探析古箏演奏中肢體語言的合理運用

李雙燕

在演奏古箏樂曲的進程中肢體語言的運用較為重要，無論是面部表情還是肢體動作均需將音樂視為合理運用的基礎，保障肢體語言為音樂內涵的抒發而服務，脫離音樂肢體語言的運用將失去價值。肢體語言分為動靜兩種，靜態肢體語言指的是音樂靜止時肢體的律動，通常在情感積蓄時予以使用；動態肢體語言則在音樂旋律向前推進的狀態下合理使用，使體態律動與音樂律動和諧統一，上述兩種肢體語言的利用可以加強古箏表演效果。然而有些演奏者忽略肢體語言運用的問題，影響古箏演奏的整體效果。所以，為使演奏者可以更好地詮釋古箏樂曲，探析合理運用肢體語言的方法尤為重要。

一、古箏演奏中肢體語言的重要性

肢體語言實際是演奏者內心情感的流露，身體根據樂曲的強弱等表現出相應的一些動作。古箏演奏者不單單是彈奏技巧，而是要演奏并詮釋整首作品，把箏樂用彈和演的結合方式呈現給觀眾。用規范的技巧運力與內心的模唱去帶動自己的身體，讓身體把音樂的內涵帶出來，體現出來。這樣的音樂才是富有生命力的，可以讓觀眾和演奏者一同感受著樂曲的喜怒哀樂。演奏舒緩的樂曲與激昂的樂曲所表現出來的肢體語言是不一樣的：旋律舒緩時氣息平穩，面部表情松弛，肢體動作的幅度較小，演奏者此時的心境是平和的、沉思的；旋律激昂時氣息急促有力，面部表情凝重，肢體動作幅度較大，演奏者的狀態是內心激動的、有控制的表達樂曲的情感。無論肢體動作幅度大或小都能夠直觀地讓觀眾感受到樂曲此時要體現的感情所在。通過肢體語言在古箏演奏中運用的重要性可知，肢體語言依靠律動表達情感，面部表情屬于肢體語言表達的途徑之一，在古箏演奏中合理使用肢體語言，則對音樂情感的表達及演奏者、觀眾的溝通有益[1]。

二、古箏演奏中肢體語言合理運用的價值

為使演奏者重視肢體語言，需對古箏演奏中肢體語言的運用價值加以分析，幫助演奏者樹立合理使用肢體語言的藝術表演意識，具體可從以下幾個方面出發予以分析：一是滿足藝術表演需求。古箏演奏除需將重點放在彈奏技巧外，還需要有一定的肢體表演，肢體表演并不是做一些夸大的不符合樂曲實際的感情抒發，而是讓表演者運用肢體動作刻畫藝術形象，輔助音樂語言渲染氣氛并抒發情感，讓觀眾可在“聽”與“看”的過程中詮釋樂曲內涵，強化視聽感受，使古箏藝術表演具有綜合美感，作為不可代替的律動傳遞音樂信息，有效增強共鳴，繼而提升藝術表演水平；二是為演奏技巧的運用提供有利條件。古箏演奏需要有效控制力度、速度、節奏，有些技巧在使用時需用到大臂、小臂、手腕、腰腹等部位所傳導的力量，使手指控制效果得以優化，這就需要合理運用肢體動作，使演奏技藝應用到位，肢體動作配合呼吸需與旋律保持協調關系，肢體動作與樂曲演奏同進同退，成為古箏演奏的一部分，具備輸出思想情感的功能，使樂曲演奏更加和諧統一；三是帶給觀眾美的享受。古箏是中國傳統樂器，其聲音婉轉悠揚，可充實人們的內心世界。通過演奏傳遞或激昂或恬靜的思想情感，雖然從理論上講就算肢體動作、面部表情不優美依然可以完成表演任務，但這會讓觀眾覺得演奏者呆板，與要表達的音樂情感內容等方面并不契合。這樣不僅弱化表演效果，粗陋的動作還會讓觀眾感到反感，削減古箏演奏藝術表現力。所以，古箏演奏中肢體語言的合理運用不僅需要規范的運力演奏，還要符合樂曲所體現的情感起伏，能帶給觀眾良好的審美體驗，沉浸在如詩如畫的古箏樂曲中，結合演奏者連貫、優美且動靜結合的肢體語言撥開弦音走進情感深處，與內心對話，得到精神慰藉，繼而凸顯古箏演奏中肢體語言有效運用的價值。

三、靜態肢體語言在古箏演奏中的合理運用

靜態肢體語言指的是在古箏演奏停止時演奏者所展現出的體態律動，這是演奏者心境的外化，是演奏者蓄勢待發、情感累積的過程，用氣息、眼神、面部表情等肢體語言表達內心想法，給演奏者使用古箏彈奏技巧留有余地，同時給觀眾留有想象的空間。例如，在演奏者表達抒情古箏曲時，演奏者的內心應該是平靜而又柔和的，演奏者在演奏時的面容神態感染觀眾，使觀眾的內心也跟隨著演奏者的心境而享受此時的狀態。反之，演奏者表達凄苦悲痛的樂曲時，內心的悲憤之情亦然轉化為靜態肢體語言，面容嚴肅，眉頭緊鎖，雖無旋律但依然能都讓觀眾感受到苦楚悲痛之情，繼而運用靜態肢體語言抒發樂曲情感，輔助演奏要素傳達樂曲信息并提升表演水平[2]。

