觀察整體，再看局部。讀這首詩時，我們先看到的是一幅整體的畫面：夏日西湖，烏云驟聚，大雨突降，頃刻又雨過天晴，水天一色，變化極為迅速。當然，恢弘景物的描寫不可能面面俱到，為了讓畫面詳略有當，詩人對某些景物的描寫只是一帶而過，例如山船樓。但若都一筆帶過，詩句描寫就只停留在表面了。所以除了全景描寫，還需選取重點單景進行描繪。為突出重點景物，作者抓住幾個關鍵節點、關鍵景物進行描摹，把握好畫面之間的“起承轉合”，就會顯得別有意蘊。詩人著力打造了云雨風水的特點，用“翻墨”寫云的來勢，用“跳珠”描繪雨點飛濺的情態，“卷地風”的迅猛轉瞬到“水如天”的清澈，讓人眼前陡然一亮，境界大開，更感覺到了這場雨的奇特之處。

繪景順序有講究。所有的景物描寫都要按照一定的順序進行，無論是按定點觀察順序寫，還是按景物分類順序寫，或者按移步換景順序寫，含蓄也好，直白也罷，總歸要有條有理，清晰有度。看這首詩，詩人游西湖，船正好劃到望湖樓下，在船上看到驟雨景象、過眼云雨之后，舍船登樓喝酒，酒醉中的蘇軾一鼓作氣寫下這首詩。詩人的觀察從黑云翻墨到急雨驟降，再到雨霽云收，視線從天空、遠山至雨珠、船頭，再到登樓望湖。一句一景，四幅畫面形成一道完整的奇景，將風云變化、乍雨還晴的畫面展現出來，具有渾融無際、圓通自然的獨特風格。

學生若能深入研讀這首詩，學習如何從眾多景物中確定主次、如何將景物描寫得富有層次及寫景要按照怎樣的順序，會有很大提升。

二、景物寫不出特點，怎么辦——驚鴻一瞥點靈犀

寫出景物的特點是寫景文章的基本要求，對學生而言，這也是寫景訓練中最難的一點。我們可以參照蘇軾的《飲湖上初晴后雨》，一句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”道出西湖獨特的美，準確生動，被公認為表現西湖風景最好的文學作品，作者是如何做到的？

修辭手法顯獨特。蘇軾最喜歡把西湖比作西施的設喻，曾多次在詩中用過，如“只有西湖似西子”“西湖真西子”“西湖雖小亦西子”等。西施是越國美女，蘇軾從西湖聯想到西施，用西施的美來比喻西湖，是將沒有生命的山水人格化，特別是前兩句對晴天、雨天的西湖進行描寫之后，再來設喻，更使西湖之美具體可感，堪稱新鮮、精巧、貼切。

這對我們的寫景作文有什么啟示呢？巧用比喻描摹情態，打造意象，能極大增強作品的藝術感染力。如果在比喻上再下點功夫，像清人施補華所說：“人所不能比喻者，東坡能比喻；人所不能形容者，東坡能形容。”多一分奇巧，多一分新穎，多一分貼切，那寫景文章的韻味就會多了那么一分。

當然，修辭手法除了比喻，還有擬人、對比、夸張等，將修辭手法用在合適的地方，會給文章增色添彩，特別是對比手法的運用。比如，《六月二十七日望湖樓醉書》就有一處非常鮮明的對比，“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”，一黑一白，互相映襯，對比鮮明，這場奇特的暴雨由此拉開序幕。

看學生的寫景作文時，往往會有這樣的感受：此景與彼景非常相似，景物特點不鮮明。其原因就是學生不知運用何種手法寫景才會給人留下深刻的印象。如能運用好對比手法，寫平淡無奇的茉莉時，就會將它與國色天香的牡丹作對比，突出茉莉花的樸實、淡雅、脫俗；寫細密的春雨時，就會將它與猛烈的夏雨作對比，突出春雨的綿長。

再看《六月二十七日望湖樓醉書》，云、雨、風、水、山、船、樓，每一樣都有自己的外在特點，甚至還有變化特點。但讀完此詩，我們會產生一個總體印象：驟雨疾來疾去。怎么才能使景物的特點不零散？

