山靜日長

2022年11月2日，壬寅十月初九，“美美與共——江溶、安華平、劉剛、楊鋼中國畫小品展”在成都畫院琴臺藝術館開幕。展覽呈現的六十余件作品，既有清靈婉轉的文人詩情，亦有山川氣勢渾厚的雅美胸懷。各美其美，天下大同。四位畫家既是師生，又師出同門，他們“求同存異”，“共性”與“個性”并存，每個人的藝術風格既不離本，又帶有鮮明的個人特色。《現代藝術》本期“百家”欄目特別刊登國家一級美術師、成都畫院藝術委員會主任委員劉德揚先生對四位畫家的精彩評析，以及展覽的部分作品，雖只是四人藝術山脈的一隅，卻也能從中感受深厚的人文情懷與藝術道法，領略綿延千年的中國畫之美，品味中國畫獨有的人文意趣。

江溶

國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，民盟中央美術院理事，中國文化藝術促進會會員，四川省美術家協會理事，四川省政協書畫研究院花鳥畫專委會副主任，四川省工筆畫學會副會長，四川省中國畫學會理事，四川省民盟書畫院常務副院長，四川工業科技學院客座教授，成都畫院藝術委員會主任委員，成都文史館館員，成都當代工筆畫研究會會長，四川省統一戰線同行心書畫院研究員，成都民盟書畫院副院長，蜀都書畫院副院長，第一批巴蜀畫派影響力人物。

江溶的山水畫很靜。

有趣的是，江溶的“溶”字，其本義是形容水波流動、月色蕩漾。而在他的畫里，的確就彌漫著那令人遐想的溶溶詩意。聯想到他平時的接人待物，再觀其畫，如其名、如其人。

江溶的山水畫作品，筆墨輕靈，清簡中見沉厚。入眼而來，灰調、細膩迷朦、云蒸霞蔚，如置于荒天迥地，萬籟俱寂。其間，一種不爭不奪、淡泊平和的氣度躍然紙上，顯然有別于當下時風普遍性的浮躁、夸張、炫目和造作。我以為，作品里的這種闃寂，不是外在環境和塵世的安靜，而是他內心平和的物象轉換。對此，江溶并沒有刻意為之，而是在整個畫面上由衷地、自然而然地反映出他那“心似白云常自在，意如流水任東西”的自為。

中國哲學強調極靜中求極動，至柔至弱、至剛至強。高岸為谷，深谷為陵。江溶的畫作，靈氣飛動，色彩幽冷而明澈，風度雅靜而淵深，其意趣與這些哲理、天道相契合。“斷浦沉云，空山掛雨”，可謂觀畫的感受之語。所謂寧靜致遠，寧靜者，空明也。靈臺空明，虛懷若谷，空且明則無欲，明且空則有容。如此以致意志精純，用心專一，于是可以圖遠矣。因是之故，諸葛孔明有語云“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”。江溶的這些畫作，其山與水、與云、與樹，迷迷蒙蒙，真是“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”，讓觀賞者直入“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的詩意化境。考其緣由，就是他在創作時秉持空明無欲、明空有容的精神境界，以致能夠意志精純，用心專一而圖遠。

同時，江溶過去主要是畫工筆花鳥，在其領域卓有成績，大有建樹，桃李滿天下。現在轉而兼畫山水并能有空靈含蓄的詩意之美，飄渺迷離的氛圍之美，實在得力于他在“意境”上的證悟之功和有所作為。關于意境，傅抱石先生曾經有一句名言：“缺乏雋永的意境、缺乏感人的藝術魅力，只能是風景說明圖。”反觀中國山水畫歷史，無論是盛唐青綠山水的典雅輝煌，還是宋代山水的細膩精致；無論是元代山水的蕭疏朗潤，還是明清山水的嚴謹慎密，都是圍繞“意境”二字做足文章。所以，意境是山水畫的靈魂。意，是情與理的統一；境，是形與神的統一。情、理、形、神的最佳組合和架構，生成雋永意境和感人的藝術魅力。竊以為，江溶注意和講究了這些因素，并在作品里一以貫之，形成氣象。所以，他的畫作會使人走進那或亦真亦幻，或氣勢磅礴，或蜿蜒逶麗，或曲徑通幽的充滿詩情畫意的意境之中。