在古箏演奏中靜態肢體語言的合理運用可從以下幾個方面出發予以分析：一是樂曲的首尾處使用靜態肢體語言。在表演前演奏者需調整好自己的狀態，氣息穩定，放松身體，抬頭挺胸端坐在琴旁，演奏者應“未成曲調先有情”將觀眾引入音樂情境。在樂曲演奏結束后表演者應坐定，內心的情緒、眼神依舊沉浸其中，給觀眾留有回味的空間，領悟箏曲無盡韻味，實現有效運用靜態肢體語言的表演目標；二是在樂段間使用靜態肢體語言。在樂段銜接過渡環節需用靜態肢體語言發揮轉折、鋪墊等作用，給觀眾轉換情緒留有間隙，能跟上演奏者的節奏始終在樂曲情境中不曾離開。以《豐收鑼鼓》為例，第一樂段表達人們豐收后歡快喜慶的心情，演奏結束后進入抒情慢板樂段，在快慢轉換之間要利用靜態肢體語言舒緩緊張情緒，同時演奏者亦需調整呼吸，眼神、表情隨之放松下來，在此基礎上自然承接樂段，使觀眾能領悟到樂段轉折及其用意，跟隨旋律情緒浮動，增強樂曲的感染力；三是在樂句、樂音間使用靜態肢體語言。以古箏曲《曉霧》為例，樂曲采用了京劇唱腔音調，在樂曲的第四樂段采用了右手演奏左手止音的技巧，并多次在不同的音區重復此音調旋律，演奏者在彈完右手音之后迅速止音均為瞬間靜止的關系，演奏者在演奏時神態應是輕盈的，動作協調，用外化的靜態肢體語言表達出內心的音樂情感，繼而有效詮釋樂曲內容。

四、動態肢體語言在古箏演奏中的合理運用

動態肢體語言主要是指在古箏演奏進程中所做出的動作，結合體態律動闡明思想感情，從視覺與聽覺上帶給觀眾美的感受，無論表達何種情感均需在駕馭演奏技藝的同時使用好動態肢體語言，根據樂譜上的演奏提示符號與演奏者對樂曲的深度理解從而合理運用動態肢體語言，只有演奏者既具有規范嫻熟的技巧加之動態肢體語言的結合才能提升古箏演奏水平。

動態肢體語言在古箏演奏中的合理運用可從以下幾個方面探究：一是在氣勢磅礴、熱情激昂的樂曲中運用動態肢體語言。在通過演奏運用非樂音的技巧來模仿打擊樂的效果從而達到樂曲中需要的情緒內容，增強藝術表現力。樂曲中常用的技巧有擦弦演奏、左右兩側琴弦交替刮奏、大幅度掃弦、敲擊琴盒等技巧，此時演奏者在演奏時手部動作和體態要與氣息相融合，右腳踩地吸氣同時上腰發力，身體前傾，用大臂帶動小臂同時手腕相對放松，把所有力量集中在手腕或指尖，伴隨著迅速地呼氣而發力，既能使演奏體態讓人感到大氣，又能夠增強爆發力，演奏音效強而不燥且強弱結合，帶領聽眾走進音樂所渲染的恢宏情境；二是在歡快的樂曲中運用動態肢體語言。演奏者的手態、體態相對收斂動作幅度較小，彈奏時肢體動作需協調敏捷，整體保持輕松，確保音色清脆飽滿。以《山丹丹花開紅艷艷》為例，在演奏中用到大量的三指撮弦技巧，肢體語言需配合歡快積極向上的情緒，演奏者跟隨旋律頭部有節奏地打節拍，身體隨著音區變化而進行前后調整，面部表情輕松歡快，樂曲情感得以表達得淋漓盡致；三是在慢速音樂中運用動態肢體語言。古箏抒情音樂通常借助旖旎風光表達思想感情，為刻畫清風云淡、流水潺潺的景象常以優美的長線條旋律技巧來表達，如雙手琶音與搖指等演奏技巧，演奏時雙手需相對放松協調且氣息平穩，面部表情自然，優美音樂旋律隨著相對松弛的狀態緩緩而出。

五、古箏演奏中肢體語言與音樂表現的關系

古箏演奏中肢體語言的運用一定要適度，有控制的表達情感。肢體語言太多或過于瑣碎都不利于其體悟樂曲中心思想，藝術表現力隨之減弱。所以，在演奏前需要演奏者對音樂加以分析，找準肢體語言合理使用的著力點，將肢體語言視為詮釋樂曲主旨的手段，輔助音響效果輸出內涵，以免肢體語言失去價值。在古箏樂曲演奏中力度、速度、節奏等均需與肢體語言維系和諧關系，為音韻、音色、音質的優化給予支持[3]。

