哪吒重生：少年英雄銀幕演化與自我超越
——基于動畫電影的研究

JESSICA LIN 花 暉

（作者單位：上海交通大學媒體與傳播學院）

作為一個有著5000年歷史的文化大國，中國悠久的歷史孕育出無數的智慧與文明，這些文明是具有強大生命力的文化精髓，是中華民族的文化基因，潛移默化地影響著中國人的思想和行為方式，中國人的民族自豪感也隨著中國經濟的發展而強烈起來。在這樣的背景下，中華傳統文化首先通過大眾傳播媒介得到了更為廣泛的傳播，其次在國家政策的支持下，傳統文化也開始被更好地傳承和宣揚，并對社會產生了深刻影響。

從20世紀90年代開始，《花木蘭》《功夫熊貓》等以中國傳統文化為題材的動畫電影的出現，一方面意味著中國傳統文化逐漸走出國門，被越來越多的人所了解；另一方面說明傳統文化的影視化發展和時代背景、社會文化及國際大環境有所關聯。近年來，中國影視行業涌現出一大批對傳統文化進行改編的作品，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《大魚海棠》等。這些作品深受觀眾喜愛，不僅在中國，在其他國家也有著不俗的反響。

1 中國神話故事影視化研究現狀

在對中國傳統文化改編的影視作品的研究中，筆者發現其呈現出一個趨勢，即隨著社會的發展，神話題材的影視作品從針對兒童的動畫慢慢變成一種以娛樂方式傳遞新時代價值觀的媒介。學者周逸欣認為，中國傳統故事影視化作品近年來能夠受到大眾喜愛的原因有三個：一是視聽快感，科技發展滿足了人們對傳統故事的窺探心理和好奇心；二是改編讓傳統故事的情節有了新鮮感，能夠吸引觀眾的注意力；三是民族的文化自覺，傳統文化故事作為傳統文化的重要組成部分，對其成功改編能夠激發人們的民族文化自覺，并增強人們的文化認同感，而正是這種文化自覺與認同感，進一步加深了人們對于這類影視作品的喜愛[1]。在現有文獻中，對哪吒這一形象的研究也有較為豐富的成果。學者吳妍從符號學的角度對傳統故事人物形象哪吒的形象演變進行了分析，認為哪吒最初出現在影視作品中具有特定時期階級化的特征，如《大鬧天宮》中的哪吒代表的是地主階級；而《哪吒鬧海》中的哪吒則代表的是崇高的革命先鋒和無產階級斗士；《封神榜傳奇》和《哪吒傳奇》中的哪吒所代表的都是與邪惡力量抗衡的正義的化身[2]。筆者認為，在文化日益多元化的背景下，動畫形象的多元呈現和創新發展與社會發展往往是趨于一致的，但不論如何變化，其深層美學基因與文化根基是不會變的。筆者通過對中國文化故事所改編的影視作品進行整體研究后發現，所有的作品都在一定程度上注入了時代的內涵，傳遞著新時代的價值觀，是對中國傳統文化的繼承與發展。

2 從神話到銀幕：少年英雄的影視化歷程

2.1 哪吒的原型——三面八臂大力鬼王

哪吒是中國傳統神話故事里的經典形象，常常被改編為各種形式的影視作品，并且隨著時代的變化，每一次的改編都有不一樣的形象特征。那么哪吒的原型究竟是什么呢？根據資料的記載，哪吒的原始形象為中國古代神話傳說中的仙人，興盛于道教與民間信仰，是道教護法神。哪吒最早一次在文學作品中出現是在《太平廣記》中，《太平廣記》中描寫的“毗沙門天王子那咤太子”，就是指哪吒這個人物。另外，別的文學作品中也有對哪吒的相關描寫，大多數人比較熟知的就是《三教源流搜神大全·那叱太子》里的描述，以及如哪吒鬧海、重塑蓮花身等神話故事。而在鬧海屠龍的傳說中也提到哪吒是一個有著三頭六臂的怪物。可見在最初的神話傳說中，哪吒是一個怪物的形象。總的來說，哪吒在古時候的原型是“三面八臂大力鬼王”[3]。

不同時期的哪吒所呈現出來的形象并不一樣。事實上，從第一部以哪吒為主題的影視作品出現后，至今已經有很多影視作品對哪吒的形象進行了改編，以下筆者將選取五個不同時期最具有代表性的、以哪吒人物形象為主要對象的影視作品進行詳細的分析，以此了解哪吒的形象是如何通過不同的影視作品進行演變的。

