淺析舞臺對戲劇編劇的重要作用

◎鄒宇航

戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，集文化性和觀賞性于一體，將音樂、表演、舞蹈及文學等多種藝術形式糅合在一起，展現出多樣化的魅力。隨著我國國民物質水平和精神文化水平的不斷提升，人們對戲劇的需求日益多元化，我國戲劇編劇創作或者是改編的劇目也愈發豐富。戲劇編劇可以通過作品表達對生活的體悟，并結合舞臺特點，將戲劇作品在舞臺上加以呈現，引發觀眾的深思，所以說舞臺對戲劇編劇的創作具有重要作用。

一、戲劇編劇應具備的能力

(一) 要能捕捉大眾的口味

我們常說的戲劇主要包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇以及木偶戲等藝術形式，戲劇主要呈現在戲劇演員對臺詞的把握上，并通過情節渲染、音樂烘托、舞臺氛圍營造等將整個故事完整地表現出來。大多數觀眾看戲劇是為了滿足自身的愛好，獲得精神和心理上的愉悅和慰藉，所以，戲劇編劇在進行創作的時候，首先要考慮的就是內容是否符合大眾的口味，能否滿足觀眾的需求，創編出來的戲劇受歡迎的廣度是否足夠。基于這個特點，也就要求戲劇編劇既要考慮大眾的審美，也需要考慮不同觀眾的個體差異，要能捕捉到大眾的口味，盡量做到創作的戲劇廣為流傳。

(二) 要具備突出的表現力

戲劇編劇要具備突出的表現力，整個故事的發展脈絡和呈現要在腦海中有所勾勒，因為戲劇如果表現力不強的話，就只剩下“紙上談兵”了。戲劇編劇的內心應是真摯而熱烈的，對于故事有著天然的親近感，執著于內心的感受，深入百姓的生活，將生活的內涵在戲劇中深度表現出來，進而打動觀眾。可以說突出的表現力是戲劇編劇必備的素質，其創作的戲劇要能讓觀眾看到生活，甚至看到自己。

(三) 要具有一定的靈活性

戲劇本身就具備一定的變化性，對于創作戲劇的人而言，其思維一定是靈活的，能夠針對不同的形式，不同的主題，不同的類型進行多樣化的改編。很多時候戲劇編劇不僅承擔著創作內容的任務，還要具備較高的編排能力，以應對創編過程中發生的變化。戲劇編劇要具備良好的全局性思維能力，能夠清晰地把控整個故事的走向。對如何設定人物出場形式，情節的高潮矛盾怎樣激化等都需要仔細考量，進而靈活調整。戲劇編劇創編戲劇的時候，還要考慮觀眾的接受程度和理解能力，強化舞臺的渲染力和感染力，以此滿足觀眾的期許。

二、舞臺對戲劇編劇的重要作用

（一）舞臺是戲劇編劇創作的基礎

戲劇舞臺和戲劇編劇緊密相連，任何一個戲劇編劇在創作和策劃過程中都需要以戲劇舞臺作為基礎。戲劇編劇在設計整個舞臺效果的過程中，除了構思戲劇人物的性格以及情節的變化，還要考慮整個舞臺的搭建以及氛圍的營造，舞臺結構要做到主次分明，比例協調，如此才能讓觀眾有身臨其境之感，進而用眼睛去看，用耳朵去聽，用心靈去感受，跟隨著故事情節的起伏，時而放松，時而緊張，時而歡喜，時而落淚。戲劇編劇借助多樣化的舞臺形式，燈光、舞美、道具，甚至是特效等，能夠將戲劇人物的心理狀態深層次地挖掘出來，呈現出鮮明的人物性格特點。正如我國著名劇作家曹禺先生創作的《雷雨》一樣，每個舞臺場景的變化都有所不同，人物主次分明。他能根據舞臺的特點，游刃有余地對舞臺進行設計和把控，進而展現出精彩的戲劇劇目。

