長期以來,曲藝作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機(jī)組成部分,在人們生活中扮演了審美愉悅、文化傳承、道德教化的重要角色。那些歌頌忠誠于國家、民族、愛情、友情、事業(yè)、家庭以及頌揚(yáng)孝老敬老、諷刺嫌貧愛富、鞭撻奸盜邪淫的曲藝作品,總能流傳千古為人們喜聞樂見。“精忠報國”的岳飛,“一門忠烈”的楊家將,“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”的文天祥,“篤于愛情,破墳化蝶”的梁山伯與祝英臺,有緣聚于“高山流水遇知音”的俞伯牙和鐘子期,“鹿乳奉親,孝感天地”的郯國君等傳統(tǒng)文化內(nèi)涵深厚的人和事,是曲藝創(chuàng)作恒久不變的選項。新時代的中華曲藝,面對人民日益增長的美好生活需要,必須解決自身發(fā)展不平衡不充分的問題,進(jìn)行立足當(dāng)代語境、賦予曲藝新時代內(nèi)涵的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展,才能更好地服務(wù)于人民大眾,在愉悅?cè)嗣裆畹耐瑫r彰顯曲藝精神引領(lǐng)、思想培育、道德教化的藝術(shù)力量。
新時代的中華曲藝,必將繼續(xù)行進(jìn)在歌頌“真、善、美”、貶斥“假、惡、丑”的藝術(shù)道路上,而其愉悅?cè)恕⒐奈枞恕嘏恕⒔袒恕⒌先说乃囆g(shù)功能發(fā)揮強(qiáng)弱,取決于藝術(shù)傳達(dá)為觀眾接受的程度如何。

“藝術(shù)要與社會需要相適應(yīng),必須滿足社會的需要,要有群眾的‘一片和聲’,否則就要被淘汰。”①之于曲藝,觀眾作為生態(tài)鏈條不可或缺的重要一環(huán),如“溫度計、晴雨表”一般預(yù)示著曲藝生態(tài)的運行狀況,面對現(xiàn)代觀眾生活習(xí)慣的改變、藝術(shù)欣賞的多元選擇,理應(yīng)有創(chuàng)新的行為與之相適應(yīng)。或者說,曲藝“動態(tài)”的外部發(fā)展環(huán)境必須有“動態(tài)”的曲藝才能與之相適應(yīng),固守常規(guī)的“老版本”曲藝,肯定與“升級版”的觀眾無法融合、匹配。道理非常簡單,好比魯菜有重鹽重油傳統(tǒng),但在現(xiàn)代社會,人們因為攝入食物的數(shù)量及種類大量增加,出于健康考慮在控制鹽和油的攝入而喜歡清淡口味時,就必須做出變革來適應(yīng)顧客口味變化才行,否則也就怪不得顧客“移情別戀”。從市場供需角度來講,產(chǎn)品供應(yīng)與消費需求同步才會獲得效益最大化。曲藝與觀眾之間能量轉(zhuǎn)化的常態(tài)化、活躍化,標(biāo)志著曲藝與外部發(fā)展環(huán)境之間能量相互轉(zhuǎn)化的強(qiáng)勢,亦是曲藝藝術(shù)功能最大化發(fā)揮的表現(xiàn)。由此反觀20世紀(jì)80年代末以來曲藝觀眾的流失,可知是曲藝與外部發(fā)展環(huán)境之間能量轉(zhuǎn)化關(guān)系的惰化所致,是曲藝應(yīng)對現(xiàn)代觀眾欣賞方式、審美趣味變化的不力表現(xiàn),無限放大了外部發(fā)展環(huán)境對曲藝的限制作用。
從曲藝源流看,這門藝術(shù)源生于農(nóng)耕社會,其表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手法是其時人民勞動方式、生活方式、思想愿望、情感訴求的具體反映。當(dāng)下時代,曲藝與日新月異的外部發(fā)展環(huán)境之間互動關(guān)系弱化,在反映人民心聲及表現(xiàn)新時代、新生活、新發(fā)展方面有所乏力,與當(dāng)代觀眾的生活方式、審美需求出現(xiàn)了罅隙,亟待按照新時代的特點和要求,對曲藝表現(xiàn)形態(tài)、表現(xiàn)內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,激活其藝術(shù)活力,從而形成更好地服務(wù)當(dāng)代人民的創(chuàng)新性發(fā)展科學(xué)范式。
從新時代藝術(shù)欣賞多元的背景來看,藝術(shù)門類擁有觀眾的規(guī)模與數(shù)量是其興衰與否的重要標(biāo)志,亦是藝術(shù)功能發(fā)揮強(qiáng)弱的關(guān)鍵。由此,更加決定了新時代曲藝堅持以觀眾為中心進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展的必然。
