電影《少年的你》中的鏡頭美學

邢 芳

（作者單位：山西師范大學戲劇與影視學院）

影片《少年的你》在表現校園霸凌的敘事主題下，也通過一系列的鏡頭語言表現出了電影美學。周冬雨飾演的陳念是學習優異的高中生，與母親相依為命，渴望通過知識改變自己的命運。但在距離高考60天的時候，同班同學胡小蝶因不堪同學的欺辱跳樓自殺，陳念上前為胡小蝶掩蓋尸體的舉動遭到校園欺凌者魏萊等人的憎恨，由此，陳念的命運被改寫，風平浪靜的校園生活被打破。

1 鏡頭下的悲劇美學

“悲劇”一詞來自西方美學體系，古希臘時期開始形成，剛開始是伴隨著祭祀活動進行的一種戲劇表演形式，隨著時代的發展，其在審美領域被賦予了特有的內涵。“作為美學范疇的‘悲劇’，它作為美的一種存在形態，是融貫于各種藝術門類的美學范疇。”[1]在電影《少年的你》中，胡小蝶的死是悲劇，她以跳樓結束自己生命的方式向成人的世界發問：“為什么你們什么都不做？”正如魯迅先生所言：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”[2]跳樓是悲劇，生命的消逝讓觀眾為胡小蝶惋惜，也讓陳念遭受校園暴力的情節充滿張力，緊扣觀眾心弦。

在影片中，陳念最終擺脫了悲劇式的命運。首先，在情節設置上，當陳念被警察叫去詢問胡小蝶跳樓自殺的情況回到教室時，陳念座位上的凳子被魏萊等人撒上了墨水。此時，鏡頭切換到胡小蝶的畫面，當初她也曾這樣被人惡作劇，同樣是馬上要上課的時間、冷漠無言的同學，但陳念接下來的動作和胡小蝶不同，上課鈴響，當其他同學都坐下后，陳念沒有坐，而是呆呆站立在那，像是無聲的反抗。觀眾通過這些鏡頭可以得知，胡小蝶在同樣的情況下選擇的是默默坐下，看似相安無事的課堂其實隱藏著一場校園暴力，這就是二者的不同，陳念不會像胡小蝶一樣沉默，陳念身上有女性特有的不屈精神。電影通過閃回的畫面表現出面對暴力不作為、沉默就是縱容。

其次，魏萊故意在下樓時推倒陳念，陳念受傷之后在和李想對話時，鏡頭切到胡小蝶臨死前說的那句話：“他們一直在欺負我，為什么你們不做點什么?”這句話不僅是胡小蝶對周圍人的控訴，也是對觀眾的警醒。再次，陳念忍無可忍決定撥打鄭警官的號碼尋求幫助時，是掙脫悲劇命運的反抗，也是回歸女性意識的表現。當陳念決定不再沉默的那一刻便是對悲劇命運的偏離，避免了自己淪為校園霸凌的犧牲品。這是《少年的你》的不同之處，陳年與其他影視作品中的女性角色大不相同。例如，在張藝謀的作品《大紅燈籠高高掛》里的頌蓮，即使會讀書寫字，可進了深宅大院的陳府仍是避免不了成為點紅燈的爭寵者，難以擺脫悲劇命運。再如，徐靜蕾改編自作家茨威格小說的《一個陌生女人的來信》，即使整部影片都在表達“我愛你，與你無關”的態度，但仍可以從鏡頭的字里行間感受到女性角色的悲劇。

