姚夢芊,范怡倩,項(xiàng)張彥,芮玉潔,施易汶
(常熟理工學(xué)院師范學(xué)院,江蘇常熟 215500)
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類歷史發(fā)展過程中不可忽視的重要組成部分,是世代相傳的文化瑰寶。它不局限于物質(zhì)載體,主要依靠傳承人的技藝進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)。如何保護(hù)與傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn),如何基于傳統(tǒng)方式尋求創(chuàng)新,是一代又一代人亟需解決的問題。
常熟,一個擁有五千余年歷史的城市,是吳文化的重要發(fā)祥地。常熟的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)種類繁多,影響深遠(yuǎn),具有極大的研究價(jià)值。其中,吳歌(白茆山歌)、虞山派古琴藝術(shù)、寶卷(吳地寶卷)、蘇式家具(蘇作)制作技藝被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目。常熟花邊制作工藝、虞山派篆刻藝術(shù)、滸浦花鼓等被列為江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目。
縱然有著百花齊放的繁榮局面,然而常熟地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與推廣面臨的問題卻從未減少。行業(yè)內(nèi)無人堅(jiān)守,行業(yè)外也無人進(jìn)入。傳統(tǒng)的師徒傳承、家族傳承已然湮滅,傳承人出現(xiàn)斷代,候選的繼承人受制于自身能力、社會環(huán)境等因素,又難以繼承衣缽[1]。非遺文化的傳承再一次走入,或者說從未跳脫出舊有的困局。
為了解常熟非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的基本情況,因地制宜解決傳承難、繼承難的現(xiàn)實(shí)問題,該項(xiàng)目小組成員先后走訪了多位常熟非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人,深入了解常熟地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的歷史情況及發(fā)展面臨的困難,尋找發(fā)展機(jī)遇。
2021年1月21日,項(xiàng)目組采訪了“蘇作”紅木文化傳承人——姚向東先生。他非常細(xì)致地介紹了我國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目之蘇式家具制作技藝的發(fā)展歷程、工藝特點(diǎn),以及傳承現(xiàn)狀。
蘇式家具是由文人與工匠共同造就的,蘇式家具的美,在于她高雅的氣質(zhì),簡潔中蘊(yùn)含著端莊和典雅,挺拔中充溢著清麗和雋秀。她的美,不僅在于外表的一切,更在于她的內(nèi)涵和氣韻。作為明式家具典型的蘇式家具,之所以成為中華之瑰寶,與她的魅力——儒雅之風(fēng)、文人氣質(zhì)是分不開的。縱觀蘇式家具完美的制作流程,細(xì)品蘇式家具的精華與魅力時(shí),不可否認(rèn),明代文人對于家具的熱衷、推崇和參與,是功不可沒的,他們不僅創(chuàng)造了文化精神,更通過蘇式家具傳承了物質(zhì)文化,使得蘇式家具成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要遺產(chǎn)[2]。
明式家具的裝飾手法簡潔精煉,主要通過花紋設(shè)計(jì)、雕刻、油漆等技術(shù)體現(xiàn)精妙絕倫的工藝水平。雕刻在紅木家具裝飾手法中占首要地位,論其技法,可分為浮雕、透雕、浮雕與透雕相結(jié)合、圓雕四種。其中浮雕用得最多,而又視其花紋突出多少,由淺至深,可分為多種。透雕把浮雕以外的地子鑿去,以虛問實(shí),格外玲瓏剔透,圓雕則多用在家具的搭腦上。
蘇州地區(qū)從事家具木雕行業(yè)的匠師大多歸于制作小件的巧木作行業(yè),雕刻手法與建筑木雕又有不同,不論是線雕、浮雕、透雕、懸雕,講究細(xì)觀近看,因此在刀工與磨工上都有獨(dú)到之處,耐人尋味。許多采用雕刻工藝的花板、翹頭、結(jié)子,在蘇式家具中均能獲得畫龍點(diǎn)睛的效果。
