撬動喜劇綜藝發(fā)展的新喜劇
——以《一年一度喜劇大賽》為例

曲樂恒

（作者單位：哈爾濱師范大學）

2021年，由愛奇藝和米未聯(lián)合出品的原創(chuàng)喜劇競演類綜藝《一年一度喜劇大賽》出現(xiàn)在了大眾視野中，與傳統(tǒng)喜劇不同的是，整檔節(jié)目的出發(fā)點建立在所謂的“sketch”（素描）喜劇基礎上，這種新的喜劇形式不要求作品有完整的事件描述和精神內(nèi)核，僅僅抓住一個“痛點”，運用“三番四抖”的手法，將笑點和氣氛不斷升格，最終在第三番的時候?qū)⑿c和爽點推向高潮，然后就此結(jié)束。

人們常說，喜劇的內(nèi)核是悲劇，然而悲劇內(nèi)核在這些短平快的作品中似乎不太常見，比起升華立意，它更希望表演者和創(chuàng)作者運用精湛的演技與有趣的故事，帶給觀眾純粹的快樂。在當期的快生活節(jié)奏下，短而有價值的內(nèi)容吸引著人們追求精神的簡約，短視頻時代也不再總是深挖事物背后的批判意味，因此，“讓喜劇回到喜劇”就成為這檔節(jié)目被人們喜愛的原因之一。

1 《一年一度喜劇大賽》和新喜劇的誕生

1.1 《一年一度喜劇大賽》概述

《一年一度喜劇大賽》將參賽者組成25支小隊，并根據(jù)比賽的賽制分為三大組，由徐崢、黃渤、于和偉三位嘉賓分別擔任三個組的導師，圍繞著六個不同主題（“愛情”“網(wǎng)絡”“工作”“社交”“錢”“爸媽”）分別進行作品創(chuàng)作和競演，最終根據(jù)排名頒出年度喜劇社團、年度喜劇搭檔、最受觀眾喜愛作品、最受行業(yè)矚目作品、年度最佳編劇五個獎項。

1.2 新喜劇概述和特征

《一年一度喜劇大賽》這檔綜藝播完后，觀眾對這類讓人喜愛的喜劇表達形式有了的新界定，由此出現(xiàn)了新喜劇。相較過去習慣于研究宏大社會議題的舊喜劇，新喜劇更側(cè)重于從生活中的點滴小事出發(fā)，從側(cè)面出發(fā)，以小見大，讓觀眾在獲得歡樂的同時，收獲對現(xiàn)實生活的思考。總體來說，《一年一度喜劇大賽》中的新喜劇在形式和內(nèi)容上有以下特征：

一是時間更短、節(jié)奏更快。由于《一年一度喜劇大賽》是一檔競演類綜藝，每一個作品都有一定的時間限制，節(jié)目中所有作品的時間幾乎都保持在5~10分鐘。時間短的節(jié)目大多為典型的素描喜劇，只運用“三番四抖”來進行作品呈現(xiàn)，而不追求內(nèi)容的完整性，如《戲精導航》《一心不二用》等；時間長的節(jié)目則更貼近傳統(tǒng)喜劇小品，如《臺下十年功》《最后一課》《時間都去哪了》等。但不管時間長短，所有作品的表達都十分精煉。新喜劇正是以這種“短、平、快”為表現(xiàn)特征，在更短時間內(nèi)將精華展現(xiàn)給觀眾，更符合短視頻時代人們的閱讀習慣，讓人們在不耽誤日常生活和工作的同時獲得短暫的快樂。

二是形式多樣。節(jié)目中展現(xiàn)的喜劇形式多種多樣，除素描喜劇外，還有即興喜劇、獨幕劇、音樂喜劇，甚至國內(nèi)少見的漫才、默劇、木偶戲等，形成了百花齊放的表演風格。參賽者自身的特質(zhì)也極為鮮明，以小組為單位形成了不同的磁場。比如，出身科班卻熱衷于灑狗血的“三狗”組合；貼近小品、作品永遠在追逐夢想的“逐夢亞軍”組合；網(wǎng)感強、梗密集的“大宇治水”組合等。他們的作品大多從現(xiàn)實出發(fā)，或貼地飛行，或徑直“起飛”，既帶給觀眾新奇的觀看體驗，又升華了作品立意。正是這檔節(jié)目，將如此多的喜劇類型展現(xiàn)在了受眾眼前，也讓觀眾發(fā)現(xiàn)新喜劇的一大特點：喜劇不僅有一種表達。

