電視訪談節目發展困境及優化策略

孔令融

（作者單位：中國傳媒大學）

1 電視訪談節目現狀

我國電視訪談類節目最早出現在20世紀90年代，從1993年東方衛視播出的《東方直播室》開始，經過《實話實說》《藝術人生》《超級訪問》等優秀訪談節目的制作者的努力，電視訪談類節目初具雛形，在此之后，電視訪談類節目如雨后春筍一樣層出不窮。但隨著互聯網的不斷普及與發展，在廣播電視臺播出的傳統訪談類節目難以再吸引觀眾的眼球，原因包括兩點：一是電視訪談類節目數量龐大；二是形式過于老 套，沒有創意[1]。在戶外游戲類真人秀以強勢姿態崛起的情況下，網絡上各類型綜藝蓬勃發展，造成訪談類節目線上線下對沖，其中存在多個問題亟待解決。

2 電視訪談類節目困境

2.1 訪談內容淺顯

訪談對象和訪談內容是構成電視訪談節目的兩大要素。傳統電視訪談節目會邀請受大眾喜愛的明星藝人作為受訪者，但考慮到節目框架、節奏及藝人需求等，節目組設置的訪談話題往往不符合觀眾的心理預期，嘉賓被曝出負面新聞后很容易產生心理落差，進而產生不信任感。2020年，網絡綜藝成為各大平臺上的熱議話題。例如，《定義》是由芒果TV自制的一檔女性主題深度訪談節目，作為大熱綜藝《乘風破浪的姐姐》的衍生節目，其自帶一定話題度，同時主持人以大眾關注的話題為出發點，深入訪問受訪者的人生選擇，滿足大眾對于訪談類節目內容的期待，一度在互聯網平臺上引起熱議。由此可見，訪談節目在設計訪談內容時應避免膚淺化、同質化，以此提高對觀眾的吸引力。

2.2 節目結構松散

傳統電視訪談節目內容豐富、專業性強、結構完善，但相較于網絡上的訪談節目或訪談類微綜藝而言，傳統電視訪談節目需要根據電視臺的排播需求來設計節目，不能隨意壓縮節目時長，所以其形態不夠短小、精巧，甚至出現了結構松散等問題。而一些訪談類微綜藝節目積極創新，在一定程度上避免了此類問題的發生。例如，豆瓣平臺出品的《瓣嘴》每集片長5～9分鐘，結構緊湊，通過讓明星藝人讀惡評并給予回應，展現出較強的沖擊力和對抗性。姜思達的短視頻采訪節目《透明人》每集僅幾分鐘，其以高密度、高頻詞的問答形式，與訪談人物進行熱點話題的探討[2]。面對短視頻逐漸搶占市場的窘境，傳統電視訪談節目應該對結構進行重新編排，調整敘事節奏，以滿足觀眾的觀看需求。

2.3 受訪者講述無法引起情感共鳴

激發情感共鳴是各類型節目力圖追求的目標，也是節目吸引觀眾的重要方式，能夠引領觀眾在觀看節目后進行正向反饋。主持人作為傳統電視訪談節目的核心元素，承擔著穿針引線、引導話題和開展談話的重要作用。主持人不能通過機械提問來完成任務，這會導致訪談內容無法引起觀眾的情感共鳴。主持人應當注重提問的合理性，尊重受訪者的情感，面對涉及隱私等敏感話題時，要把握問題的尺度，在充分了解事件背景后梳理話題走向。當訪談內容涉及受訪者過往經歷時，主持人如果無法換位思考，就容易導致受訪者回避問題，無法完整敘事，也無法使觀眾產生情感共鳴。面對不同類型的受訪者，主持人應采取不同的訪談手段，如開放性提問、封閉式提問、引導式提問等。《魯豫有約大咖一日行》第三季中，霍建華主動提出建議，希望主持人和拍攝團隊能夠在他推薦的餐廳一起用餐，觀眾能夠感受到受訪者的表達欲與誠意。主持人與霍建華在用餐時找到了共同話題——《孤獨的美食家》，因而主持人自然地將這本書作為切入口，繼續深入了解霍建華的真實想法，而霍建華也表明要先做一個德行端正的人之后，再成為一名專注演藝事業的演員。整個訪談進程以嘉賓的個人經歷和思維走向為主線，霍建華的真情吐露拉近了與主持人和觀眾之間的距離，之后由淺入深，由愛好引向更深層次的心靈對話，提高了節目境界和思想深度，引發觀眾產生了情感共鳴。

