論美聲唱法在中國聲樂作品《海戀》中的實踐應用

◎梁創

美聲唱法是西方傳入我國的一種聲樂演唱方式，至今已有百年歷史，在此期間，很多優秀的音樂工作者都嘗試將美聲唱法與中國聲樂作品結合起來，這樣既可以賦予中國聲樂作品新的活力，又能推動美聲唱法的本土化發展。《海戀》是男高音歌唱家陳勇創作的一首歌曲，其歌詞宛如詩歌，旋律優美動人，作品的情感表現也很強，深受廣大音樂愛好者的喜愛。[1]在《海戀》演唱中，合理地應用美聲唱法，更好地將作品的情感表達出來，更容易引起聽眾的情感共鳴。

一、聲樂作品《海戀》的創作背景

《海戀》是我國男高音歌唱家陳勇獨立作曲，與陳曉濤共同作詞完成的聲樂作品。陳勇具有十分豐富的聲樂創作經歷，其成就也很高，曾獲得第十屆全國青年歌手電視大獎賽專業組美聲唱法金獎，并多次參加國際歌劇大師班，陳勇還先后到巴黎歌劇院、意大利國家歌劇研究院、米蘭威爾第音樂學院進行學習。[2]陳勇在2002年到青島參加藝考招生，在早晨從睡夢中醒來，打開窗戶，海風吹過他的面頰，波光粼粼的海面及朝霞映入他的眼簾，海天一線，太陽也緩緩升起，這一刻的美景帶給了陳勇極大感觸。在美麗的景色下陳勇寫下了“美麗的夢像大海，閃動的星光像情懷”，隨后陳勇與陳曉濤合作，最終完成了《海戀》這部作品的創作。[3]

二、《海戀》的曲式結構

作品《海戀》屬于帶展現的單三部曲式，前奏是1—9小節，e小調，八度織體聲部，低音聲部主體是十六分音符琶音式伴奏織體。在1—4小節中，用到了后面a2的主題旋律，通過流動性比較強的分解和弦描繪出想象中的波濤洶涌的大海。在5—7小節，陳勇放棄了低聲部十六分音符琶音伴奏，改用省略五音的小三度柱式和弦，用低八度演奏，使得情緒逐漸減弱，就像是潮水逐漸退去，沙灘回歸平靜。在8—9小節，旋律聲部通過波浪式推進，就像是微風吹拂的海水一層層地拍打沙灘，帶給人一種愜意的感受。[4]

在作品的A部分，主要是平行兩句體樂段，樂句調性是e小調，在第14小節通過e小調Ⅳ級上的離調和弦，促進作品感情色彩的提升，同時也達到推動音樂發展的目的。a句以屬七原位和弦半終止，在a1句解決，到25小節完滿終止，完成A部分樂思。在進入26小節后，調性轉為A大調屬和弦，為B部分的到來奠定基礎。[5]

B部分屬于方整的兩句體結構，b句是通過新的材料與主題形成對比，調性是A大調，通過連續離調和弦，讓中間部不穩定的色彩快速展開。在32小節變成e小調，a2句是對a主題材料的展現，與b句共同組合，形成了綜合性B部分，這部分的主題也會推進音樂進入高潮。在A1部分通過8個小間奏，結合鋼琴聲部進入尾聲，而尾聲則是演唱者表現情感的最后環節，主題旋律重復a2句，音強上以ff強度，通過對大海的贊美體現出了作曲家對祖國的眷戀。旋律進行到8小節后，在67小節通過阻礙終止的和聲將前奏材料引出來，至72小節完滿終止。在73小節，作曲家用到了“辟卡迪”三度，小調歌曲及結尾用到了升高三音主和弦，三度疊置和弦是在泛音列基礎上，而在一個音上形成的泛音列包含的音構成則是大三和弦，所以西方作曲家提出了小三和弦不完美的說法。[6]

