中學生聲樂教學初探

曹招陽

中學階段的聲樂教育是為未來從事專業聲樂工作培養和輸送聲樂人才的基礎性教育，它是引導學生們擇業和從事專業聲樂學習的必經之路。然而，由于學生對聲樂學習的不了解，使得很多學生走了不少彎路，有甚者從此與聲樂學習失之交臂。因此，對中學生思想和方法上進行科學的引導就顯得尤為重要，這樣也可以讓他們的聲樂學習之路更加順暢。本文分別從變聲階段聲樂的學習、聲樂興趣的培養和文化學習之間的協調等方面，根據這幾年一線教學的經驗，談談這幾個方面應該注意的問題。

一、變聲動態與聲樂學習

聲音藝術是一種感性而又抽象的藝術，我們不僅需要用耳朵聆聽，更需要用心去感悟。而我們的聲音從兒童、青少年、成年到老年，每個階段都有不同的變化。然而兒童到青少年時期變化是最大的，就是我們所說的“變聲期”。如果變聲期訓練得當，可以為以后的聲樂學習奠定良好的基礎，相反如果保護不當就可能造成聲音嘶啞成為一輩子的遺憾。在教學中如何幫助中學生順利度過變聲期，就變得尤為重要。因此，我們教師要運用科學的方法，不僅僅是關注學生聲音上的變化，更要及時關注學生的心理狀態進行有效教學。這樣才能事半功倍，達到理想的效果。

(一)辨別變聲期特征

隨著青少年成長發育過程的變化，不僅身體機能上發生著成熟成長的變化，而且聲音也會有天翻地覆的改變。聲音上的變化主要體現在這一時期突然感到聲音沙啞，聲帶閉合不嚴甚至充血水腫，聲音變粗、低沉、發悶，有時也會出現自己不能控制自己的聲音，高音唱不上去，只能發些低音。聲音易疲勞，出現破音、不穩定的情況也時有發生。相比較而言，男孩的變化要比女孩明顯一些。女孩子的聲音有的是會短暫性的沙啞，音不穩定，而有些女孩子可能根本沒有感覺。變聲之后的男孩子大約下降2—8度，女孩子大約會下降2—3度。所以在教學中教師在選擇練聲曲和演唱作品時，要盡量先使用小音程進行過渡。以開口音為主，培養學生建立良好的歌唱狀態。

(二)有效度過變聲期

健康有效的度過變聲期在中學階段是極其重要的。變聲期是中學生生長發育最快的時期也是人生觀、世界觀建立的關鍵時期，所以這個時期對學生進行正確審美的建立具有重要意義。在此期間，要根據中學生變聲期特點，采取恰當的訓練方法有效的保護好“稚嫩”的聲帶。這就要求老師和家長們要及時給予關心愛護，對他們進行相關的保健知識教育，進而正確處理這一時期面臨的相關問題。

而對于聲樂訓練來說，正因為變聲期聲帶的不穩定變化，才更應該針對不同時期進行聲樂的訓練，這也就要求教師在訓練過程中要有十足的耐心和極度的細心，通過有效的方法幫助學生度過變聲期。[1]變聲期大致可分為前中后三個時期：

1.變聲前期：主要表現在聲帶“不受控制”，發出異樣的聲音。前期唱歌的聲音還不會有非常明顯的變化，但是說話聲音會出現發悶、破音等問題。在這個時期一定要遵從學生自然嗓音狀態，不能急功近利，追求大音量，唱大歌。應該從3—5度的發聲練習開始，在自然音區上多下功夫，打好發聲狀態的基礎，多訓練學生的呼吸咬字，為接下來系統科學發聲奠定一定的基礎。

2.變聲中期：這一階段聲音變化特征是最為明顯的，無論從說話還是歌唱都有較為明顯的變化，音色暗淡甚至沙啞，聲音粗獷易疲勞。所以在這個階段的訓練上要求教師應該注重學生音樂修養上的提高，注重視唱練耳和節奏感、樂感上的培養，讓學生多聽少唱，建立正確的聽覺審美，為之后的發展提供審美保障。

3.變聲后期：這一時期的聲音就接近于成人的音色但是還不夠穩定。聲音變得渾厚，雖然接近于成人但是聲音發虛，口腔肌肉、橫膈膜等肌肉群體現出無力感。音域相對來說比較窄，演唱歌曲的連貫性和歌唱性不足。這一階段大概會有2—3年的成熟期，在這個時期真假聲的邊界感很強，大致在c2左右。所以這個時期應該在自然音區的基礎上進行氣息的訓練，打開喉嚨做嘆氣練習，放松下巴、打開整個呼吸通道。同時擁有一定的演唱能力，在作品選擇上可以從民間小調，短小精煉的作品入手，進而培養學生的整個演唱狀態和氣質。而教師更要注意的是這個過程切忌操之過急，注意運用“半聲”避免用嗓過度。要明白唱小遠比唱大要更費力氣，所以要保持狀態盡量用自然音量小聲去唱。