2.2 《哪吒鬧海》中哪吒的古典形象

《哪吒鬧海》這一作品于1979年上映，當時的中國社會整體上所體現出的是一種變革的、發展的、生機勃勃的特征，這主要是因為當時的中國社會經歷了一系列的變革，并且當時又適逢中華人民共和國成立30周年，所以整個社會的氛圍都是積極向上的，在影視作品中尤其能夠體現出這種特性。因此，《哪吒鬧海》中的哪吒也有了很大的變化，充滿著改革的氣息，他雖是一個身材矯健的少年形象，但有著成人化的趨向，并且表現出一種成年人特有的勇敢和魄力，這就和他在此之前“福娃”似的人物形象有所不同。這便很明顯地體現出了一個社會文化的偏好，并且在性格上也代表了社會文化所推崇的人物品格。進一步來說，《哪吒鬧海》中的哪吒勇敢、有責任心、敢作敢當，哪吒為了救小朋友和龍王進行斗爭，并且在割掉自己的肉和骨頭后去報仇，這體現的便是哪吒的忠義和孝道。

2.3 《十萬個冷笑話》中哪吒的二次元形象

《十萬個冷笑話》這部作品誕生于互聯網信息技術高速發展的時期。隨著互聯網信息技術的不斷發展、大眾傳媒技術的不斷擴張，社會生活和審美文化發生了巨大的轉變，人們更加喜歡具有顛覆性和創新性的東西。并且，由于互聯網的一些特性，如實時性、交互性及傳播性，各個國家文化之間的交流變得更加頻繁，這個時期影視作品中的哪吒形象也有了顛覆性的變化。從哪吒這一人物形象上看，其不再是原來白白胖胖的孩童形象，也不再是白衣青衫的少年形象，而是由蘿莉臉和猛男肌肉身材組成的一個人物形象。不得不說，這對于傳統的哪吒形象來說是一種史無前例的顛覆，但卻讓人們感到震驚和快樂。這種二次元的哪吒形象，強調了個性和思想上的解放，很好地釋放了人們心中的壓抑之情，滿足了互聯網時代對傳統進行批判的特征。

2.4 《我是哪吒》中哪吒的勇敢形象

《我是哪吒》影片中的哪吒性格頑劣，在經歷磨難后完成了蛻變，變得勇敢正直，并且敢于為百姓獻身，極具正義感。這是繼1979年《哪吒鬧海》后第二部以哪吒為主角的動畫電影，也是中國該題材的第一部3D動畫電影。不可否認的是，技術的發展使得這部作品不論是影片風格還是影片內容的呈現都和早期其他哪吒相關的影視作品有所不同，3D技術的應用讓整個影片呈現出更震撼的視覺效果，3D的呈現形式突出了打斗效果，從側面豐富了哪吒的英雄形象。然而，《我是哪吒》這一影視作品出現的時間恰好是中國三維藝術快速發展的時期，當時三維藝術是動畫電影的主流趨勢，并且人們普遍認為技術才是動畫作品的第一要義，藝術性已經不再被那么重視。為了追求最大化的快感刺激，制作者們更是將三維動畫做得更加暴力、血腥，由此達到吸引觀眾、爭取票房最大化的目的[4]。因此，在這一背景之下出品的有關哪吒的影視作品，一定程度上失去了對中國傳統文化的經典傳承，更多的是體現其商業價值特征。

2.5 《哪吒之魔童降世》中哪吒的叛逆形象

從時代背景上看，2019年的中國處在一個文化上更加多元發展的時代，并且更加強調對傳統文化的傳承與發展。早在2017年，中國就出臺了加強對中華詩詞、音樂舞蹈、書法繪畫、曲藝雜技和歷史文化紀錄片、動畫片、出版物等的扶持政策。在這一背景下，影視劇中出現了許多對于中國傳統文化再創作的作品，《哪吒之魔童降世》便是其中之一。《哪吒之魔童降世》對東方神話中經典的小英雄哪吒進行了一次大膽的改編，影片不但在敘事上進行了大刀闊斧的改寫，也重塑了這一東方神話原型的反叛精神。

2.6 《新神榜：哪吒重生》中哪吒的現代青年形象

《新神榜：哪吒重生》是一部極具現代化特性的動畫電影，學者王海洲、張琳評論該影片是“通過‘重生’這一契機將這個故事里的主要人物放置在一個全新的世界觀里”[5]。影片中的哪吒一改之前哪吒的頑童形象，變成了一個符合當下群眾外貌審美的亦正亦邪的公子形象。該影片既有古代神話特色，又有民國時期的風格，水墨畫風十分具有詩意。從影片敘事結構上看，影片中所融入的現代科技元素，在古代神話的基礎上根據現代社會的發展融入了時代的特色。而且，該片運用了大量神話與現實、前世與今生的對比，闡述了其中的輪回性，影片所表達的也正如其宣傳海報中的那句話“世界是我們的”。這部影片中的哪吒是一個極具理想主義的人物，雖然外表是青年混混形象，但是極具反叛精神，舍棄了一切和外界斗爭，極其熱血。