三、美聲唱法在《海戀》中的實際運用

（一）演唱技巧

用美聲唱法演繹聲樂作品《海戀》時，首先演唱者要具有良好的基本功。在演唱《海戀》前，必須對作品進行全面的分析，從而順利地完成演唱?！逗佟返牡谝痪涓柙~“美麗的夢像大海，閃動的星光像情懷”，在演唱中不能用過于夸張的聲音，演唱者需要體會作曲家的心境，美麗的景色映入眼簾，仿佛是在夢幻的世界，讓人不自覺地將這兩句話娓娓道來，用更加溫柔的語句敘說。[7]在演唱這句時，技法應該偏向于流行唱法，但是需要保持美聲唱法中的腔體共鳴，要做到“在腔體中歌唱”；在節奏方面則需要關注三連音部分，不能唱成前八后十六節奏，避免歌曲的意境受到破壞?！逗佟返牡诙洹澳闶欠窀械轿业钠诖拖窭嘶ㄒ缿僦！保谘莩@句時，需要注意的是作曲家從小調臨時轉成大調，在處理上與第一句要有一定的變化。在“我”字上音程有一個純四度的跨越，在演唱時需要做到聲音位置的連貫統一，同時還要做好氣息控制，不能出現突強、突弱的情況，要通過聲音帶給人“翻涌的浪花依托在平靜的大海上”的感受。在第三、四句演唱中，情感上與第一、二句保持呼應，保持演唱的連貫性，語氣也要做到通順，不能讓人聽出段落感。在歌唱狀態上，這兩句相較于前兩句要有所開放，保持高位置，擴大腔體空間，順著氣息進行演唱。在演唱“多想給你我最真的依賴”時，需要注重重音的把控，將音樂的故事性表達出來，體現出作曲家的迫切感與無奈。

在作品的第27—34小節，從e小調轉變成A大調，在譜例上，27小節上方有音樂術語“mf”，表示中強，在這段演唱中，需要注重情緒的推動，演唱時節奏可以稍微緊湊些，聲音要與之前形成對比，并且要用自然的狀態來表現，避免出現聲音受到夾、擠的情況。在表演中還應該保持氣息的流動性，就像是潮水一般活躍涌動，讓每個字都可以落到氣息上。[8]“無法替代潮起潮落的無奈”這句是整個作品承上啟下的關鍵語句，既是對前半部分的總結，也是對即將到來的高潮進行鋪墊。在演唱過程中，演唱者需要循序漸進地推進，聲音也需要從弱到強，將情感放到頂峰。在最后的“無奈”兩個字上，要特別注意不能由于興奮而將所有的力量都釋放出去，應該將聲音固定到腔體中，在演唱結束后快速調整氣息，為后續的高潮部分做準備。

作品的第35—42小節是高潮部分，也是整個作品中情感最真摯的部分，在譜例中，作曲家標記出了“f”，表示強，需要用真摯的情感、激情的狀態進行演唱。同時演唱者還需要根據歌詞來演繹出相應的情感，如“不要離開，我為你而來”，需要表達出濃濃的不舍之情，將畫面感、情感表現出來，帶給人一種海浪在不斷撞擊岸邊巖石，卷起層層浪花的感受?！澳闶欠衩靼孜仪樯钏坪！?，像是一種情感的傾訴，演唱者需要在表達了濃烈情感后，轉變成獨自呢喃。

67—73小節是作品的最后一段，在演出這段時要注意咬字不能太死，這部分的旋律呈現級進式下行，但是情感不能減弱，要更加深沉。[9]在最后一句的“歸來，我的愛”一句中，“歸來”兩字是一個沖擊感極強的七度音程跳躍，從小字一組的b跳到小字二組的a，在演唱過程中需要注意不能著急，唱到“歸”字時，需要將氣息沉到最底，氣息浮沉很容易造成后面高音唱不上去的情況，但是也要注意不能用盡所有的力氣。在唱“來”字時，要充分打開腔體，穩定喉頭的位置，軟口蓋的位置應該主動上抬，小腹要迅速收緊，強化氣息壓力，為后面高音持續提供動力。在唱“我的愛”時需要三字連貫唱完，在唱“我”這個字時，音要在換聲點上，順著感覺完成演唱，在演唱最后一個字“愛”時，需要發出強音，表達出對“愛”的迫切吶喊，這樣才能較好地完成作品的演繹。

用美聲唱法演繹聲樂作品《海戀》無疑是具有挑戰性的，在節奏上其存在很多三連音結構，如果不小心忽略掉，就會出現唱錯的情況；其表達的情感多樣，如舒緩型、傾訴型、激動型、惆悵型、澎湃型等。此外，在旋律上副歌部分需要在男高音換聲區徘徊，全曲還多次出現了小字二組的a音，難度相對較大。