蘇式家具文化的傳承者姚向東強(qiáng)調(diào)“蘇作”家具的核心在于審美。審美決定了這件家具使用的壽命,家具的美觀要通過它的審美來體現(xiàn),精美的圖案設(shè)計(jì)則需要通過核心技術(shù)——榫卯連接,從而達(dá)到一種藝術(shù)上的完美[3]。姚向東先生強(qiáng)調(diào):“榫卯在我們蘇作家具里面是核心,因?yàn)橛辛撕玫拈久夹g(shù),所以紅木家具從明代到現(xiàn)在才能流傳下來?!备叱拈久夹g(shù)是蘇式紅木家具能從明代流傳至今的關(guān)鍵,其工藝結(jié)構(gòu)在明代達(dá)到了高峰,同時(shí)性堅(jiān)質(zhì)細(xì)的硬木,使匠師們能把復(fù)雜而精妙的榫卯按照他們的意圖制造出來。構(gòu)件之間,完全不用金屬釘子,鰾膠粘合也只是一種輔佐手段,全憑榫卯就可以做到上下左右粗細(xì)斜直、連接合理、面面俱到。榫卯技術(shù)是蘇式紅木家具里面的精華,其工藝可使紅木家具的使用時(shí)間至百年,在裝卸和穩(wěn)固性方面,比釘子更具優(yōu)越性。
蘇式家具古雅精麗的藝術(shù)風(fēng)格,浸潤著明代文人高雅的審美情趣,體現(xiàn)了匠人精妙絕倫的技藝,經(jīng)歷了幾百年的歷史沉淀,如今卻不可避免地面臨著產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級過程中出現(xiàn)的缺乏創(chuàng)新、市場秩序混亂、未能與互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代結(jié)合等問題。就供給而言,精通于蘇式家具制作的老一輩匠人們經(jīng)過幾十年來的學(xué)習(xí)沉淀,擁有了巧奪天工的技術(shù),具有精雕細(xì)琢、精益求精的“工匠精神”,但這樣的技術(shù)和精神卻面臨著后繼無人的問題;就需求而言,現(xiàn)代的裝修潮流和消費(fèi)市場的轉(zhuǎn)型升級都導(dǎo)致蘇式家具傳統(tǒng)市場中顧客大量流失,大部分年輕人認(rèn)為蘇式紅木家具缺乏時(shí)尚感,不符合年輕人的生活理念,而紅木家具的推廣與銷售又無法完成到達(dá)消費(fèi)群體的“最后一步”,雙方始終缺乏真正的交流與互動。
2021年1月27日,項(xiàng)目小組采訪了常熟花邊技藝江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人——陸?zhàn)〇|,在他的介紹下,我們對常熟花邊的發(fā)展歷程、工藝特點(diǎn)以及傳承現(xiàn)狀有了一定了解。
常熟花邊,距今已有百年歷史,是我國著名的手工雕繡抽絲制品之一,也是常熟市傳統(tǒng)的出口手工藝品。最早源于歐洲中古世紀(jì)的民間刺繡,20世紀(jì)初傳入常熟。常熟繡娘將歐洲雕繡與本土刺繡技法及編織技術(shù)結(jié)合起來,形成了獨(dú)具江南水鄉(xiāng)風(fēng)格的常熟花邊。常熟花邊制作工藝曾獲國家質(zhì)量金質(zhì)獎及工藝美術(shù)百花獎金杯獎,被列為江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目[4]。2014年,常熟花邊廠倒閉,自此常熟花邊退出歷史舞臺。
提及常熟花邊的往昔,陸?zhàn)〇|說:“常熟花邊最興盛時(shí)期,曾有繡娘16 萬。母女傳習(xí),姐妹同學(xué)、妯娌互教,姑嫂相授的繡花邊場景是常熟特有的人文風(fēng)情。”而論及常熟花邊的工藝特點(diǎn),他認(rèn)為最顯著的就是花邊具有較高的實(shí)用價(jià)值,“花邊原是一種二方連續(xù)邊文飾物,隨著生產(chǎn)與生活的需要,衍生出多種裝飾品及床上用品,如繡花臺布、茶巾、床罩、被套等。”常熟花邊的生產(chǎn)成本較低,所面向的消費(fèi)群體較為廣泛,是具有一定美學(xué)價(jià)值的實(shí)用工藝品,既可作為藝術(shù)品,又可作為生活用品[5]。
陸?zhàn)〇|認(rèn)為,“常熟花邊與傳統(tǒng)的蘇州刺繡是不同的,常熟花邊的特色在于手捏雕繡?!背J旎ㄟ吪c傳統(tǒng)刺繡相比,最突出的特點(diǎn)是手捏雕繡,繡娘們直接用手捏布進(jìn)行繡制,無需使用繃架。一方面,工具簡單,方面攜帶,不受場地與環(huán)境限制,時(shí)間、空間相對自由;另一方面,捏繡一針相當(dāng)于繃?yán)C上下兩針,節(jié)約時(shí)間成本,效率更高。常熟花邊廠生產(chǎn)的花邊以外商包銷方式出口國外,其中“A 字牌”花邊遠(yuǎn)銷歐洲,備受歐洲消費(fèi)者的青睞。
20世紀(jì)80年代末,隨著改革開放政策的實(shí)行與國際市場的變化,與現(xiàn)代化的機(jī)械生產(chǎn)相比,常熟花邊出現(xiàn)批量小、生產(chǎn)周期長、經(jīng)濟(jì)效益低等缺點(diǎn),從業(yè)人員流失嚴(yán)重。同時(shí),常熟花邊退出固有的歐洲市場,主要出口美國。此外由于文化底蘊(yùn)的差異,國外訂單斷崖式下降,加劇了國外市場的萎縮,逐漸轉(zhuǎn)向國內(nèi)市場零售。