二、聲樂興趣培養與聲樂志向

變聲期需不需要進行聲樂的訓練一直是聲樂學習界常常爭論的話題，但是筆者認為這個時期適當進行科學的訓練是很有必要的。聲音過分使用會造成機體的病變，然而不用嗓子同樣會“生銹”。這一時期的嗓音訓練不僅需要科學的方法，更要注重學生興趣的培養。[2]興趣是一切學習的內在動力，只有建立良好的興趣才能更好的度過變聲期，進而樹立遠大的志向，為堅定聲樂學習之路提供基礎保障。

(一)教學內容創新編排

教師在教學過程中，想要提高學生的聲樂學習興趣。要緊抓這一階段學生的成長特點，對于目前“05后”的學生而言，他們大膽、熱情，對于新鮮事物充滿著好奇，喜歡追逐當代潮流。所以作為教師應該結合教學要求，在原有教材的基礎上豐富學生聲樂學習的曲目，選擇一些學生喜聞樂見的聲樂素材，進行延伸。跟上時代的步伐，才能增強學生自主學習的主動性。例如現在很多流行作品中出現的約德爾唱法，它來自于瑞士阿爾卑斯山，是一種非常新奇的唱法。但是周杰倫一首《魔術先生》又讓這個唱法在中國“火”了起來。開頭就給人一種耳目一新的感覺，如果能將這種唱法很好的運用到聲樂課堂上，那么必然會引起學生的興趣，提高學習聲樂的自主性。學生的學習是一個模仿的過程，當聽到音樂響起相信每位學生都會被吸引到。而約德爾唱法這種大音階的轉化、真假聲的轉換，又是一個不容易被模仿的唱法，就能夠極大的激發學生戰勝困難的決心，就會主動尋求教師幫助進行聲音的訓練。教學內容的枯燥無味，勢必會成為學生學習上的阻力。我們在教學中不僅要豐富教學方法的滲透，還可以引導學生對于作品風格進行鑒賞，提高學生的音樂鑒賞水平，同時結合發聲練習進行風格上的把握。相信這樣“新鮮知識”的滲透，一定會讓學生時刻保持新鮮感，讓聲樂學習更加有“味道”。

(二)教學形式勇于嘗試

傳統的聲樂教學，往往是采用一對一的教學形式。這樣的教學有助于教師能夠準確反饋學生存在的問題并進行及時性的指導，但是這樣的方式也會存在一定的枯燥性。短時間內學生參與感十足，但是長時間下去興趣也就慢慢消磨殆盡。因此也就要求教師要不斷豐富教學形式來調動學生的積極性。在當今社會現代科技手段發達，教師可以運用現代科技讓學生直觀的學習聲樂，聽到自己的聲音。比如運用手機錄制功能將學生的聲音錄下來，訓練學生耳朵進行反復的辨別對錯，這樣的方式能夠更加直觀的發現問題找到問題。相信大家都明白，自己內耳和外耳聽到的聲音是有區別的，而往往很多學生對于自己唱的聲音沒有辦法準確的分辯，這不失為一個好辦法。然而，還有很多同學在唱歌時不自覺就會擠眉弄眼，小動作特別多，這就要求學生注意調整自己的臺風，發現存在的問題，主動規避調整。教師還可以利用音樂app進行合伴奏、音準打分等都可以使學生直觀的看到自己的不足，進行有效的調整。這樣的打分制度也可以激發學生的內在動力，為了得到更高的分數而努力的練習。不僅如此，學生還可以用目前比較時興的聊天軟件，比如微信、叮叮課堂等，進行及時的反饋，尋求教師的幫助。課上課下相結合，相信一定事半功倍。還可以讓學生關注一些聲樂學習公眾號，上面也有很多音樂家的大師課，多去聆聽思考。或許不經意的某一句話，就會讓學生的學習更進一步。

(三)教學過程平等友愛

人們都說“親其師，信其道”，教師的個人魅力在教學中也起著至關重要的作用。教師的魅力很多時候在于能和學生們平等交流，中學生都已經有自己的思想，有時候教師一味保持著“嚴謹古板，不近人情”的形象，與學生們相距甚遠，不利于學生們在聲樂學習過程中，反饋表達自己的疑惑。聲樂教學是不同于其他學科的教學，要求教師具有生動的語言表達能力，才能拉近與學生的距離。要站在引導和幫助的角度進行教學，避免以命令和斥責的口吻去表達一些問題。比如在教學中，提到打開喉嚨時，如果教師一味講授肌肉的原理，肌肉應該怎么怎么樣，學生肯定會感到枯燥乏味難以理解。但是當教師用“狗的呼吸”“聞花的狀態”再配合著相應的動作。相信在這樣愉快的氛圍中，學生的感受會更加的強烈，肌肉也能夠放松自然的去配合。當感受聲音位置的時候，可以模仿身處大山喊話的感覺。教師可以設計場景，用教室中的窗簾作為大山藏在里面，讓學生喊自己。這樣的教學讓課堂更加生動，活潑。學生會非常喜歡每節課這樣平等有趣的交流，期待下節課更加有趣的內容，進而提高學生學習聲樂的熱情。