（二）情感表達

在實踐中，有很多聲樂演唱者表示，每次拿到一個新作品時，會習慣性地在網絡上查找相關視頻，根據相關視頻來學唱，這種方式經常會導致演唱者對聲樂作品缺乏全面的認知，難以將作品真正的情感表達出來。因此，聲樂演唱者在拿到聲樂作品后，應該及時了解到作品的創作背景，理解作曲家是在什么背景下、出于什么目的創作的，這對于作品的二度創作有很大幫助。

《海戀》的歌詞具有很強的抒情性，歌詞內容沒有詳細的生活敘述，也沒有完整的故事情節，沒有對具體的人物進行描寫，而是借助大海，將作曲家海外求學時對國家的思念、赤誠之愛體現出來。[10]《海戀》的歌詞用到了古典詩詞中的“起承轉合”，不僅明確了作品的主題，同時也保證了結構的嚴密性，加深了作品的意境，使得作品的內容、文字、意境完美統一，帶給觀眾更加深刻的感受。

“起”主要是指開頭部分，好的開頭起著承題起下的作用，統領著全篇。在《海戀》中，前四句歌詞就起著“起”的作用，這部分通過三個“像”，構建出一個夢境，第一句將“美麗的夢”看作是大海，并借助大海對夢境進行闡述；第二句將“閃動的星光”看作是情懷，展現出情懷的虛無縹緲及作曲家本身不平靜的內心；第三句將“我的期待”看作是浪花對大海的依賴，進而說明“我”與“你”的關系就像是“浪花”與“大海”的關系。當然這里的“我”可以看作是作曲家本人，而“你”則是代表著祖國，作曲家身在異鄉而心念祖國。

“承”是承接連貫，聲樂作品《海戀》的“承”體現在“美麗的夢像大海，閃動的星光像情懷，你是否感到我的無奈，多想給你我最直接的依賴”，這部分內容前兩句與“起”的前兩句一樣，但是這部分內容中不再是“期待”，更多的是“無奈”，從而表現出作曲家由于各種原因無法回國，只剩下無奈之感。

“轉”主要是轉折，從表面看是轉變話題，區別之前的內容，但實際上是為了進一步深化主題。作品《海戀》的轉折部分，調性從小調逐漸變成了大調，歌曲的意境也從夢境轉變成現實，作曲家站在海邊，思念的淚水不由落下，并隨著潮水流入大海。這正是作曲家所思念的祖國。

“合”主要是整合，是作曲家自身感悟的表現，起著深化意境、突出主題的作用。在《海戀》中，“合”主要表現在高潮部分，經過“轉”的情感改變后，作曲家在“合”的部分情緒已經有了很大改變，他對祖國來說，就像是大海中的一滴水、一朵浪花。在這部分，作曲家將自己的心情全部表現出來，借大海表現自己對祖國的熱愛，用“為你而來”“為你存在”表現自己的衷心。

（三）應用美聲唱法的注意點

應用美聲唱法演唱《海戀》應該注意以下兩點，先對歌詞中的咬字吐字進行練習，不能出現過于看重聲音而忽視咬字吐字的情況，在演唱過程中也要防止出現模糊咬字、胡亂咬字的現象。咬字吐字、聲音的質量是完美演繹一部作品的關鍵因素，應用美聲唱法時可以借鑒意大利語的發聲狀態、發聲位置，并在此基礎上做出適當的調整，從而更加契合漢語的語言表達特征，演唱出具有本民族特色的作品。另外，在聲樂作品《海戀》演唱中應用美聲唱法時，還需要借鑒其他優秀歌唱家的表現。美聲唱法傳入我國已有百年，很多觀眾都已經接受并喜歡上了這種演唱方式，我國也產生了很多優秀的美聲唱法歌唱家。因此，演唱者在作品演繹中還應該學習優秀歌唱家的演唱方式，提高自身美聲唱法的表現力，從而獲得好的舞臺表演效果。

四、結語

總而言之，在音樂文化多元化發展的今天，進一步研究美聲唱法在中國聲樂作品中的應用具有十分重要的意義?！逗佟肥俏覈懈咭舾璩谊愑聞撟鞯囊皇變炐愀枨瑢⒚缆暢ㄈ谌胱髌费莩?，能高質量地完成作品演繹，形象地表達出作品的情感。因此，在實踐中音樂工作者應該辯證地看待美聲唱法，靈活地將美聲唱法與中國聲樂作品結合起來，以此促進中國聲樂作品的現代化發展。