國內(nèi)外市場的萎縮,導(dǎo)致常熟花邊廠失去銷路,加之用工成本與經(jīng)濟(jì)效益無法匹配的大問題,常熟花邊廠最終無法支撐下去,身懷花邊技藝的繡娘們紛紛下崗。傳統(tǒng)的常熟花邊品種單一,以白布上繡白色圖案或米黃布上繡灰色圖案,雖曾嘗試將傳統(tǒng)花邊與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合,但仍不足以擺脫所面臨的困境。
除此以外,常熟花邊興盛于農(nóng)村地區(qū),以母女相傳、姊妹相傳、鄰里相傳的形式為主,繡娘文化水平普遍不高,有關(guān)花邊工藝及技法的理論作品較少,如今常熟花邊的傳承與發(fā)展陷入兩難境地。
2021年1月26日,項(xiàng)目小組前往虞山派古琴藝術(shù)館,拜訪了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目古琴藝術(shù)(虞山琴派)代表性傳承人朱晞老師。關(guān)于古琴的歷史源流、古琴琴譜的記錄方式,以及古琴的文化底蘊(yùn)等內(nèi)容,朱晞老師一一為我們作了介紹。
古琴是中國最古老的彈弦樂器之一,它有著豐厚的文化底蘊(yùn)、出色的音樂表現(xiàn)效果和獨(dú)特的審美氛圍[6]。它的發(fā)展緊扣中國古代士人群體流變,展現(xiàn)出士人群體的核心價(jià)值觀和中國傳統(tǒng)文化共通的審美理念,在中國音樂史、美學(xué)史、社會文化史、思想史等方面都具有廣泛影響。古琴藝術(shù)是目前我國唯一被聯(lián)合國列入人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的中國樂器藝術(shù)。
歷史文化名城常熟與古琴有不解之緣。常熟古城內(nèi)的水系格局曾有七條溪流,形似古琴七弦排列,匯入琴川河,因此常熟別稱“琴川”。明代在常熟虞山成立的虞山琴派作為中國第一個有代表人物、代表琴譜、理論綱領(lǐng)和地域特色的琴派,更是在古琴藝術(shù)史上有著舉足輕重的地位。它的兩位創(chuàng)始人一文一武、一張一弛,嚴(yán)天池是明代大學(xué)士之子,始終與明代最上層的士人文化群體保持著交流互動,他的《松弦館琴譜》負(fù)責(zé)記錄琴譜;徐青山雖是武舉出身,卻琴技高超,他的《溪山琴況》負(fù)責(zé)理論架構(gòu)。二人的合作實(shí)現(xiàn)了琴譜表達(dá)與理論綱領(lǐng)的高度契合,確立了虞山琴派“清微淡遠(yuǎn)、博大和平”的特征,開辟出有悖于舊時(shí)“琴與唱和”的體制,更注重古琴演奏的技巧,強(qiáng)調(diào)對古琴本身的回歸[7]。
論及古琴的演奏過程,避不開打譜,就是這個環(huán)節(jié)把古琴的表達(dá)變得私人化。以《松弦館琴譜》為例,古時(shí)古琴譜記錄的都是具體的指法,這樣的記錄形式只能為所有演奏家構(gòu)建一個相同的空間。僅依靠這樣的指導(dǎo),不足以完成琴曲的個人化呈現(xiàn),唯有琴家在演奏過程中融入自己的理解,琴曲的表達(dá)才能有登峰造極之妙。以虞山琴派的代表曲目《良宵引》為例,優(yōu)秀的琴家能奏出一串靈動的水滴聲,由強(qiáng)到弱,仿佛是水面上有波紋漾開;而對于古琴缺乏想象力的人,會將這一段彈成從一而終的“強(qiáng)”,最終失了濃淡枯潤之感。究其根本,在于畫面感的缺失和對琴曲整體理解的不到位。何謂“良宵”?美好的夜晚。唐詩中更有“世故多離別,良宵詎可逢”一句,道出了對“良宵”的期盼。唯有把秋日夜晚的涼風(fēng)和滿天星河、渺遠(yuǎn)的思念,一起彈進(jìn)琴聲中,才有《良宵引》娓娓道來之意。也正因古琴如此高的豐富性,才決定了古琴曲的品鑒與欣賞必然是一個多感官共同作用的過程,要用耳朵去聽,用腦子去想象,用心去感受,這對演奏者與欣賞者都提出了極高的要求。
因此,雖然古琴藝術(shù)發(fā)展表面呈蓬勃之勢,真正的藝術(shù)傳承人和“知音”卻是越來越少。隨著經(jīng)濟(jì)社會的高速發(fā)展,人們難以靜下心來去積淀文化,去品味古琴,這是對古琴演奏者自身發(fā)展的限制。而那些對古琴真正有興趣的人,又困于柴米油鹽,難以追求精神的高蹈。古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展需要理論支撐,也需要技巧,挽救已經(jīng)困于危局的古琴藝術(shù),需要多方面的努力。