當(dāng)前,曲藝固守傳統(tǒng)還是堅持創(chuàng)新發(fā)展,在業(yè)界還有不同聲音。但是“‘人唯求舊,物唯求新。’新也者,天下事物之美稱也”②。創(chuàng)新是曲藝的優(yōu)良傳統(tǒng),古而有之;創(chuàng)新亦是曲藝的生命,曲藝的發(fā)展史就是用“改良與適應(yīng)”的創(chuàng)新模式寫成的。早年北京天橋評書藝人的“道活兒”,之所以在觀眾眼中貴于照本宣科的“墨刻兒”,是創(chuàng)新起了關(guān)鍵作用。長篇山東快書《武松傳》等傳統(tǒng)曲藝作品能夠做到常演常新、常演不衰,也是歷代藝人堅持“一遍拆洗一遍新”的持續(xù)創(chuàng)新之結(jié)果。他們審時度勢、積極變革,在作品中及時加入了觀眾感興趣的內(nèi)容,去掉了無關(guān)觀眾痛癢的部分,使節(jié)目內(nèi)容更具時代特征,如此循環(huán)往復(fù),才打造了一批批“立得住、傳得開、留得下”的曲藝經(jīng)典。再就是,20世紀(jì)50年代的“改人、改制、改藝”,創(chuàng)演的表現(xiàn)新生活、新題材的經(jīng)典作品時至今日仍為人們喜愛,也證明了新時代曲藝創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展的勢在必行,其時積累的豐富藝術(shù)經(jīng)驗亦可得到創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
曲藝的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化屬性鮮明,其藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)成就理應(yīng)受到敬畏,特別是在繼承前輩藝術(shù)家精湛技藝的過程中,要努力杜絕“缺斤少兩”“偷工減料”“投機(jī)取巧”式的“品質(zhì)”損害,全力維系前輩藝術(shù)家在較高層面上確立的藝術(shù)品格。但是,傳承是一個全面系統(tǒng)的問題,絕非對前人一招一式的模仿乃至表現(xiàn)內(nèi)容的原盤照搬就可以解決的。曲藝的活態(tài)傳承要與時俱進(jìn)、因地制宜、因人制宜,繼承前人“以觀眾為中心”的藝術(shù)思維、“語不驚人死不休”的精益求精、銳意進(jìn)取精神,也是不可或缺的重要部分。曲藝史上,侯寶林、高元鈞、王少堂等曲藝名家的成功經(jīng)驗亦可證明,繼承前人是從藝的必須與開始,而最終走向成功,則需藝術(shù)家根據(jù)自身特點、時代特色對表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手法進(jìn)行持續(xù)的創(chuàng)造、革新,方能蜚聲藝壇而大獲成功。
所以,于曲藝而言,以觀眾為中心的創(chuàng)新亦是一種優(yōu)秀傳統(tǒng),必須將其作為能量轉(zhuǎn)化資源,來助力曲藝創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展的揚(yáng)帆起航。
從理論上看,新時代曲藝創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展的關(guān)鍵,是找到曲藝與社會文化環(huán)境之間能量流動契合點并促使其相互之間能量轉(zhuǎn)化的常態(tài)化、最大化,從而實現(xiàn)以創(chuàng)作為引領(lǐng)的創(chuàng)新性發(fā)展。從曲藝實際來看,創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的實現(xiàn)就是通過適應(yīng)現(xiàn)代觀眾審美的表現(xiàn)形態(tài)創(chuàng)新、貼近現(xiàn)代生活的內(nèi)容創(chuàng)新、借鑒融合新時代發(fā)展成果的表現(xiàn)手法創(chuàng)新、拓寬渠道的傳播媒介創(chuàng)新、提升思想意識的理論創(chuàng)新、改良教育模式的人才培養(yǎng)創(chuàng)新等一系列舉措,讓曲藝蘊(yùn)含的傳統(tǒng)藝術(shù)能量能夠被現(xiàn)代觀眾接受并轉(zhuǎn)化為有益的社會能量,從而使曲藝創(chuàng)演與觀眾之間的能量轉(zhuǎn)換關(guān)系得到強(qiáng)化。曲藝表現(xiàn)形態(tài)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,關(guān)鍵在于找到曲藝元素和觀眾審美的契合點,來豐厚曲藝藝術(shù)表現(xiàn)力與曲藝審美層次。內(nèi)容的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化在于找到觀眾話語興趣點,調(diào)動觀眾的曲藝欣賞積極性。