3 電視訪談節目的優化策略

3.1 深入調研，增加內容深度

電視節目受到網絡綜藝節目沖擊的同時，其商業模式也在進行轉型，由B2B（Business-to-Business）轉變至B2C（Business-to-Consumer），這意味著電視訪談節目傳統的商業模式正在發生轉變，從面向投資方與平臺的“打包銷售”的傳統方式轉變為面向觀眾的零售模式，觀眾成為節目的消費者。基于此，節目組需要深度調研觀眾需求，深化采訪內容。同時，節目應把觀眾作為核心，適當縮短制播周期，結合多個平臺的特性進行多維互動，如通過主創團隊運營的自媒體平臺與觀眾探討節目選題，收集關于訪談主題的建議，而在一定范圍內采納建議的行為潛在地表達了對觀眾喜好的高度關注。另外，訪談節目也應當借助大數據分析技術了解受訪者在同類型節目中曾發表何種言論和受眾的年齡跨度，以及其在特定事件中引發的話題點及話題熱度等信息，從客觀的角度掌握受訪者數據與信息，促使主持人對于原定訪談文本進行完善。

此外，電視訪談節目應嘗試增加調研深度，可邀請在當前訪談主題下曾經付費從而具有話語權的人，即關鍵意見消費者（Key Opinion Consumer，KOC），作為主持人。其一方面能夠擔任主持人的角色，另一方面則代表對這個主題有深度了解的觀眾，因而在表達上會更加專業，核心問題上能夠直擊重點，內容深度明顯增加，并且可以與觀眾產生深層共鳴。

3.2 突出“隨意性”，激發觀眾互動熱情

無論是傳統電視訪談節目《藝術人生》《魯豫有約》，還是現如今的《十三邀》《魯豫有約大咖一日行》《僅三天可見》，都主要從節目內容和節目形式兩個維度進行創新，通過不同的方式強調節目中的“隨意性”，從而激發觀眾互動熱情。

對于固定情景下的訪談節目，節目組會對訪談場景及人物造型等節目內容進行設計，突出節目中的“隨意性”。具體來說，在傾向敘述的節目形態中，節目組會選擇一方或雙方較為熟悉的場景，讓受訪者“隨意”地進行表達。當人們能夠在舒適的環境和放松的心理狀態下進行表達時，心理上的防備將大幅降低，語言表達也會更加流暢，且這樣的訪談氛圍能夠使雙方“跳”出規定性的訪談框架，輸出更個性化的表達內容，當觀眾辨識到訪談內容是受訪者的真實感受時，其對訪談節目的關注度會大幅提升。比如，騰訊旗下文化品牌欄目的執行導演之一許知遠，就摒棄了傳統的采訪模式和采訪場景。以采訪相聲演員于謙的一期節目為例，許知遠穿著拖鞋前往于謙的馬場，而于謙在馬場附近一處視野較為廣闊的區域設置了一張竹桌和兩張竹椅，二人邊飲茶邊談論于謙的往事。在此過程中，觀眾對于新奇的場景布置產生興趣，互動熱情大幅提升。

對于空間限制性較小、訪談環境不固定的訪談節目，節目組可打破傳統的訪談方式，加入觀眾樂于見到的互動或真人秀環節，通過更多生活化的細節與內容讓受訪者進行“隨意性”表達，深度還原其真實狀態，推動訪談節目順利進行。在沒有固定空間限制的情況下，主持人可在行進間對話，激發受訪者對于隨機發生的事件不斷作出即時反應。節目環節發生了改變，節目內容突破了訪談節目停留在語言層面的弊端，受訪者的語言和動作都將向觀眾傳達其脫離固有訪談情境后不加修飾的“隨意性”內容，從而提升觀眾對于節目真實性的認可，激發互動熱情。如《魯豫有約大咖一日行》借助其品牌影響力的同時突破自我，打破時空限制，增加真人秀元素，通過紀錄片敘事視角錄制，將藝人的“隨意性”表達進行全景展現。《探世界》作為一檔文化知識類訪談節目，由主講人走訪中國和世界范圍內的著名城市，并與當地故人相聚，穿梭于各個城市暢聊不同地域、文化間的關聯與差異。

另外，部分訪談節目在節目形式上作出突破，其充分利用網絡設備，在訪談過程中與受眾進行互動交流，以觀眾隨機性的提問促使受訪者進行“隨意性”表達，實現了和受眾之間的“零距離”接觸。具體來說，主持人可在新媒體端口采取實時文字轉播的形式，通過隨機選取評論區中網友提出的問題，即時向受訪者求證。隨后再通過后期剪輯，對內容進行重新編排來實現節目在電視平臺的播出，從而完全打破公眾對于訪談類電視節目的固有印象，即采訪過程無須遵從固定的格式[4]。