三是受眾更年輕。整檔節(jié)目的作品圍繞著年輕人最關心的六個主題進行創(chuàng)作，為觀眾展現(xiàn)了現(xiàn)代快節(jié)奏生活的幾個側(cè)面。參賽選手的年齡從18歲到36歲不等，基本涵蓋了年輕人的年齡段，更能吸引年輕受眾，引導他們從不同的角度思考問題，進而擴充作品內(nèi)涵，因此，不管是作品的創(chuàng)作內(nèi)容還是創(chuàng)作形式，都更能在年輕人中獲得認同。

四是富有意義。盡管以短平快為表現(xiàn)特征，新喜劇并不僅僅追求單純的爽點，而更要求在現(xiàn)有題材的基礎上追求更大的意義。當下的喜劇作品，需要將“笑”放在復雜的社會環(huán)境中去考量，現(xiàn)代人面對種種宏大的社會議題，更多地采取一種“靜觀其變”的態(tài)度。因此，要想讓觀眾產(chǎn)生共鳴，就要改變喜劇的表達方式，從觀眾的“痛點”[1]出發(fā)，創(chuàng)作與每個人的生活息息相關的作品。從節(jié)目中的作品來看，新喜劇追求的精神是輕松卻有意義，符合潮流卻超脫現(xiàn)實。《一年一度喜劇大賽》就是用這樣的作品告訴觀眾：喜劇不止可以搞笑，還可以諷刺和揭露、催淚；快節(jié)奏并不等于無意義，在輕松中闡釋，在可接受的程度上升華，尋找適合每個人的多樣性，才能將歡樂傳達給更多的人。

2 《一年一度喜劇大賽》的特性和亮點

2.1 娛樂性：笑點即痛點

“一檔電視綜藝節(jié)目，只有當表達公眾普遍的社會訴求，弘揚人類共同尊奉的真善美時，才會有持續(xù)的生命力。”[2]新媒體時代，公眾表達在越來越普遍和隨意的趨勢下也受到越來越多的限制，這種限制不僅來自平臺和監(jiān)管部門，更來自同為表達者的民眾本身。網(wǎng)絡世界信息的嚴肅性和隨意性都在逐漸提高，爭吵和輿論反轉(zhuǎn)時有發(fā)生。在這種情況下，人們越發(fā)渴望輕松和愉悅的東西，而喜劇作為能夠讓人開心的娛樂載體，一直被寄予很高的期望。

喜劇的主要目的是娛樂，輕松愉快是觀眾最希望獲得的體驗。如前所述，《一年一度喜劇大賽》中的新喜劇之所以能夠走進人們心里，正是因為其“富有新意的手法，恰到好處的冒犯，讓喜劇大賽踩在人們的痛點上，也踩在人們的笑點上”[1]。比如，喜劇作品《反詐銀行》講述防止老人被詐騙，就從一次發(fā)生在銀行，被在場陌生人共同阻止的匯款開始。所有陌生人為阻止老人給騙子匯款，都富有默契地使出了渾身解數(shù)，不僅配合得天衣無縫，還生動地演繹了哪吒、沉香、二郎神等角色，給受騙老人構(gòu)筑了一個奇幻的寶蓮燈世界，同時也給觀眾構(gòu)建了一個充滿愛心和同理心的世界。盡管題材是沉重的，但內(nèi)容是奇妙的，將它們用喜劇的形式呈現(xiàn)出來，就實現(xiàn)了在輕松的氛圍中構(gòu)建意義的效果，讓觀眾在日常生活和工作的閑暇時光收獲快樂。