3 少年英雄的自我超越及其發展借鑒

3.1 以傳統文化為根基

以傳統文化為根基主要表現在中國文化傳承和中國元素的運用當中。中國文化傳承更多地體現在主題上，可以發現對于哪吒改編的作品在主題和故事結構上大體還是以哪吒與敖丙之間的斗爭為主，后期的作品也多會在細節上致敬前人的成功作品。例如，《新神榜：哪吒重生》中敖丙被拔龍筋的細節，就和1979年的《哪吒鬧海》有很多相似之處。后期對于哪吒的改編大多是根據影片的特征加入了其他的元素。而從中國元素的運用上看，人物外表刻畫和影片整體風格都有許多代表中國傳統文化的元素，如《新神榜：哪吒重生》中李云祥的丹鳳眼和發髻的設計就源自于古代的繪畫。總的來說，在對中國傳統文化題材進行改編時，需要注意要保留中國傳統文化的元素，如這幾部哪吒動畫電影，不論如何改編，鬧海、拔龍筋的主線故事依舊是保留不變的，只是根據時代的特征進行適當調整。因此，在將傳統文化故事改編成影視作品的過程中，制作者需要保證傳統文化故事選題、中國元素及文化根源不變，而根據時代的特征融入新的元素。

3.2 以創新為路徑

傳統文化中人物形象的銀幕化創作是一個二次創作的過程，需要不斷進行創新，突破原來的形象，如此才能夠獲得觀眾的喜愛。對于傳統文化故事改編來說，保留傳統文化內涵是其基本的核心所在。但是，傳統的故事一般來說都是人們所熟知的，要想對家喻戶曉的內容進行影視改編，就需要進行創新，只有這樣才能給觀眾帶來不一樣的視聽感受，這也代表著影視人物形象需要更加以創新為路徑進行發展。例如，《哪吒之魔童降世》中不論是人物的外在形象還是人物的內在性格，都根據時代的審美賦予了不一樣的特征和內涵，讓人眼前一亮，但是在整體的情節上又和人們所熟知的情節主線相同，保留了人們的原始認知起點。

3.3 融入時代的內涵

不同的時代有著不同的內涵與特征，如在中華人民共和國剛剛成立及改革開放初期，中國社會體現出來的就是一種變革的、發展的、生機勃勃的特征；在21世紀初期，由于各種信息技術、互聯網技術在中國有了一個比較好的發展，中國變得更加開放，各個國家的文化都能夠進入中國，當時的時代特征很大程度上會受到外國文化的影響；而到了現在，社會更加注重傳統文化的傳承，文化也開始多元發展。不難發現，那些與哪吒相關的成功的影視作品都有著那個時代的內涵和特征，符合當時人們的審美偏好，所以才能夠受到觀眾的喜愛。傳統文化故事作為一個國家文化和一個民族思想的主要組成部分，體現的是特定時期的主流大眾的審美偏好。所以對于有關傳統文化的影視作品的改編，必須要根據不同的文化特點進行重構，結合時代特征進行再創作。

3.4 符合受眾審美

影視作品的受眾廣泛，只有符合受眾的審美，才能夠有市場，才能夠廣泛傳播。影視作品的發展主體是受眾，傳統文化故事中人物形象的二次創作只有符合大眾的審美需求，才能受到各個年齡階層和各個層次受眾的喜愛。在對作品進行改編的過程中，創作者需要考慮受眾喜歡什么樣的文化形式，了解受眾的思想和審美，由此來設定作品的故事內容和細節，只有這樣創作出來的作品才能夠符合受眾的審美，并能獲得更高的觀看量，吸引更多的受眾。比如，《哪吒之魔童降世》里所體現的友情、親情等就使得故事充滿溫情，適合所有年齡段觀眾觀看；《新神榜：哪吒重生》所加入的民國風和現代元素更加符合現代觀眾的審美。

4 結語

傳統文化是一個國家、一個民族從誕生到現在發展過程中的精華，需要在歷史的進步過程中不斷地被傳承，歷史文化對于一個民族和國家而言是民族精神的象征，也是民族內涵所在。近年來，隨著中國越來越注重傳統文化的傳承與發展，以傳統文化為主題的影視作品和對歷史文化人物形象進行進一步改編的作品越來越多，但是對于傳統文化的影視化改編不僅僅只是將內容生搬硬套，而是需要進行現代化的改編，只有以觀眾喜愛的方式呈現符合觀眾審美的內容才能夠推動中國傳統文化的傳播，并讓更多的人了解中國的傳統文化和歷史。