綜上，節目組在選取訪談區域時，應盡力從傳統電視訪談節目一成不變的錄影棚的情境中跳脫出來。在媒介融合背景下，采訪過程的“隨意性”非常重要，需要選取符合受訪者需求的采訪場景，在保障主持人和受訪者表達不受限的情況下，加入多元化的環節，并結合網絡手段來激發網友與節目進行高頻互動，打造“隨意性”強、錄制感弱的采訪，從而吸引更多的觀眾群體。

3.3 融入年輕化語態，打開二次創作傳播切口

網絡節目日漸多元化發展，訪談類節目的生存空間受到其他類型綜藝的沖擊，訪談內容往往作為衍生品與其他類型的節目綁定，如真人秀綜藝將“前采”（演員展演錄制前的采訪）和“后采”（演員展演錄制后的采訪）作為架構節目篇章的主要元素，同時部分綜藝節目的衍生節目往往以談話類節目的形式出現。因此，電視訪談節目應在鞏固中青年觀眾群體的基礎上，拓展年輕受眾，向觀眾傳達“青春氣”與“年輕態”內容，將年輕觀眾審美納入節目制作的考慮范圍，把受到大眾喜愛的新形式融入節目編排，突破觀眾圈層受限的窘境。

另外，電視訪談節目可以與網絡多平臺聯動，提高電視節目在網絡平臺和其他渠道上的曝光度。同時，訪談節目要對年輕人關注的熱點話題、知名人物，以及大型事件和項目保持關注，如聚焦備受關注的冬奧會賽事及電子競技賽事，訪談新型焦點人物，彰顯電視訪談節目的專業性與創新性，從而通過熱點話題與節目內容的“組合拳”，促使較低年齡層觀眾自發進行二次創作。二次創作的形式主要包括使用表情包、金句長圖及短視頻等，電視訪談節目應貼合媒介融合趨勢，使二次創作成為節目傳播的有力推手，并借助觀眾力量，以二次創作為抓手占據網絡傳播的主陣地。

3.4 配合節目訪談內容制作適宜傳播的短視頻

觀眾的二次創作是電視節目的傳播手段之一，電視節目應該將后期思維前置，在當期節目播出之后將含有“金句”的訪談視頻片段在互聯網上傳播，充分發揮訪談節目獨有的優勢，使觀眾不用通過觀看整段視頻即可感受節目魅力。為制作適宜傳播的短視頻內容，節目組應當將后期思維融入前期設計之中，同時可在臺本設計和與受訪者、嘉賓溝通的過程中傳達節目組的理念。

3.5 借助虛擬現實技術，促使觀眾實現沉浸式體驗

媒介融合背景下，虛擬現實技術作為數字時代媒體發展新形態和文化交流新方式，將成為各大電視臺和網絡平臺節目的助力，成為刺激各類文藝活動發展的新動能，也將成為電視訪談節目提高用戶參與度，促使觀眾實現沉浸式體驗的新窗口。

節目《如果國寶會說話》的主體是一百件國寶文物，節目組通過運用數字化3D技術，全面地展現了文物的每一處細節，并遵從“影像本體論”呈現事物原貌，給予觀眾很好的視覺體驗[5]。同理，多形態的電視訪談節目也應當快速融入虛擬現實技術，不斷提升節目質量。如在側重討論的訪談節目中，為提高節目的播出效果，常常采用虛擬演播室技術將虛擬演播室場景與真實演播室場景相互疊加，受訪者在演播室內就可以了解過去發生過的重大事件或歷史性災難，虛擬植入的前景也能夠讓觀眾和主持人進行良好的溝通和互動[6]，給觀眾帶來身臨其境的觀看效果。除此之外，還可以借助虛擬數字技術，在主持人、受訪者的身份上“做文章”。如2021年全國“兩會”期間，央視網推出虛擬主播“小C”成為央視網特別策劃“兩會C+真探”系列直播節目的當家主持。基于此，各大省級電視臺在中國數字化時代由高速發展轉向高質量發展的關鍵節點，可借由虛擬數字化這一具有超前形態的技術手段，向觀眾展現電視訪談節目的全新面貌。

4 結語

回顧我國電視訪談節目的發展歷史，可以發現從20世紀90年代初期至2010年間，有多檔如《藝術人生》《魯豫有約》《楊瀾訪談錄》等知名電視訪談節目作為領軍者，引領廣播電視行業發展。而近年來，受到網絡綜藝和短視頻的沖擊，電視訪談節目面臨諸多困境，出現了訪談內容淺顯、節目結構松散、無法引起觀眾情感共鳴等問題。因此，電視訪談節目應從深入觀眾調研、提升觀眾信任程度、突破固定模式與風格、引入新興虛擬現實技術等角度，尋求優化提升的突破口，走出困境，展現訪談節目的風采。