2.2 內(nèi)容性：編劇的勝利

《一年一度喜劇大賽》之所以好看，另外一個原因就是有專業(yè)編劇的加持。相比其他喜劇類綜藝，如《今夜百樂門》《金牌喜劇班》《歡樂喜劇人》等，《一年一度喜劇大賽》選擇了讓專業(yè)編劇加入節(jié)目，改變了以往選手自己編寫作品自己演的模式，大大提高了節(jié)目質(zhì)量，讓作品內(nèi)容不再局限于選手的個人能力水平。這不僅實現(xiàn)了讓專業(yè)的人做專業(yè)的事，同時也讓編劇這類在幕后默默付出的工作者進入了大眾視野。

從第一期節(jié)目開始，每一位表現(xiàn)優(yōu)秀的選手在結(jié)束表演之后，都會被問及“你的編劇老師是誰，我們請他上臺來好不好？”當一位位優(yōu)秀的編劇從幕后走到臺前，人們就逐漸記住了這些幕后工作者的名字，如三大團隊的責編還珠老師、六獸老師，身兼選手身份的鐵男、于奧等人。在節(jié)目最后的頒獎典禮上，還有一個專門的獎項——“年度喜劇編劇”，頒給了為節(jié)目貢獻最多膾炙人口的作品的六獸。

“真真是見世面了，可以說是一種沖擊。第一次這么近距離接觸舞臺表演，和這些科班出身的導演、演員一起打磨作品。而且自己的作品，通過專業(yè)演員的表現(xiàn)力，得到了前所未有的精準呈現(xiàn)，靈感也被最大程度的尊重。”獲得獎項后，六獸老師發(fā)表了這番感言，甚至表示自己在受到這種鼓舞之后，可能在未來也會報一個表演班試試。《一年一度喜劇大賽》打破了編劇屈居于幕后的傳統(tǒng)形式，選手和編劇共同面對外界的反饋，編劇有機會展示自己，也就共同獲得了獨特的成長經(jīng)歷。

2.3 前瞻性：包容多樣，求同存異

在很多觀眾心目中，米未出品的綜藝都是精品。從《奇葩說》到《樂隊的夏天》，再到《一年一度喜劇大賽》，個個都是爆款，都在一定程度上開拓了該領域的新潮流。在這三檔綜藝中，我們能總結(jié)出一個結(jié)論，即“受眾的口味是廣泛的，沒有任何一種定義可以概括所有”。馬東在《奇葩說》中曾表示：“今天的年輕人愿意接受‘辯論’這種形態(tài)，因為在大的背景下，整個社會變得更加開放、多元、包容，年輕人比起上一代人更愿意表達自己，而‘吵架’只是一個外殼，其實說的是價值主張。”因此，從這三檔綜藝中也能看出，沒有一種價值觀是能夠強制讓觀眾被迫接受的，觀眾接受新的信息的同時，也會擁有更多選擇的余地，這也是喜劇大賽和新喜劇的另一個特征：強大的包容性。

如前所述，新喜劇的表現(xiàn)形式多樣，從節(jié)目播出以來，選手們劃分成三大社團，形成了不同風格，這些都引導著觀眾根據(jù)各自的偏好，分化成了不同的受眾群體，同時也意味著，不管什么口味的觀眾，都能從這里找到符合自己需求的內(nèi)容。從最終的頒獎結(jié)果來看，網(wǎng)絡時代最容易傳播和推廣的，是十三代宗師社團所代表的無厘頭、跳躍、起飛、梗密集的風格；但受到最多觀眾好評、包容性最強、跨越年齡層次最廣的，卻是三板大斧子社團代表的貼地飛行的現(xiàn)實主義風格，同時小品與喜劇的結(jié)合在三板大斧子的風格中體現(xiàn)得更明顯。由此可見，完整的內(nèi)容、感動人的精神、貼合現(xiàn)實的作品，仍然是現(xiàn)代年輕人最喜歡的類型。