表現(xiàn)手法的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化在于積極發(fā)現(xiàn)可為曲藝所用的姊妹藝術(shù)表現(xiàn)手法、新科學(xué)技術(shù)手段并施行“拿來主義”使之融入曲藝,而與現(xiàn)代觀眾的審美需求更為吻合。理論的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,一是要打通理論研究與藝術(shù)實踐之間的通道,提升曲藝?yán)碚摻鉀Q實際發(fā)展問題的意識;二是要加強(qiáng)曲藝基礎(chǔ)理論研究,利用多學(xué)科理論促進(jìn)曲藝本體、創(chuàng)作、表演、批評的理論體系建構(gòu),這也是現(xiàn)階段曲藝學(xué)科建設(shè)最為緊迫的問題之一;三是要形成曲藝行業(yè)學(xué)習(xí)風(fēng)氣,提升從業(yè)人員理論水平,增強(qiáng)曲藝對外部發(fā)展環(huán)境變化的整體應(yīng)對能力。傳播媒介的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化在于堅持舞臺曲藝傳播基礎(chǔ)上,積極利用現(xiàn)代媒體拓展傳播空間、傳播人群,提升傳播到達(dá)指數(shù)。結(jié)合曲藝發(fā)展實際分析,此問題的解決當(dāng)迫在眉睫。人才培養(yǎng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化在于“拜師收徒”的社會培養(yǎng)模式向?qū)W校教育、學(xué)科建設(shè)、高等院校培養(yǎng)的發(fā)展轉(zhuǎn)化,以期現(xiàn)代學(xué)校教育能量在曲藝人才培養(yǎng)領(lǐng)域有效轉(zhuǎn)化的加強(qiáng)。一言概之,曲藝創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展的一切工作,都是為了增加觀眾的曲藝欣賞意愿,確保曲藝藝術(shù)傳播到達(dá)的效度,這是曲藝創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的根本所在。
曲藝創(chuàng)新性發(fā)展的實現(xiàn),取決于創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的效率,包括表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、理論批評乃至人才培養(yǎng)、行業(yè)管理、傳播媒介的創(chuàng)新等諸多方面。當(dāng)然,“曲藝創(chuàng)新不單是理論問題,更是實踐的問題,不可能在藝術(shù)實踐之前就能提出一個完整的理論構(gòu)想”③。也就是說,雖然曲藝創(chuàng)新重要的是走出固化思維,但并不是說在創(chuàng)新之前就已有完備創(chuàng)新理論的指導(dǎo),而是需要大量藝術(shù)實踐的摸索、創(chuàng)造才能產(chǎn)生出切實指導(dǎo)實踐的新理論,這是一個實踐-理論-實踐的循環(huán)過程,是理論從實踐中來到實踐中去的歷史唯物主義發(fā)展觀的真實反映。不過,曲藝的創(chuàng)新發(fā)展實踐并非無章可循,“以觀眾為中心”就是創(chuàng)新的根本和行動指南,即“一是藝術(shù)觀念的形成必須以觀眾的客觀存在為基礎(chǔ),一是藝術(shù)使命的完成必須在觀眾積極協(xié)助下進(jìn)行”。④具體講,基于曲藝表現(xiàn)形式的相對成熟,要把創(chuàng)新表現(xiàn)內(nèi)容當(dāng)作第一要務(wù),加強(qiáng)文本創(chuàng)作改編,持續(xù)推出新作品、“拆洗(翻新)”傳統(tǒng)作品,體現(xiàn)曲藝常演常新的藝術(shù)特點。在此過程中,應(yīng)創(chuàng)新曲藝家從生活中獲取創(chuàng)作素材的方式,保證曲藝創(chuàng)作對外部發(fā)展環(huán)境能量轉(zhuǎn)化的最大化、最優(yōu)化,從而實現(xiàn)曲藝與觀眾之間藝術(shù)能量與社會能量轉(zhuǎn)換關(guān)系的常態(tài)。從藝術(shù)實踐看,老一輩藝術(shù)家韓起祥、馬季等走入百姓尋常生活,與人民同吃同住而創(chuàng)作出曲藝精品的方式,要在新時代得到創(chuàng)造化的發(fā)展利用,并由此推動曲藝創(chuàng)作從“高原”到“高峰”的跨越。二是通過作品的創(chuàng)意、內(nèi)容的革新,推動“新”表演技法的形成、表現(xiàn)形式的變革乃至新曲種的產(chǎn)生,促使曲藝綻放時代風(fēng)采而與人民生活形影相隨。三是在盡可能的前提下,推動曲藝與燈光、舞美、現(xiàn)代傳媒技術(shù)的融合,積極吸收、轉(zhuǎn)化現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展成果為曲藝藝術(shù)表現(xiàn)所用,推動產(chǎn)生不同于舞臺曲藝的新媒體曲藝表現(xiàn)形態(tài),來增加觀眾對曲藝的接受意愿。