2 鏡頭下的電影規范

空間和時間組成了電影語言，經過日積月累，電影人便形成了一種規范，這種規范是電影中成套的習慣性實踐。從這個角度來說，電影中角色人物的命運從一開始就是確定的，身在其位最后的結局只能是悲劇，一個故事中的人物終會經過成長和歲月的磨煉，這或許是命運的不公。例如，在影片中，盡管主人公陳念學習一流，可是家庭支離破碎，小小的她早就扛起了家庭的重擔。當母親欠債，追債人三番五次來敲門時，陳念就要扛起這一切。劇中人物的設定就是陳念要承受大人的責任、忍受生活的重擔，而其他正常家庭里的孩子正是一心一意高考，享受歲月靜好的年紀。陳念沒有完整的家庭，所以她的成長道路注定比同齡人更辛苦，這是電影規范的安排。要想讓觀眾理解影片的人物設定，就需要有不斷的提示與圖式，圖式在電影中是一種知識式樣，作為觀眾可以根據給定的信息對人物行為和劇情進行預設。在影片中，基于人物的圖式，陳念的家庭環境和學習成績給了她一個學霸的人物形象，隨著劇情發展，她作出的反應又讓觀眾對她的結局抱有意料之外又合乎情理之中的觀影感受。這樣的劇情安排在日本導演是枝裕和《無人知曉》中也有一樣的敘述式樣，明是3個小孩子的哥哥，即使他才12歲，但還是要肩負起照顧弟弟妹妹的重任。他們的媽媽是一個不負責任、自私無知的人，把養育孩子的責任留給明，全然不顧明也是小孩子的事實。沒有父母的照顧，4個孩子的命運可想而知，但導演通過電影語言把這個悲劇呈現出來，讓觀眾自己在電影中去得出這個答案。媽媽再也沒回來，明要想辦法讓他們自己填飽肚子，明拒絕偷盜，也不要同齡人不是合法手段得到的錢，這樣的日子不能持續，他們的生活怎么維持？炎熱的夏天沒有水可以去小區外面接水，可是到了寒冷的冬天呢？導演沒有在影片中給出自己的答案，可是有日常生活經驗的電影觀眾會知道這個殘忍的真相，他們是不可能熬得過一個又一個無人知曉的冬夜的。最溫柔的語言恰恰也是最殘忍的，不動聲色地打破觀眾的心理防線，為他們揪心，為劇情感傷，雖然沒有歇斯底里，但最持久，這就是電影規范的作用。陳念是電影規范中的偏離，觀眾在社會共享的信息中會得出陳念難逃命運的魔咒，盡管她學習優異，可是沒有自由到哪里都是囚牢。在影片的最后，陳念接受了現實，也相信法律的裁決，獲得了心靈上的自由。

3 鏡頭語言的綜合運用

合一具體表現為觀眾與攝影機的合一，“我們的眼睛跟劇中人物的眼睛合二為一了，于是雙方的思想感情就也合二為一了。我們完全用他們的眼睛去看世界，我們沒有自己的視角”[3]。電影的美麗就在于此，通過鏡頭看世界，并通過真實的戲劇邏輯引發觀眾思考。當陳念的母親第一次以敷著劣質面膜的形象出場時，觀眾隨著陳念的眼睛在屋內移動，陳念對母親說：“這面膜不是三無產品嗎，你怎么還敷？”觀眾通過這句話可以得知陳念的生活拮據，母親靠販賣劣質的面膜為生。當母親拿起遙控器看電視把聲音放得很大時，“這樣會引來討債的人”這個細節還需要是孩子身份的陳念來提醒，由此透露出母親在陳念成長過程中的缺席，敷面膜掩蓋真實的面目也是在表明母親的責任沒有盡到位，這些都在隱喻陳念性格中倔強、獨立的一面，暗含著女性獨有的堅韌。

視線匹配原則是指運用一系列的電影手法來模擬現實生活中人與人交往的場景，符合自然主義的原則。在電影中的視線匹配，如正反打鏡頭電影中會有各個角度的展現，但在現實中人眼不會面面俱到，而電影可以通過鏡頭運動、剪輯來保證重要情節不被遺漏。同樣還是陳念母親出場的這段鏡頭，母親坐著，陳念站著為母親染發，并沒有向其他正反打鏡頭一樣，兩個人是水平高度的對話，鏡頭使用特寫和中景等，觀眾跟著母親的角度了解陳念的獨立堅強，也深深感受到了母親在家庭生活中的缺失和為了生活不得不離家打工的無奈。

“色彩是一種能感染人的無聲語言，色彩常常在影片的渲染氣氛、烘托感情等方面，產生很好的表達效果。”[4]電影中的色彩總是以一種潤物細無聲的方式調動著觀眾的情緒。在影片《少年的你》中，色彩和敘事完美結合。例如，陳念的家都是暗色調，給人一種壓抑的感覺，包括陳念母親回來時屋內的色彩也都是以黑色調為主，直到母親為了生活在黎明前離開都是這樣的色彩，這和明快鮮亮的色彩形成鮮明對比，帶給觀眾極大的反差。家庭帶給陳念更多的是不符合常理的責任，她用功讀書為的就是逃離這樣的“陰溝”，讓自己和母親可以過得好一點。此外，陳念因為母親的不善經營被魏萊等人嘲笑，受盡屈辱，她離開學校，在崎嶇的路上與小北相遇，此時的影片色彩是明亮的暖色調，給人一種溫暖、和諧、安全的感覺，這表達了兩個相依為命的少年內心的孤獨和那份穿透語言的感情，也似是女性獨有的溫柔。