（二）戲劇編劇的創作要適合舞臺表演

我國戲劇編劇的創作風格和特色是在不斷的實踐過程中總結而來的，縱觀我國戲劇的發展歷程不難發現，我國的古典戲劇創作奉行了“有話即長，無話即短”的原則，習慣于使用高度概括的手法，再搭配細致的描寫進行創作，更注重故事和情節的完整性。例如關漢卿的《竇娥冤》就極富浪漫主義色彩，作品表現了主角起伏的人生經歷，使人物形象更加鮮明，也非常具有舞臺表現力，符合當時的時代特色。這就是說，觀眾喜歡和欣賞什么樣的舞臺表演，戲劇編劇就要呈現出什么樣的藝術內容。戲劇編劇要通過對舞臺的整體觀察，建立一個更為立體的空間，很好地設定戲劇框架，使得作品真正適合舞臺表演，適合觀眾觀看，從而更好地體現舞臺創作要素。戲劇編劇在創作的時候，要考慮人物、情節對舞臺的依附作用，反復思量故事的結構和情景是否適用于當下的舞臺表演，然后再對人物的臺詞、故事沖突進行設計。此外，還要考慮創作的劇目是否能夠搬上舞臺，是否符合觀眾的審美，也就是戲劇編劇的審美要和觀眾的情感有所聯動，使觀眾對戲劇產生情感共鳴。戲劇編劇不但要完成戲劇內容的設計，還要考慮戲劇舞臺的特點，使創作的作品適合舞臺表演。

（三）舞臺能夠體現戲劇編劇的創作價值

戲劇是一種高雅的藝術形式，但也要講究“雅俗共賞”，所以編劇既要了解戲劇的起源和歷史發展，還要結合現代觀眾的審美情趣和文化意識創編戲劇。一臺成功的戲劇表演，依賴于戲劇編劇的創作，而編劇的創作價值也是通過舞臺實現的，需要通過演員在戲劇舞臺上的表演來體現，以達到抓住觀眾眼球的目的。清代著名戲劇理論家李漁就認為，在戲劇設計過程中必須考慮到舞臺的呈現效果，以及環境對觀眾的影響。文學作品可以深奧，但是戲劇的群體結構是比較多樣的，所以如果寫得太深奧和晦澀，觀眾會看不懂，也就體現不出戲劇的價值和作用了。總而言之，戲劇舞臺能夠體現戲劇編劇的創作價值，使戲劇編劇保持創作的實用性，堅持作品的“適合”原則。

（四）舞臺要素能夠影響戲劇編劇的創作內容

舞臺要素能夠激發戲劇編劇的創作靈感，為他們提供創作思路。戲劇編劇在創作時，要將舞臺的各種要素考慮其中，進而使戲劇帶給觀眾的印象更加直觀。我國現代戲劇劇目受到西方戲劇形式的影響，又兼具傳統戲劇文化的特性，內容更加多樣化，舞臺形式變化多樣，劇目設計也能夠直擊人心。舞臺表演最重要的幾個環節就有情節、人物、語言、思想、音樂以及舞臺環境，這些舞臺要素能夠直接影響戲劇編劇的創作內容。例如在情節的設計上，演員在舞臺表演中的每句臺詞，每個動作，以及裝扮都要提前設計好，一臺完整的戲劇表演一定要有邏輯性。而在人物語言、妝容及動作設計上，也要保障適合舞臺的表達形式。傳遞的主旨思想也要滿足觀眾的審美需求，符合主流思想，著重反映現實生活，引起觀眾的情感共鳴。音樂及舞臺環境對整個戲劇舞臺表演也起到了烘托和渲染的作用，能夠讓觀眾快速融入其中，如身臨其境，有著意猶未盡之感。所以說戲劇舞臺的各種條件和要素影響著戲劇編劇的創作內容，編劇要對舞臺有一個整體性的把控，進而改編和調整戲劇內容。

（五）舞臺能夠體現出戲劇編劇的真實水平

對于一個戲劇編劇而言，最大的心愿莫過于將自己的創作在舞臺上最大限度地進行展現，呈現出戲劇的真實水平，使戲劇更具觀賞價值，讓更多的人喜歡。所以戲劇編劇在進行戲劇編排的過程中基礎工作要做好，保障后期呈現較好的效果。戲劇編劇應該將內容提前設計好，對戲劇在舞臺上的呈現方式進行構思，以體現出戲劇編劇的真實水平。戲劇編劇要提前熟悉舞臺的特征，從而為戲劇內容提供支撐，讓戲劇表演更具觀賞性和藝術性，體現出戲劇編劇的真實水平。此外，在排演的過程中也要充分運用舞臺上的各種要素，諸如燈光、音響以及配樂等，為觀眾帶來精彩的表演。例如在戲劇《鄧寶珊將軍》中，編劇就將舞臺中的門窗、刀槍、樹木、桌椅等進行了深度還原，使得戲劇表演更加真實，情感更真摯，大大地增強了戲劇的感染力，體現出戲劇的魅力和編劇的水平。

