繼往“開”來“生”光華

趙開生，1936年1月出生，江蘇省常熟市人。第二批國家級非物質文化遺產項目蘇州評彈（蘇州評話、蘇州彈詞）代表性傳承人，評彈表演藝術家，曾擔任中華藝術研究院中華說唱藝術研究中心理事、中國曲藝家協會上海分會理事。他為毛主席詩詞所譜曲的《蝶戀花·答李淑一》唱響了祖國大江南北，是蘇州評彈藝術創新的經典代表，有力推動了傳統彈詞音樂的創新和評彈藝術的推廣，曾得到周恩來總理和老首長陳云同志的高度評價和親切指導；他參與創編的中篇彈詞《大腳皇后》獲得第十一屆文華獎新節目獎、創作獎、集體表演獎和第四屆中國曲藝牡丹獎節目獎。

趙開生13歲師從周云瑞習藝，15歲與饒一塵拼檔說唱《珍珠塔》《秦香蓮》《陳圓圓》等書目，19歲便立足上海碼頭。得先生真傳，他說表細膩親切，語言精練輕松、幽默；角色到位、生動；唱腔能取各種流派唱腔之長，融會貫通地塑造人物；噱頭、俏言趣語簡而不繁。尤其在傳承長篇彈詞《珍珠塔》的過程中，繼承了經典書目的精髓及先生的流派唱腔（擅長周云瑞調）。他遵循陳云同志的要求，對傳統長篇彈詞《珍珠塔》書目進行了整理和修改，用了30年的時間邊演邊改，“老書新說、常說常新”，基本做到了“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”的要求。在觀眾眼里，“趙氏珠塔”有其特有的風格。趙開生在書目中飾演的角色，如長篇彈詞《珍珠塔》中的3個老太-陳太太、方太太、畢太太，個性迥異，形象極其生動。

1959年，趙開生加入上海長征評彈團，在大力推廣新書的年代里，在陳云老首長的鼓勵下，他把楊沫同志的《青春之歌》改成彈詞搬上書臺。在楊沫原創本的引領下，他進一步懂得了如何塑造人物，如何體現性格，新書該如何說、如何演，在創作和表演的道路上邁進了一大步。1960年，他加入上海市人民評彈團（今上海評彈團），曾擔任蘇州評彈學校、上海評彈團學館教師。他說表細膩，彈唱工整，說法受楊振雄、姚蔭梅影響，并創新性地對彈詞唱腔進行了探索。

趙開生長期從事評彈的演出、創作和教育工作，先后參演了《雙按院》《西廂記》《戰地之花》《南京路上》《邢燕子》《如此親家》《海上明月》《金陵十二釵》等作品，并創作開篇《蝶戀花·答李淑一》《重上井岡山》《紅色娘子軍·常青指路》等、短篇《徐學惠》、長篇《青春之歌》《文徵明》等作品，參與創編中篇《雨過天晴》《大腳皇后》《一念之差》等。他所譜的《蝶戀花·答李淑一》尤為成功，影響大，曾經風靡大江南北。半個世紀以來，它不僅是評彈藝術創新的經典代表，而且在新中國的音樂史上也有特殊的地位，還曾被配以大型交響樂隊伴奏及合唱隊伴唱，創曲藝演唱之先例。

1958年，全國各界掀起了“技術革新”的浪潮，文藝界也不例外。當時，年僅23歲的青年評彈演員趙開生在心中醞釀：藝術要表現時代的精神，那么作為一名評彈演員，能否把毛主席的詩詞改編成評彈來演唱呢？評彈的格律為七字句，三字句，五字句，但這首詩是長短句，要唱這首詩必須破了評彈格律，抱著試試看的心理，趙開生開始了創作。他想把毛主席詩詞《蝶戀花·答李淑一》唱上書臺，只是對詞意不太理解，嫦娥、吳剛是神話中的人物尚還熟悉，對楊開慧、柳直荀的事跡還不太了解，配曲先要懂詞，理解透了方能出感情。于是他去請人解釋指教，并以朗誦入手，反反復復，從朗誦中體會出感情，心領神會了，才開始配曲。初次涉足音樂創作，也走了一段彎路。先是用簡單化的做法，將《蝶戀花》用評彈的曲調來配唱，一種種流派都生搬硬套過來，從慢腔唱到快腔，從大嗓唱到小嗓，從【薛調】唱到【蔣調】，都配不上，不倫不類，沒有《蝶戀花》的感情、氣派、內涵，不知像什么東西，他自己也不滿意，覺得失敗了，一時無所適從。學習毛主席《在延安文藝座談會上的講話》以后，趙開生得到啟發，體會到文學藝術中的硬搬和模仿是最沒出息的，思想上豁然開朗。他想，各種流派唱腔都有其長，也有其短，根據內容取長補短，可以來一個突破。于是，他廢寢忘食地開始琢磨起來：從第一句開始，用【蔣調】的基礎，【麗調】的唱法，唱到“直上重霄九”，沉痛而悠遠，簡練又樸素，含義深長，尤其是“直上”兩字特別著力，使聽眾感覺到先烈的英靈凌霄而上，引起冉冉飛升的聯想。接下來，節奏需要加快，就選擇了【沈調】和【薛調】的旋律，當吳剛一出現，選用【陳調】唱起來厚實一點。當唱到“寂寞嫦娥舒廣袖”時，用【俞調】感到不舒服，太纏綿，用【祁調】也不合適，過于迂回，唱來唱去都不理想。睡覺想，走路想，早上哼到晚上，沒一個點子。當時，社會上流傳一首歌《崖畔上開花崖畔上紅》，靈感上來，何不借鑒一下歌曲的開頭用于“寂寞嫦娥”，試唱下來很合適。當唱到“舒廣袖”時，兩位忠魂上天，嫦娥非常激動，接待兩位貴客，用了一個高八度的大跳，顯得熱情奔放。“寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞”，這兩句是當中最形象的描寫，通過悠悠的疊句、重唱，好像真有個嫦娥舒卷著白云一樣的長袖，在萬里長空翩翩起舞，其意境和激情都淋漓盡致地表現出來了。

