造型藝術影響下的影視動畫美術設計探討

◎郭沛迪

經過上百年的時間，影視動畫的發展實現了巨大的突破，其中不僅包含技術層面的革新，也包括內容方面的發展。對于影視動畫而言，造型藝術是最為關鍵的一部分，如何設計令人眼前一亮并廣受歡迎的造型是每一個設計者絞盡腦汁思考的問題。當前，隨著國內外藝術文化的交流，國外的影視動畫作品在我國相繼上映，其獨特、鮮明的動畫美術造型受到了觀眾的喜愛，也為我國影視動畫造型設計提供了參考和借鑒。因此，設計者應立足本土文化，探索符合中國特色的藝術表現手法，融合多種藝術形式，推動動畫美術造型設計的創新，為我國影視動畫美術造型藝術的發展注入活力。

一、多種造型風格的呈現

從造型藝術角度來看，影視動畫的美術設計需要推陳出新，這樣才能滿足人們對于新鮮和想象的追求。當前，影視動畫的發展，讓動畫在造型藝術方面呈現出多樣化的風格，而在不同風格中，設計者運用豐富的想象和先進的技術為觀眾帶來了奇幻的視覺盛宴。從藝術風格上看，影視動畫的造型主要包括以下幾個類型。

第一，寫實風格的造型。寫實動畫造型風格是指形態、結構、比例、設色等方面都較接近自然狀態，這種風格可以弱化角色與觀眾之間的距離感，更易牽動觀眾的情感，激發觀眾的共鳴。例如迪士尼動畫電影《辛巴達七海傳奇》，講述的是阿拉伯航海家辛巴達的故事，他在七次航海經歷之后挑戰海上破壞女神的全新冒險，展現了個人英雄主義情結。影片中辛巴達的造型是高個、古銅色皮膚、倒三角的身形，具有明顯的強健粗壯的男性身體結構特征與男性特有的陽剛之氣。整個動畫的造型符合寫實風格的特點，同時也契合了民間故事主題的要求，更容易將觀眾帶入航海時代，體會航海家的冒險精神。

第二，夸張風格的造型。影視動畫在角色造型設計上最常用的手法是夸張和變形。這樣可以突出角色在形體、結構、色彩等方面的特點，呈現其與眾不同的特征，并傳遞直觀的視覺感受，吸引觀眾探究造型背后的巧思。從造型藝術看，夸張風格的體現可以是形態的夸張。例如在美國動畫電影《怪物公司》中，就是通過夸張的手法創造出多個形態各異的角色，其中有外表像個螃蟹的工廠老總亨利-J-沃特路斯，長著蛇頭、愛開玩笑騙人的接待員西莉亞和喜歡諷刺挖苦人的變色怪獸蘭德爾-博格斯。這些夸張的造型在一定程度上滿足了人們的獵奇心理，能夠讓人過目不忘，并產生觀看的興趣。此外，夸張風格造型還體現在情態上，即角色在表情、動作上的夸張塑造，例如《超人總動員》中的“媽媽”是橡膠人，在日常情況下與正常人無異，但是在緊急情況下，其身體可以延展、變形，形成夸張的形態。這樣的造型充滿想象，同時也為故事劇情服務。

第三，擬人風格的造型。在影視動畫中，動物、植物，以及非生命的物體都能夠被賦予人類的外表、個性和情感，并以擬人的狀態展現出一個個有趣動人的故事。在擬人風格造型設計中，設計者會順應人們的心理需求，也會進行適當的顛覆，例如在國產動畫《喜羊羊與灰太狼》中，設計者顛覆了大灰狼兇殘與小綿羊懦弱的形象，影片中小綿羊機智、勇敢、善良、樂觀，面對狼群斗智斗勇；狼的造型設計風趣、可愛、懶惰，天天幻想著如何抓羊。這樣的擬人造型讓角色更加貼近生活，同時也讓故事的戲劇沖突更加有趣。在美國動畫《瘋狂動物城》中，兔子朱迪是機靈、熱血的，狐貍雖然依舊狡猾，但也是善良正義的。這樣的造型設計讓擬人造型能夠更加多元化地呈現出設計者的思想情感，并延伸影視動畫美術設計的空間范圍。[1]

二、多元文化的融合

影視動畫發展到今天，各種動畫造型已經不再局限在某一種單一繪畫的范圍內，而是展現出了多種文化的融合。在影視動畫制作中，文化的融合能夠讓造型呈現出獨特的風格，而這也是突出作品整體藝術特點的關鍵。

例如動畫短片《老人與海》在美術設計上運用了油畫藝術，整個影片是在玻璃上用油彩手繪完成的。俄羅斯藝術家亞歷山大·彼德洛夫在這部動畫短片的制作中發揮匠人精神，將整個動畫的人物與背景分開處理，通過在玻璃上繪制油畫場景，再進行疊加而后開始拍攝，每拍攝一幀畫面都需要對濕油彩進行調整，再配合燈光不斷重復疊加進行拍攝。因此，影片的整個造型唯美而夢幻，是一場絕佳的視覺享受。