對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)而言,最令人憂心的便是傳承問題。從宏觀來看,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展存在“人在藝在,人亡藝亡;藝在人身,藝隨人走”的態(tài)勢。面對這一現(xiàn)實(shí)情況,傳承人們或分享自己的見解,或著手改進(jìn)方案。東方紅木家俱有限公司的負(fù)責(zé)人倡議開發(fā)“紅木小鎮(zhèn)”?!皷|方紅木”在常熟千年的文化古韻中孕育成長,代代藝術(shù)工匠和技術(shù)人員在秉承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,積極融入現(xiàn)代審美趣味。在一代代匠人們的不斷努力下,東方紅木家俱有限公司先后獲得了“江蘇省名牌產(chǎn)品”“中國蘇作家具名字號”等榮譽(yù)稱號。在姚向東的構(gòu)想中,“紅木小鎮(zhèn)”不單是生產(chǎn)紅木家具的工廠,更是紅木文化的展覽館,向社會大眾展現(xiàn)常熟紅木歷史的文脈。常熟花邊制作工藝傳承人陸?zhàn)〇|為了彌補(bǔ)花邊理論的不足,已陸續(xù)出版了不少有關(guān)花邊的著作。古琴傳承人朱晞?wù)J為,就古琴的風(fēng)靡程度而言,它是現(xiàn)今常熟傳承情況相對較好的一項(xiàng)文化遺產(chǎn),但真正肯鉆研這一技藝的人卻很少,因此他提出在中小學(xué)基礎(chǔ)教育階段開設(shè)古琴選修課程的新思路,在孩子中播下古琴傳承播的種子。
如何改善常州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“傳承難”的狀況?一方面,要保障現(xiàn)有的傳承人的利益,減少傳承人的流失,完善相關(guān)體系;另一方面,要調(diào)動青年學(xué)生的積極性,激發(fā)其興趣與熱愛。培養(yǎng)非遺傳承人,必須強(qiáng)化其對于非遺文化的傳承與保護(hù)意識,提高其思想覺悟。如今,將非遺融合進(jìn)教育體系之中,已經(jīng)成為非遺傳承的手段之一。例如,江蘇省常熟中學(xué)已開設(shè)常熟花邊校本課程,有一批年輕學(xué)子開始學(xué)習(xí)簡單的花邊制作,這使得常熟花邊有了新的希望[8]。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承,絕不是一成不變的,只有把握時(shí)代發(fā)展的脈搏,才能經(jīng)受起時(shí)代的大浪淘沙。創(chuàng)新是最好的傳承,利用現(xiàn)代化手段傳承創(chuàng)新,是日后傳播非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的總趨勢。
在傳承內(nèi)容上,我們應(yīng)結(jié)合現(xiàn)代社會的需要,與時(shí)俱進(jìn),打破常規(guī),將傳統(tǒng)美學(xué)與時(shí)尚潮流相結(jié)合,以滿足新時(shí)代消費(fèi)者多元化、個性化需求。在傳承形式上,同樣需要創(chuàng)新。一方面,要組織各類文化活動,積極普及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識,對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展開深入宣傳,吸引人們了解并積極參與到常熟非遺的傳承與保護(hù)中,使之不單停留于記憶性保護(hù);另一方面,借助信息技術(shù),利用其快捷性與高效性實(shí)現(xiàn)廣泛傳播,增強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生命活力,使其跟上時(shí)代發(fā)展的步伐??衫梦⒉?、抖音等網(wǎng)絡(luò)媒介,打破空間的局限,進(jìn)行普泛化、自主化的傳播。傳承與創(chuàng)新并進(jìn),非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方能代代相傳,綻放新時(shí)代的絢麗光彩。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承載著燦爛的中華文明,是不可復(fù)制的文化瑰寶。黨的十八大以來,國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護(hù)工作,非遺文化的重要性不言而喻。因此,保護(hù)和利用好常熟地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是必須重視、常抓不懈的重要工程。新時(shí)代、新形勢下,創(chuàng)新文化保護(hù)機(jī)制,守護(hù)歷史文化,使文化遺產(chǎn)“活”起來而后“火”起來,才是傳承與保護(hù)傳統(tǒng)文化的可取之道。