3 《一年一度喜劇大賽》背后的問題

3.1 喜劇文化傳播需要革新

第一，新媒體時代，“段子和搞笑視頻已不再稀奇，一個段子很快就會被傳播和消費，但也正因為如此，觀眾的笑點也越來越高，越來越難迎合”[3]。作為《今夜百樂門》曾經(jīng)的熱門選手，金靖、劉勝瑛、蔣易等人也參加了《一年一度喜劇大賽》，卻沒能取得很好的成績，反而是更多非喜劇領域的演員們獲得了年度喜劇獎，這意味著觀眾的口味已經(jīng)從過去某個時期喜歡搞怪、夸張的藝術表達，進入到了一個更偏向生活化和融合化的表達階段，喜劇與其他領域的“共融”也能夠讓這一小眾藝術獲得更多觀眾，從而更順利地“破圈”，與主流文化融合。

第二，當今年輕人的共情點已經(jīng)越來越少地停留在家庭層面，更多地關注精神生活，思考事物背后存在的意義，當下的喜劇也應該嘗試用更多的形式（如音樂喜劇、素描喜劇、默劇等）進行表達。一代人有一代人的喜劇，在喜劇大賽畢業(yè)作品展上，PiuQiuPiaQia小組的作品是一個情景喜劇《我們的烏斯懷亞》，其主創(chuàng)鐵男和于奧表示：“每一代人都有每一代人的情景喜劇，過去有膾炙人口的《武林外傳》《家有兒女》《愛情公寓》等，而新一代年輕人喜愛的情景喜劇，卻還沒有出現(xiàn)。”

第三，喜劇的內(nèi)容和背后的意義正在越來越走向年輕化，在審視重大社會議題的同時，能夠讓觀眾照應到自己當下的生活。“喜劇在當代更有意義”，這是每一個喜劇人共同追求的結(jié)果。因此，縱觀《一年一度喜劇大賽》可以發(fā)現(xiàn)，新時代的喜劇需要新的形式、理念及面孔，“在各類同質(zhì)化的局面中突圍”[4]，扎根生活又超脫于生活，讓笑聲消費獲得意義，跳出喜劇傳統(tǒng)的范疇，與更多人共情。

3.2 喜劇演員的生存問題亟待解決

節(jié)目中，獲得年度喜劇搭檔的“逐夢亞軍”組合成員之一的蔣龍，作為一個非科班的喜劇演員，一直笑稱自己是“腰部演員”——不上不下，卡在中間，似乎眼前都是希望，現(xiàn)實卻永遠都在等待中煎熬。事實上，選手中還有很多這樣的年輕演員，如差點放棄了演戲的葉瀏，每天只吃一頓飯的孫天宇，參加了20多檔綜藝卻始終沒能獲得成績的大鎖，參演了《你好李煥英》長相卻一直被貶低的史策。觀眾們一度熱愛著這些熱愛喜劇的演員們，也希望他們在節(jié)目播出之后能獲得更多的工作機會和更好的發(fā)展前景，然而從節(jié)目結(jié)束（2022年1月7日）后的這半年時間來看，這些選手并沒有像脫口秀選手那樣，朝著“流量”方向走，反而回歸了普通生活。喜劇演員今后如何作為喜劇人繼續(xù)發(fā)展下去？在當下，選手們更多地選擇回到戲劇舞臺、話劇舞臺及影視劇中，通過這些方式來回應觀眾的這些問題。

4 喜劇文化傳播的改進措施

4.1 拓寬喜劇的傳播路徑

盡管《一年一度喜劇大賽》已經(jīng)展現(xiàn)了眾多新鮮、優(yōu)秀的喜劇類型和風格，但要將他們傳遞給更多受眾，還需要拓寬喜劇的傳播渠道。除喜劇的內(nèi)容和形式本身需要發(fā)展外，還要將喜劇以觀眾熟悉的方式呈現(xiàn)，如與直播結(jié)合，與影視劇結(jié)合，與話劇、音樂劇、綜藝結(jié)合，讓喜劇走出喜劇綜藝，走向大眾傳播的主流脈絡。喜劇大賽的選手們有很大一部分來自其他領域（音樂劇、話劇、影視劇等），將喜劇與其他形式結(jié)合，用更多的傳播方式宣傳喜劇，不僅契合碎片化閱讀時代受眾的接收習慣，還能讓喜劇擁有更大的生存空間，豐富其本身存在的意義。