再比如我國動畫電影《大圣歸來》，在造型設計上運用了大量的京劇臉譜元素。影片的開始是二維動畫展現的一場孫悟空大戰天兵天將的經典場面。在這個畫面中，無論是孫悟空，還是天兵天將的造型，都采用了京劇中的臉譜元素。其中，孫悟空的面部用鮮亮的大紅色涂于眼窩，顏色順著鼻子一直延展到人中、嘴唇以及下巴處，一眼看上去，明顯形成了藝術化后的京劇十字門臉。紅色在京劇臉譜中是對性格火暴人物的外在呈現，因此，紅色臉譜的色彩也象征著孫悟空血性、忠勇的性格和斗爭精神；巨靈神的面部整體以藍色為主，藍色在京劇臉譜中代表了莽撞的人物特性，這里也對應了巨靈神作為急先鋒的地位。因此，在沖鋒陷陣中他雖魯莽暴躁卻勇猛善戰，同時，巨靈神的臉譜中也用了大量黑色，用以涂抹和勾勒眉毛、眼睛、嘴巴，形成京劇三塊瓦臉，帶著這種臉譜的人有著亦正亦邪的性格特點。此外，在《大圣歸來》中，傳統紋樣裝飾元素的運用也十分常見。其中，孫悟空在片頭和片尾穿著的盔甲在造型設計上參考了唐朝的鎧甲樣式，在雙肩和胸前均刻有牛頭形象的饕餮紋作為裝飾。饕餮紋是常見的裝飾紋樣之一，在中國古代，饕餮紋盔甲是武將的經典服飾，其作用不僅是防身，更是突出武將的英勇善戰、魁梧威猛，這也符合片頭孫悟空桀驁不馴的性格和片尾戰無不勝的氣魄。此外，盔甲的袖甲和腿甲使用了傳統的植物花紋圖案，是彩陶上應用普遍的一種紋樣。當然，饕餮紋在影片開頭天兵天將的盔甲上也能夠看到，體現的含義也是如此。還有一些天兵天將，如李天王、哪吒的盔甲上有祥云紋、流云紋，這契合了天宮云霧繚繞的神幻氛圍，突出了角色的仙氣。通過這樣的造型設計可以看出，文化藝術在影視動畫美術設計方面的影響。

三、不同材質的運用

在影視動畫中，造型的材質選擇能夠呈現出獨特的紋理，并賦予角色生命力和趣味性，讓角色更加有親和力。當前，數字技術在動畫造型創作中的應用十分普遍，而許多動畫設計者為了推陳出新，在造型材料上作出了不懈的探索，并形成了或立體或平面的動畫形象，不僅豐富了動畫的表現手段，也提升了藝術審美。

在影視動畫造型設計中，常見的設計材料包括以下幾種。

第一，泥偶造型。泥偶造型是用黏土、鐵絲、硅膠等一系列材料制作的，有延伸性和立體感的造型。這種造型的產生源于設計者對土地的眷戀，而從養育人類的土地中取材，設計出古樸的造型，是十分順理成章的，同時也可以通過角色傳遞出一種親和感和厚重感。例如《小雞快跑》就是泥偶動畫的典型之作，設計者用看似笨拙的手法塑造出一只只肥胖的小雞，配合跌宕起伏的劇情，讓整個造型生動飽滿，充滿趣味。此外，《超級無敵掌門狗》《小羊肖恩》等都是比較經典的泥偶動畫，一個個經典的動畫形象被黏土這種藝術形式表現得十分動人。

第二，木偶造型。木偶動畫與中國傳統文化中的“傀儡戲”十分相似。在動畫造型設計中，設計者會利用木頭雕刻和制作角色形象，然后利用精巧的機關操縱木偶，實現對故事的演繹。例如我國的經典木偶動畫《阿凡提的故事》，其在造型設計上可謂是特色鮮明，設計者將民間廣為流傳的阿凡提造型用木偶的形式展現出來，硬朗的木質和柔軟的格子布料裝飾，讓角色充滿喜感，并獲得了人們的喜愛。此外，《嶗山道士》《曹沖稱象》等動畫中的木偶造型也十分典型，部分木偶裝飾中還融入了傳統的戲劇元素，讓造型藝術充滿質感，也體現出了中國特色。