古箏演奏中肢體語言與音樂表現維系和諧關系可從以下幾方面出發加以分析：一是在不同節拍、節奏中合理運用肢體語言。音樂的節拍、節奏需依靠肢體動作予以詮釋，主要源于動作幅度、速度等方面會對節奏、節拍產生影響，雖然無需每個音符均對應一個肢體動作，但要用肢體動作表現出音的強弱、音符的長短及樂曲節奏感，使肢體動作可輔助凸顯節奏、節拍。以《瀏陽河》為例，在演奏雙手交替的倒琶音樂段時，每小節第一個音為旋律音右手大指彈奏且要相對突出，在演奏右手大指旋律音時需要手臂帶動手腕，手腕帶動手指結合音域的走向調整身體的前后帶動。旋律音位于強拍，強拍上的音通常演奏力度稍大，此時演奏者重心向下，肢體動作需配合發出重音，繼而將音符長短與音的強弱等關系展現出來，使肢體動作能與節奏、節拍維系和諧關系；二是在不同速度、力度中合理運用肢體語言。演奏力度與速度的掌控需建立在演奏者充分了解樂曲內容的前提下，在此基礎上調控肢體動作，使肢體語言可為力度、速度的調適提供有利條件。以《行者》快板樂段的演奏為例，此段為4/4拍，樂曲的快板段運用了大量的快速指序，音域跨度較大，需要演奏者的身體要及時跟隨手指的走向進行調整，因演奏速度快，所以無論是手指的觸弦還是身體的重心轉移都需要較小的幅度。通常在演奏高中低音區時身體的狀態是不一樣的，高音區身體重心下沉，中音區上身則稍微直立，低音區身體向前手腕略高。三是在不同音色中合理運用肢體語言。音色處理與演奏者對樂曲的理解有關，通常情況下音色對比強烈則可增強樂曲的豐富性及張力。演奏者除通過力量控制及指法的使用展現音色外，還需利用肢體語言展現音色。以《定風波》為例，引子樂段的張力極大，尤其是演奏低音長搖的音色要由弱漸強，力度的變化層次鮮明，演奏者身體要稍向低音區位置調整，借助頭部帶動有節奏的為旋律重音打節拍，全身需保障支撐點穩固，以免重心突然偏移影響演奏。

六、古箏演奏中肢體語言與音樂素質的關系

音樂素養的直接體現為演奏技巧的運用，左右手基本指法的有效應用離不開肢體動作的高效駕馭，以《戰臺風》中描寫工人緊張且有秩序的勞動場面這一段的演奏為例，雙手需共同演奏和音，此時演奏者要身體前傾，手臂有節奏的運動，頭部跟隨手臂運動抬起、低下，用以讓觀眾感受到工人的忙碌。刮奏是較為常見的演奏技法，食指、大拇指在琴弦上用遞進的方式來回運動，刮奏的同時演奏者腰部用力并帶動大臂，小臂在肘關節作用下有節律的運動，凸顯柔美或蒼勁之感。

為使演奏技法應用到位需演奏者注重肢體語言的合理運用，雖然肢體語言與先天的樂感、個人的理解感悟有關，但可通過后天的練習與學習實踐提升肢體語言合理運用能力，為了做到這一點需演奏者從以下幾個方面出發加強訓練：一是基本指法訓練，如常用的勾抹托打等，需要演奏者在實踐中探析合理的觸弦速度、角度、動作及位置，揣摩肢體語言與演奏技巧的關系，相同的技巧放在不同情緒的樂曲中它的觸弦方式是不一樣的，所以要具體問題具體分析。二是力度、速度方面的訓練，演奏者需用不同的力度控制不同粗細的琴弦，還需在反復練習中找準用力方向，確保力度變化合理，力度、速度相輔相成，為肢體語言的高效運用奠定基礎；三是演奏狀態方面的訓練，解決緊張的狀態下肢體動作、面部表情僵硬、死板、單調等現實問題，追求人琴合一的境界，使演奏者可在身心完全放松的條件下合理控制肢體，繼而通過專項訓練提升古箏彈奏表演水平[4]。

結 語

綜上所述，在古箏演奏中合理運用肢體語言對觀眾體悟樂曲及演奏者提高表演效果有益，這就需要演奏者能明晰肢體語言的內涵，在演奏中有效運用動態肢體語言、靜態肢體語言，還需關注肢體語言與音樂表現、音樂素質的關系，通過練習及學習實踐提升合理運用肢體語言的能力，繼而提高古箏演奏綜合質量。

注釋:

[1]鄧玥盈.分析古箏舞臺演奏中的肢體語言的合理運用[J].藝術評鑒,2021(02):42—45.

[2]李 樊.分析古箏舞臺演奏中的肢體語言的合理運用[J].才智,2017(24):213.

[3]冀玉婷.古箏舞臺演奏中合理運用肢體語言的措施[J].百科論壇電子雜志,2021(13):127.

[4]蘆 雁.試論古箏演奏中的肢體語言的合理運用[J].音樂生活,2018(06):74—75.