當(dāng)然,曲藝的創(chuàng)新雖有著藝術(shù)家奇思妙想乃至漸悟到頓悟的艱辛付出,但又絕不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,而是以曲藝傳統(tǒng)為參照的產(chǎn)物,絕非對傳統(tǒng)的顛覆與拋棄抑或藝術(shù)家一時沖動的主觀臆斷,而是在守望與敬畏曲藝傳統(tǒng)中的再創(chuàng)造。這一基于新時代觀眾審美需求的再出發(fā),以生活為源頭活水,以作品表現(xiàn)實際需要為起點,將觀眾接受度作為衡量表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形態(tài)創(chuàng)新是否適當(dāng)?shù)暮诵臉?biāo)準(zhǔn)。這樣,創(chuàng)新性發(fā)展的實施自然要貫徹“先學(xué)習(xí)后運用,先繼承后發(fā)展,先掌握后創(chuàng)造”的藝術(shù)發(fā)展原則,無論如何創(chuàng)新都要保證“曲藝”還是“曲藝”,絕不能將曲藝獨特的審美特征給“改沒了”。否則,無參照的“創(chuàng)造”會偏離新時代曲藝創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展的正確軌道,流于胡編濫造的尷尬境地。而人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新,也是需要圍繞吸引觀眾欣賞意愿這一根本目標(biāo),來提升曲藝職業(yè)隊伍的創(chuàng)演水平、知識水平、藝術(shù)境界;傳播媒介的創(chuàng)新是為了曲藝傳播接軌時代與觀眾信息接收方式的同步;管理體制創(chuàng)新則是適應(yīng)當(dāng)代社會發(fā)展,促使曲藝積極融入社會大眾主流生活的集中體現(xiàn)。
新時代中華曲藝的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展是一個系統(tǒng)問題,結(jié)合新時代具體要求對曲藝傳統(tǒng)藝術(shù)能量進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化是實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展的堅實基礎(chǔ),創(chuàng)新性發(fā)展則是支撐創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的科學(xué)發(fā)展目標(biāo),二者互為依托。這一舉措的實施,絕不單單是曲藝為了適應(yīng)觀眾的階段性調(diào)整,而是有著推動曲藝與時代同頻共振的深遠(yuǎn)意義,對曲藝創(chuàng)作、表演、理論評論有著全面可持續(xù)發(fā)展的重要價值。同時,這一目標(biāo)的實現(xiàn),將全面激活曲藝藝術(shù)生命活力,賦予曲藝藝術(shù)豐富的新時代內(nèi)涵與重要價值,促使其表現(xiàn)手法、表現(xiàn)內(nèi)容、觀眾群體、傳播渠道、理論批評得到進(jìn)一步補(bǔ)充、拓展與完善。如此富有時代藝術(shù)表達(dá)的曲藝,將更加符合新時代發(fā)展的具體要求,助力人民幸福生活的同時,也會推動曲藝邁向藝術(shù)高峰。
注釋:
①柯漢琳等:《文化生態(tài)與20世紀(jì)中國文學(xué)理論批評的發(fā)展演變》,中國社會科學(xué)出版社,2012年版,第12頁。
②李漁:《閑情偶寄》,北京燕山出版社,2010年版,第13頁。
③崔凱:《著力創(chuàng)新曲藝?yán)碚?促進(jìn)曲藝現(xiàn)代化》,《中國曲藝牡丹獎理論獎優(yōu)秀論文集(2004—2010)》,中國文聯(lián)出版社,2010年版,第141頁。
④薛寶琨:《論曲藝的本質(zhì)特征》,《曲藝特征論》,中國曲藝出版社,1989年版,第11頁。
(作者:聊城大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院副教授)
(責(zé)任編輯/鄧科)