第三，剪紙造型。剪紙動畫是建立在復雜的手工藝術的基礎上而形成的動畫藝術。在整個創作過程中，剪紙藝人需要不斷地進行造型設計，可謂是工序復雜，成本頗高。在我國，剪紙藝術十分繁榮，各地區的剪紙風格各異，且與人們的生產生活息息相關。因此，利用剪紙藝術設計動畫造型很容易被人們接受。例如取材于《西游記》故事的經典動畫《豬八戒吃西瓜》就采用了剪紙造型。設計者采用雕、刻、剪、鏤的工藝手法，在剪紙材料上刻畫出豬八戒吃西瓜的各種神態、動作，可謂是惟妙惟肖。此外，《金色的海螺》《漁童》等經典的剪紙動畫，在造型上也不斷突破，為人們帶來了驚喜和樂趣。當然，國外的影視動畫在剪紙造型設計上也有許多經典作品，例如法國動畫《迪麗麗的奇幻巴黎》就是以剪紙藝術為主要靈感，融合了3D場景技術創作出來的，其中主要角色的造型呈現出西方剪紙的簡潔特點，為觀眾留下了深刻的印象。

第四，沙土造型。在沙土動畫中，設計者利用沙子分散的特性，將其放在平面有光的玻璃上進行角色造型創作，從而形成了獨特的視覺效果。在平面玻璃上，沙土的覆蓋會隨著動作而呈現出不同的稀疏和濃密，這樣則可以滿足造型設計的要求。在我國，沙土動畫造型與水墨造型十分類似，深淺不一的層次，讓角色造型呈現出流暢的線條、虛實結合的特點。在國外，沙土動畫的造型主要服務于劇情，尤其是一些動畫短片，在設計上更加簡潔，而角色造型配合凝練的劇情會給觀眾帶來獨特的影音享受。

四、多種手段的運用

當前，在影視動畫市場中，二維動畫、三維動畫十分常見，而不同動畫形式中角色造型采取的技術手段也各不相同。

第一，二維動畫造型藝術。二維動畫造型是動畫角色形象最初的呈現方式，自從影視動畫出現，各種經典的動畫形象讓人們印象深刻，例如國內的《大鬧天宮》《葫蘆娃》等，國外的《白雪公主》《阿拉丁》《天空之城》《千與千尋》等。從技術上來看，二維動畫在造型上主要采用了勾線填色的技術方法。這種方法需要前期周密的設計和后期的精心制作，這樣才能呈現出準確、精致的活動影像。例如《天空之城》中流暢的湖面，生動的角色造型就是技術人員前期花費了大量的時間進行手繪完成的。此外，在二維動畫造型設計中，角色形體結構的關系也十分嚴謹。相較于三維動畫，二維動畫的畫面更加柔和，造型更加貼近生活，再配上感人的劇情，通常能夠帶給觀眾舒適的觀影體驗。因此，在造型設計中，設計者會根據劇本的內容對角色動作的形體關系與肢體結構進行設計，保證其在活動中能夠準確地展現故事情節，讓人物造型與故事內容相貼合，突出人物的外在與內在特征。第二，三維動畫造型藝術。如今，影視行業蓬勃發展，三維動畫已經不再是一個新鮮詞匯，而隨著動畫制作技術和藝術的逐漸成熟，三維動畫在造型藝術方面也帶給人許多驚喜。例如在我國的動畫電影《大圣歸來》中，寫實場景造型十分明顯，動畫中出現大量的山水，樹木叢林，江河湖海，甚至房屋建筑都具有地域特色并符合自然規律的真實性，加上創作者的藝術加工，讓場景如夢一般又不失真實性。這樣的制作效果是在電腦技術的支持下完成的，設計者將想象力融合到畫面之中，用技術輔助完成或者真實或者奇幻的場景，同時通過對造型細節的刻畫提升質感，提高動畫造型的藝術效果。再例如迪士尼、夢工廠等推出的經典動畫電影，在實物模型的建造、動作和鏡頭感方面不斷推陳出新，其造型藝術上呈現的視覺效果也遠遠高于二維動畫。第三，定格動畫造型藝術。定格動畫角色是動畫制作者通過攝影機逐格地拍攝每一個靜態的角色，然后使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或大腦能想象到的任何角色形象，它是一種特殊的動畫形式。在定格動畫造型制作中，各種材質的運用是突出造型特點的關鍵，黏土、橡膠、硅膠、軟陶、石膏、樹脂等材料是呈現造型的基礎。設計者通過前期設計形成造型，再通過鏡頭的拍攝呈現出抽象、簡潔、風趣等特點，豐富了影視動畫的造型藝術內容。[2]

五、結語

總之，隨著影視行業的不斷發展，影視動畫已經成為廣受人們歡迎的一種視覺藝術形式。在造型藝術的影響下，影視動畫美術設計也呈現出多元化的發展趨勢，這不僅表現在動畫造型的風格上，也表現在造型材質、設計手段以及文化的融合上。基于此，我國影視動畫在發展中應重視美術設計，汲取國內外的設計經驗，不斷在造型方面推陳出新，制作出優秀的影視動畫作品。