三、聲樂學習與文化學習

隨著當今社會快速的發展，現在的中學聲樂教學更加注重音樂理論知識和演唱技巧的訓練，而忽視對中學生文化修養的學習，就會導致學生雖然掌握了一定的演唱技巧卻忽視了“情感表達”。中學聲樂教學是為學生們未來從事專業聲樂工作做鋪墊，只有將演唱技巧與文化學習放在同等重要的位置，才能培養出全面發展的聲樂人才。[3]由此可見文化學習在中學聲樂教學中的突出地位。

(一)作品學習應與文化背景相結合

中學生在學習聲樂作品的過程中，曲目不僅需要豐富多樣而且需要具有代表性。學生在演唱作品時，教師應該引導學生利用課下時間對作品創作背景、歷史時期等相關內容進行查閱。以便于學生在演唱過程中能夠全面把握作品的情感，拿捏作品的演唱風格，實現教學本首作品的目的。這樣不僅是簡單學習了一首作品，而是得到更深層次的認知，激發學生對于知識學習的熱情，培養學生正確的人生觀、世界觀的建立，進而通過演唱技巧的運用更好的服務于作品情感的抒發。

當學生演唱一個作品，例如《長城謠》首先在布置任務的時候，不僅需要將譜面上的節奏、音準、咬字練清楚，還需要將長城謠的詞曲作者、創作背景、創作時間等進行把握。這樣就能夠更加全面的掌握作曲家的創作意圖，利于感情的表達。雖然曲目并不長，但是背后的歷史背景卻具有深遠的意義。可以更好的對學生進行德育方面的教育，感受國家從危難中走來的來之不易。切實感受到歌詞中“苦難當”和“骨肉離散的心酸”。不僅如此學生們可以利用現代手段進行查閱，視頻資料更是記錄了這些經典的瞬間，讓學生身臨其境。相信這樣之后，對于歌曲情感的把握就有了一定自己的了解，唱出來的作品也就更能給人以情感的共鳴。

(二)學習方法要相互借鑒互相提高

對于中學生學習而言并不是孤立存在的而要以點帶面，逐個進行擊破。作為學生的聲樂專業教師，與學生之間的溝通是極為重要的。。當教師長時間與學生進行授課，其中與學生的溝通，往往要超過一般普通老師甚至是家長。而教師的一句好話往往可能比父母的一段話更有用。所以教師既要關注到學生學的結果也要幫助學生學會學習。

筆者認為任何學習都是相通的，只不過是沒有找到好的學習方法。所以在聲樂學習中我們要把聲樂學習所習得的很多優秀品質，運用到文化的學習上。比如反復訓練、多聽多想和全面把握等。都可以運用到文化學習上，相信兩者互相補充一定能夠得到很好的效果。相信學生們在初學階段，都有這樣的問題。比如：喉嚨不知道怎么打開？或者打開之后保持不住，聲音通道不夠通暢等。而筆者認為聲樂學習是一個動腦想清楚、練出來的肌肉記憶。培養學生勤動腦，踏實好學的習慣去運用到學習上。只有舉一反三，將好習慣運用到各個方面，才能夠成為我們所需要的“既有技術，又有修養的藝術人才”。為了下一步學生的藝術之路走得更長遠做好堅實的準備。

結 語

綜上所述，目前，我國中學聲樂教育正處在快速發展的階段，很多優秀的聲樂人才也不斷進入中學進行任教。然而教師們雖然擁有了演唱技術，但是對于中學生學習聲樂過程中存在問題的解決也還有一定的短板。因此，想要更好的服務于中學聲樂教學，應該切身的了解中學階段變聲期學生的成長特點，提高學生的學習興趣。樹立正確的人生觀、世界觀，為能夠成為一個全面發展的聲樂人才做好鋪墊。

注釋:

[1]林 嵌.淺談中學生變聲期的聲樂教學策略[J].教育觀察,2017(06):141.

[2]馬振磊.淺談聲樂教學中學生興趣的培養探究[J].高等教育,2018(03):172.

[3]潘 艷.聲樂教學中學生學習作品選擇的教學實踐[J].課程教育研究,2015(10):235.