三、戲劇編劇與舞臺深度融合的對策

（一）戲劇編劇要加深對舞臺的熟悉度

戲劇編劇只有熟悉舞臺，了解舞臺的優勢，才能夠感受到舞臺的重要性，從而根據舞臺的特點創編出更加優秀的劇本。戲劇編劇要結合觀眾的心理期待和審美意趣，聯系舞臺的實際特點，將舞臺要素和創編劇目進行巧妙的結合，使戲劇既有文化性，也有商業性；既有生活性，也有藝術性。許多成功的戲劇編劇正是基于對舞臺的喜愛和了解才創作出膾炙人口的經典劇目。例如劇作家田漢就是因為喜歡各種戲劇，經常出入大大小小的劇場，對戲劇舞臺有深度了解，才創作出經典戲劇《文成公主》。由此可見，優秀的戲劇編劇都是常年處在舞臺前沿，善于觀察舞臺，努力做到與戲劇舞臺的深度融合，能夠站在觀眾的角度和審美視角創作出具有價值的戲劇作品。

(二）戲劇編劇要豐富自身的審美素養

隨著人們藝術審美水平的不斷提升，人們對戲劇的需求也越來越趨向于多元化，所以戲劇編劇要逐步提升自身的文化素養和審美水平，融入更多的文化元素，從而使戲劇表演更具個性張力。戲劇編劇應該從創作的源頭出發，充分認識到戲劇舞臺的重要性，明確自己的責任，在潛移默化中影響和提高大眾的欣賞水平和藝術素養。此外，戲劇編劇還要加深學習，涵蓋古今，中西融匯，提高自己的創編水平，無論是前期創作的內容，還是后期編排的形式，都要滿足大眾的需求，要摒棄照搬模仿的形式，要推陳出新，不斷為作品注入新的靈感，創作出讓人眼前一亮的作品。

（三）戲劇編劇要站在觀眾的角度進行創作

戲劇來源于生活，很大程度上是為了反映社會生活，揭示現實問題，所以戲劇編劇要深層次地領悟生活的內涵，剖析人物的情感，從而使創作的戲劇能夠引發觀眾的共鳴。在創作戲劇的時候，應該將戲劇的藝術性和現實性相結合，不要脫離實際，讓觀眾覺得“假大空”，只有貼近觀眾的心理，站在受眾的角度，才能創作出打動人心的作品。所以戲劇編劇要緊跟時代步伐，傾聽觀眾的心聲，學會換位思考，甚至可以自己親自走上舞臺表演一下，去感受舞臺表演中的緊張、問題、細節，這樣更能夠精準把握舞臺效果，讓人物的話語和故事的情節更自然，更流暢。

（四）戲劇編劇要重視新型舞臺技術

隨著新技術的不斷發展，舞臺技術也在推陳出新，燈光、特效、場景也越來越豐富，立體環繞式聲音讓人更有身臨其境之感，這些新型技術大大提升了舞臺的觀賞性和藝術性。所以戲劇編劇在進行創作和改編時，要充分結合舞臺技術的應用特點，應用新型的舞臺技術。例如運用時空聯合、視聽兼備的舞臺技術，提升整個舞臺的視覺和聽覺效果，讓整個舞臺立體飽滿起來，實現三維的視聽效果。一場精彩的戲劇表演是多個元素共同成就的，除了臺前的表演人員，也有很多幕后工作者共同努力完成，新舊技術的碰撞，傳統與現代藝術的融合，能為戲劇編劇帶來全新的創作思路。

四、結語

戲劇是我國傳統文化的重要組成部分，發展至今逐漸與現代藝術相互融合，既有傳統藝術的特點，也有現代藝術的創新，深受觀眾的喜愛。而隨著人們物質生活條件的提升，人們對于戲劇藝術的要求也逐漸提高，無論是戲劇的內容，演員的演技，還是舞臺效果的整體呈現，都要充分考慮戲劇舞臺的整體藝術效果，這樣才能創作出讓人眼前一亮的戲劇劇目。戲劇編劇要不斷提升自身的知識水平和文化素養，了解舞臺的特點，熟悉舞臺的結構，掌握新型的舞臺技術，進而創作出更好的戲劇作品，呈現出更好的舞臺效果，讓觀眾感受到戲劇的真正魅力。