4.2 喜劇風格品牌化、知識產(chǎn)權化

一直以來，我國知名的頭部喜劇演員太少，沒有像影視劇演員那樣形成各派各系的不同風格，也就是說，喜劇演員無法在當下的文化環(huán)境中站穩(wěn)腳跟。要解決這一問題，就需要讓他們擁有更多被大眾接受和選擇的機會，而用品牌來打出知名度是一個好的方式。

與開心麻花和笑果文化相比，米未旗下的綜藝往往注重體現(xiàn)選手的“素人”屬性，這就難以讓選手們有更多被“定義”和“找到”的可能，他們大多是在節(jié)目結(jié)束之后回歸沉寂，要想讓這些“素人”選手有更多被發(fā)掘的閃光點，可以通過打造文化品牌來幫助他們找準自身定位。盡管在節(jié)目的最后一期，制作組邀請各大影視制作的負責人來到現(xiàn)場，為選手們提供更多后續(xù)就業(yè)的機會，但這些大都是作為其他影視劇的點綴。身為喜劇演員，他們需要擁有更多喜劇方向的發(fā)展空間，找到一種喜劇風格、一種喜劇類型來持續(xù)發(fā)展。如笑果文化的脫口秀，在不斷“破圈”中引導潮流；又如開心麻花出品的喜劇電影，也逐年地將黑色幽默展現(xiàn)在大眾面前；正如鐵男和于奧所說，“創(chuàng)造屬于當代年輕人自己的情景喜劇，也是一個突破方向”。

4.3 尋找喜劇在大環(huán)境中發(fā)展的價值

為了讓喜劇有更多發(fā)展的可能，還要找到喜劇在互聯(lián)網(wǎng)時代發(fā)展的價值，讓更多優(yōu)秀的喜劇作品被創(chuàng)作、被演繹，讓更多表演者樂于進入喜劇領域，成為喜劇演員，讓更多觀眾成為喜劇文化傳播的受眾，讓喜劇文化成為契合核心價值觀、引導受眾成長的文化。

當下紛繁復雜的時代呼喚優(yōu)秀喜劇作品的出現(xiàn)。“如果喜劇作品只是一味地迎合觀眾，不站在媒體應該具有的社會責任的角度對觀眾加以引導，觀眾就無法從中對應以完成自身文化認同。相反，如果喜劇作品不適當?shù)爻休d社會批判功能，以精英心態(tài)刻意地標新立異或以不適當?shù)臄⑹路绞皆斐韶撁嫘畔⒘鲃?便會背離主流文化和社會公序良俗。”[5]也許人們不總是需要喜劇，喜劇演員也不會一直只作為喜劇演員發(fā)展下去，但優(yōu)秀的喜劇作品存在的意義是，每當人們感到情緒低落時，喜劇總會在那里，作為一種溫柔的調(diào)劑，為人們撫平傷口，就像《一年一度喜劇大賽》那樣，博人一笑，給人以感動和愛。

5 結(jié)語

在《一年一度喜劇大賽》結(jié)束后不久，笑果文化在官方微博發(fā)布消息稱，“今年，笑果要開一個不講脫口秀的大會”。節(jié)目形式與《一年一度喜劇大賽》似乎并無二致，而這正能說明《一年一度喜劇大賽》的成功和新喜劇的興起。作為觀眾，每當想起那些年輕而優(yōu)秀的喜劇人時，似乎他們所帶來的叫好又叫座的作品還歷歷在目，所帶來的歡聲笑語還縈繞在耳邊。喜劇不止可以搞笑，在搞笑之外，用意義擴充生活，從現(xiàn)實中起飛，貼地飛行，讓觀眾的心靈更加充實，情感更加柔軟，獲得更出彩、踏實、有意義的人生，這就是這檔綜藝帶給我們的。