“啊啊……”在評彈音樂中是不常用的，趙開生受了作曲家李劫夫譜唱的《蝶戀花》的影響，覺得用了這個“啊”字曲子可以厚實一點。經過幾番試唱，長短適中，抒情得體。最后兩句“忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨”，是全篇的高潮，如果這兩句唱不好，前功盡棄。由于評彈的曲調，抒情有余激情不夠，趙開生吸收了京劇的倒板唱法，在唱到“忽報人間”時伴奏中出現了輕雷似的鼓聲，造成了弦索所難以表現的雷霆萬鈞的聲勢，金鼓齊鳴，萬民歡騰。接著一句“淚飛頓作傾盆雨”，曲調一轉，天上灑下了傾盆大雨，是烈士“喜極”之際的涕淚，將熱烈狂歡的氣氛推向高潮。一曲沉雄渾厚的評彈《蝶戀花》就這樣應運而生。

評彈《蝶戀花》的表演風格，突破了彈詞音樂的框框，但熟悉評彈的聽眾聽了，也并不覺得它離彈詞過遠，因為它還是從評彈曲調的沃土里誕生的，仍然顯露出蘇州彈詞音樂的韻味。故而喜歡和熟悉評彈的聽眾，一聽到評彈《蝶戀花》都不否認它是評彈，而不熟悉評彈的北方聽眾，一聽到它就點頭“這是蘇州評彈”！

趙開生還參加很多中篇評彈的演出，演了很多角色，如《青春之歌》中的余永譯，《河東欽差》中的汲安，《紅梅贊》中的華為，以及《春草闖堂》中的胡知府等，都賦予了角色個性。不同特色的唱腔，亦受到了聽眾的歡迎和傳唱。此外，他還根據黃異庵老師的《換空箱》，改編出了長篇彈詞《文徵明》，并錄制了音像資料，共32回書目。歷年來，他還創作了《雨過天晴》《大腳皇后》《一念之差》《淳安知縣》等許多膾炙人口的優秀作品，得到了觀眾和專業人士的肯定，榮獲“文華獎”“牡丹獎”“五個一工程獎”“蘆花獎”“優秀劇目獎”“創作金獎”等獎項，2022年9月被授予“中國文聯終身成就曲藝藝術家”稱號。

退休之后，他將自己的實踐積累整理成文，并錄制了前《珍珠塔》書臺上已經絕跡的13回書，讓后人可見長篇彈詞《珍珠塔》的全貌，并為輔導上海、蘇州的青年演員投入大量的精力，先后受蘇州市吳中區、常熟市等評彈團的邀請，擔任藝術指導，參與中篇彈詞的創作加工，積極發揮余熱，屢屢獲獎。在從藝60周年之際，趙開生分別在江蘇、上海舉辦了“趙開生藝術展演”，為他鐘愛的評彈藝術和熱愛他的觀眾奉獻自己全部的藝術才華。

除此之外，趙開生還在評彈音樂的傳承創新上花了很大的精力，他追求“舊曲新唱”，強調特定情景、特定人物的特定情感，達到“如見其人，如聞其聲”，對評彈藝術在音樂性上的探索有著突出的貢獻。他所說的長篇彈詞《珍珠塔》是蘇州彈詞傳統書目中一部歷史悠久的骨子書，已風行了二百余年，素有“唱不坍的《珍珠塔》”之譽。該書說者甚眾，全盛時江、浙、滬有90多檔藝人同時在彈唱該書，影響甚大。說唱此書馬如飛之后影響較大的有魏鈺卿、楊月槎、楊星槎、沈儉安、薛筱卿、魏含英、周云瑞、陳希安、朱雪琴、郭彬卿、尤惠秋、饒一塵和薛小飛、薛惠君等。

2016年，80多歲高齡的趙開生先生歷時3年時間，一字一句、一筆一劃寫下了他為之癡迷一生的、花了很大精力的《評彈珍珠塔——趙開生演出本》出版了，該書分為上下兩冊，字數將近70萬字，分為62個章節，手寫稿長達1110頁。趙開生老師說，把《珍珠塔》的演出本留下來，是他的心愿，也是另一位長者——我們的“老聽客”老首長陳云同志的囑托，同時也是將這部十分優秀的長篇彈詞更好地傳承下去的有效手段。

2021年的整個夏天，趙開生都在修訂整理《文徵明》的演出本，以待出版，前不久剛剛拿到第一版樣稿。他的眼睛怕光，常常一只眼睛看累了就換另一只眼睛，都累了就用水濕潤一下，再繼續。上海評彈團建團70周年座談會上，趙開生還捐出了長篇彈詞《珍珠塔》的手稿，一字一句都是手寫完成，患有眼疾的他，心里想著一定要將《珍珠塔》繼續傳承下去，因而筆耕不輟，供后生查閱。趙開生感慨，自己的一點心意是為了表達對評彈團多年栽培的感謝。現在已經快90歲的他，還想再帶幾個徒弟，還想多給學生們講講《珍珠塔》。

（責任編輯/鄧科）