抓準細節重發現。能將景物的特點描寫得生動形象，關鍵在于認真細致的觀察、體察，抓住景物不同季節、形態、聲響、氣味等方面的特點，對最獨特的地方加以描摹，才能凸顯景物的特征。什么是夏日暴雨最凸顯的特點呢？那就是迅猛。“白雨跳珠亂入船”，雨一般是透明的，什么時候呈現白色？《廣東新語》有記載“凡天晴暴雨忽作，雨不蔽日，雨點大而疏，謂之白雨”，白雨的原意為“晴天忽來的暴雨”，所以雨下得特別大特別急的時候，才呈現白色。“白雨”一詞用于指夏日暴雨，最為合適。

“亂”字用得也極為精妙，下得多猛啊，白雨突降，互相碰撞反彈、迸射跳躍，熱鬧極了。雖雜亂無章，卻別有一番情趣。一個亂字，就是一幅特別的畫面，一種特別的感受。“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”“雜花生樹，群鶯亂飛”，或亂得讓人心生歡喜，或亂得讓人悲傷，亦或亂得讓人覺得有趣；蘇軾的《寒食帖》也夠亂，卻被稱為“天下第三行書”。亂，有時也是一種美！一“白”一“亂”，都寫出了夏日暴雨的特點，連清代王文浩也特別佩服，贊揚蘇軾：“隨手拈出，皆得西湖之神。”

這樣的獨特之處需以充分觀察為基礎，然后整體把握，有意識地去發現、去描摹。有了這樣的認識，作文中會有越來越多的亮點。

三、描寫景物的目的是什么——一枝一葉總關情

無論哪類寫景文章，都不是單純地為了寫景而寫景，而是借景抒情，融情于景，表達一種比直抒胸臆含蓄委婉的情韻，從而感染讀者。所以，景物描寫不是可有可無的閑來一筆。“意在文先”，古人寫景立意，多用含蓄的方式，“有情不直言情，有恨不直言恨”，隱藏自己的思想脈絡，以拓展詩歌的情感意蘊，把有限變成無限。

一切景語皆情語。《飲湖上初晴后雨》《六月二十七日望湖樓醉書》兩首詩都寫于杭州，當時蘇軾與當權者政見不合，被下派到杭州任通判一職。在杭州期間，蘇軾寫下許多關于西湖的詩句，并自命為“杭人”。蘇軾把西湖當成親密的人生知己，“我本無家更安往，故鄉無此好湖山”。他一生起起落落，寄情西湖山水，“湖上四時看不足，惟有人生飄若浮”，雖起落無常，卻曠達平常，拂袖一笑，云淡風輕。

回頭讀《飲湖上初晴后雨》，我們得知蘇軾在春光明媚中遭遇瀟瀟春雨，不僅沒有沮喪，反而覺得新奇，這是蘇軾特定的生活立場。由水及山，山水相依，顯示出蘇軾開闊的審美眼光和脫俗的心靈境界。再讀《六月二十七日望湖樓醉書》，我們不禁要問：這難道僅僅是寫了一場夏日的疾風驟雨嗎？從“卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天”中，我們讀出了蘇軾的人生信念：自然界的風雨也好，人生的風雨也罷，最終一定會云收雨散。蘇軾醉于西湖的山水風情，我們更醉于他身處逆境時豁達灑脫的人生態度。這個主旨，像一盞聚光燈，把他的詩歌照亮。我們這樣品讀他的作品，才算略略讀懂了其作品的意蘊。

戴望舒先生曾說“詩歌是在隱藏自己與表現自己之間”，文章亦如此。我們的作文大多不懂得隱藏自己的思想與情感，而是全方位展示給讀者，而讀者對此卻不一定認同。如果能像蘇軾的詩歌一樣，在表達的時候適度留白，在寫景的字里行間，自然滲透感情，文章就會多出些許意蘊。若能有這樣的意識，那么作文的審美意蘊就自然產生了。

經典之作必有其經典之處，蘇軾詩詞還有許多值得借鑒的地方。我們要深入學習這些作品，提升自己的文學素養，也要細品、善學，使之成為作文的例文。他山之石，必可攻玉。以讀促寫，以寫悟讀，我們要在品鑒感悟中讓作文多一些“意蘊”，不斷提升文章的感染力。