符號具有象征意味，《少年的你》的取景地在山城重慶，陳念居住的八方環形筒子樓燈光昏暗，上坡下坡的道路像迷宮一樣，墻上有很多隨意貼圖的小廣告，陳念要去北京的決心在擁擠、狹隘的空間中更顯得堅決。同樣，小北的家庭場景符號表現為他自身的生活環境，屋內的物件擺設沒有一件像樣的東西，生銹的鍋碗瓢盆和貼滿墻的壁紙。創作者通過這些符號告訴觀影者小北是一個沒有父母照顧的孩子，缺少家庭的溫暖，自己獨自一人在這個社會討生活。而魏萊的生活環境大不相同，她的家寬敞、明亮、整潔，精致的屋內設計表現出她家優越的物質條件，鏡頭掃過魏萊一個個獎杯也告訴觀眾這是一個成績優異的學生，可就是這樣一個本該與霸凌無關的人竟然是施暴者，屋內的場景符號與魏萊這樣的形象形成鮮明對比。此外，山城重慶曲曲折折的道路是陳念和小北命運跌宕起伏的寫照，劇中人物的生活范圍都是以山為中心，山的巍峨與曲折復雜的地勢也和電影中陳念和小北面臨的人生難題一樣復雜，環形的階梯仿佛是一座巨大的牢籠籠罩著兩位少年。魏萊最后一次去找陳念和解時，也是在需要費力攀爬的石梯上，石梯是往上走的，當陳念快要走到頂上時，將魏萊推下了石梯，此時陳念想要走出去的愿望也破滅了。這些特有的城市風格都作為符號在影片中表現了出來。

4 鏡頭下的寫實美學

現實主義電影美學傳達的是一種現世價值，現實主義內容題材無論是現實的還是歷史的，都要求作品必須揭示出某種現實的或者是歷史的本相或本質[5]。電影《少年的你》中有一段情節是陳念的母親在天亮之前背著重重的行囊走出家門，在天亮之前出發既是面對生活的無奈，也是為了躲避債主。電影通過有節奏的鏡頭組接來表達創作主題，并且通過女性來展現普通人在現實生活中的辛酸和仍然負重前行的精神韌性。影片更為重要的是選取校園霸凌這一社會話題，原本應該是充滿陽光的校園卻隱藏著不為人知的秘密，影片把這種事情的危害性公布在大眾面前，具有深刻的社會意義，電影現實主義的表現引起觀眾的共情，起到了緩和社會矛盾的作用。但是，影片在暴露社會矛盾時，也有社會溫情，陳念最終付出了代價，走出被欺辱的陰影迎來了久違的陽光，讓觀眾在唏噓之余獲得心理安慰，兩個少年也終于名正言順地走在大街上。電影《我不是藥神》也表現出了相似的人文關懷，其中并沒有擁有英雄光環的大人物，而是小人物一步步蛻變成英雄，敘事邏輯令人信服。同時，《我不是藥神》是現實的社會鏡像，身患癌癥的普通人在面對巨額醫藥費時因為想要活命而苦苦掙扎，看似正義的醫藥公司實則在變相地盤剝大眾，最后影片通過犧牲式的英雄主義把劇情推向高潮，獲得了具有悲劇意味的高尚式結局，也把觀眾的情緒推向高潮，影片的社會價值也突顯了出來。因為影片暴露出來的醫藥矛盾直接導致藥品降價和有關部門的行動，切切實實地發揮了電影的現實功能。無論是《少年的你》最后具有詩意的結局，還是《我不是藥神》中由影片推動醫療的改革，這些都具有人文關懷氣息。

電影的核心是導演價值觀的表達，代表著導演的一種態度，這種態度需要導演日常生活的積累、對現實生活的感知，只有感知到人生百態，電影制作者才能有一種想要表達的欲望，這種被表達的欲望就是一種價值觀。電影導演也是一種風格標簽，提到是枝裕和人們會想到他細膩的電影語言，《海街日記》《步履不停》等影片都沒有夸張的動作場景和激烈的爭吵。《少年的你》通過獨特的電影美學表現校園霸凌，表明只有家庭、學校、社會各方面都平衡才有利于少年的成長。人們從這些影片中傳達出的思想可以看到，青年電影人開始承擔一名傳播者的責任，把處于社會的陰暗面、處于社會邊緣位置的人和事件曬到陽光下，通過電影媒介這一獨特的視覺藝術展現出來，發揮電影傳播的作用。

5 結語

《少年的你》中，通過自身的女性意識和時代背景下培養出的女性主義的萌發和張揚，陳念擺脫了悲劇命運。鏡頭語言的綜合運用把真實的鏡像呈現在觀眾面前，讓觀眾看到了鮮活的生活在命運不公面前的反抗和逃離，寫實下的人文關懷讓觀眾感受到了影片的溫情。少年的成長需要成年人的守護，觀看完影片的觀眾需要去傳遞愛意的種子，正如影片中提到的：“我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”