《千里江山萬里歌》：聚焦新時代下傳統音樂的新發展

張雨婷

2022年5月15日至20日，紀錄片《千里江山萬里歌》在中央廣播電視總臺央視紀錄片頻道首播。攝制組穿越5條音樂旅行路線，抵達7處原生態地域，由22位音樂旅行者和近100位民間音樂人共同完成該片的創作。《千里江山萬里歌》從傳承、創新、教化、融合和治愈五個主題出發，通過悅人耳目、觸及心靈的一場場探索之旅，呈現出中華大地的自然風光和地域文化，傳播屬于這個時代的動人旋律，促使觀眾對中國文化有更深層的了解，感受悠久的歷史和豐富多彩的人文風情，增強社會主義新時代語境下的身份認同。本文以紀錄片《千里江山萬里歌》為研究文本，分析影像技術下紀實呈現的故事，以洞悉其內化的價值和意義，并對其堅守創新的創作理念、活態傳承的保護意識和以人為本的音樂觀展開剖析。

一、紀實呈現：全面深入的社會記憶

約翰·格里爾遜（John Grierson）曾將紀錄片看作意識形態的工具，認為紀錄片是對真實世界的創造性處理。可以說，影像沒有絕對的真實，無論是直接電影、真實電影捕捉事實的夙愿，還是像巴贊所言的“影像是現實的漸近線”一樣去無限接近真實，抑或是弗拉哈迪以“虛構”的真實達到“非虛構”的感受，“非虛構”都只是基于事件、人物“總體真實”這一愿景，以影像為載體展示個體對社會生活的體驗、思考與感觸，通過對影像空間的建構對抗時間一維性并留存指正過去的真實存在。

傳統音樂因區域性、即時性、復雜性等特征，在傳播過程中受到一定限制，而紀錄片作為活態影像記錄，具有文學性、紀實性、社會性等特點。一方面，全面細致地展現中華大地的自然風光與地域文化，進一步提升觀眾對傳統音樂和現代音樂的多元認知，從而實現傳統文化藝術的價值再現；另一方面，微紀錄片提升了傳播的便捷性、有效性，觀眾隨時隨地可接收到傳播內容，這種便利性也在一定程度上擴大了紀錄片的受眾范圍，提升了傳統音樂的社會影響力。

《千里江山萬里歌》以“尋路紅河”“愛在寧夏川”“樂滿香巴拉”“循音李白”“大帳交響樂”五個主題結構五集故事，以傳承、創新、教化、融合和治愈五個主題，為平凡個體的人生注入新的活力。第一集《尋路紅河》呈現的是由女子十二樂坊探尋“新民樂與歌謠”之間的關系而開啟的一次尋求答案的音樂旅行；第二集《愛在寧夏川》呈現的是老牌樂隊布衣樂隊與王宇和余鵬一同出發，在寧夏進行一次民間音樂的采風旅行；第三集《樂滿香巴拉》呈現的是現代音樂人耿琦與好友卓杰澤仁一起穿越3000公里的音樂治愈之旅；第四集《循音李白》呈現的是由國內知名的五音吉他演奏家鄭小剛發起，同音樂人張聽、尺八演奏家周迪、音樂制作人陳涌海、柳琴演奏家吳家寶、徽府樂坊等人追溯詩仙遺韻的音樂游歷之旅。第五集《大帳交響樂》以杭蓋樂隊學習蒙古族音樂阿斯爾音樂為主線，由阿斯爾藝術國家級傳承人艾日布帶領他們拜訪幾位父輩的民間藝人而開啟的妙趣橫生的愛樂之旅。

《千里江山萬里歌》創作團隊通過五段不加掩飾的生活景象，對不同民族、不同年齡、不同職業但對音樂有著熱愛之心的典型人物進行描摹，展現了鮮活的生活圖景，傳遞出真實美的力量。該片以平民化的情懷、質樸的平凡視角讓受眾感受到音樂的溫度，拉近參與者與觀影者之間的距離，從而實現情感上的同頻共振，這種共情會使更多觀眾感受到來自平凡的力量。該片通過生動的故事、真實的情節、細膩的手法，對參與者石娟、布衣樂隊、耿琦、鄭小剛、杭蓋樂隊等人物進行細致刻畫與敘述，并對傣文州級文化傳承人劉瓊老師，寧夏花兒區級傳承人楊生旺、楊生財兄弟，嘛呢調傳人次里卓瑪，圍鼓藝術省級傳承人霍長倫、阿斯爾藝術國家級傳承人艾日布等民間藝術家進行記錄，刻畫了不同人物對音樂的不同理解和感觸，透視出平凡人物內心深處難能可貴的大局意識和生命情懷。該片通過紀實影像特有的真實力量，帶給觀眾濃厚的人文氣息以及詩情畫意的文化感受，反映了新時期音樂創作者鮮明的時代氣息和精神價值取向，使觀眾在專心致志觀影的過程中從更深層面認識傳統音樂與現代音樂。

《千里江山萬里歌》是記錄時代變遷下傳統音樂與現代音樂如何共生共促，喚醒大眾對傳統音樂保護意識的作品匯編，并對現實問題深入剖析，開拓了當前音樂紀錄片涉及傳統音樂與當代音樂融合發展題材的嶄新空間。該片通過對不同民族的習俗文化、音樂風格等多方面細致記錄，讓觀眾觀察、思考、重審傳統文化，從某一側面展現了中華民族得天獨厚的歷史資源和注重人文發展的生動圖景，展示了新時代環境下涌現出來的新一代人蓬勃向上的精神風貌。同時，該片也對當代音樂在發展中存在的曲折加以反思，客觀公正地書寫“傳統”與“當代”融合過程中的矛盾與磨難，以及輝煌行進中的挫折與失敗。用紀實作品代表時代精神和國家意識發言，傳達出來的是新時代背景下非遺音樂發展共通的命題，是關于傳統音樂現實處境的生動記錄。

二、活態傳承：喚醒對傳統音樂的保護意識

非遺音樂題材紀錄片以人為核心，不僅向觀眾傳播音樂歷史、自然地理、人文科技等人文內核，也強調人文情懷的輸出，傳遞中國新時代音樂觀。《千里江山萬里歌》以溫情的記錄態度和飽滿的觀察視點，將鏡頭由公共領域推至私人空間，在富有質感的生活化呈現與極具情感的細節中展現出人物的抉擇、期望、悲歡與惶惑，從而建構出一個令觀眾移情轉向的共情空間。

改革開放以來，傳統音樂發展迎來機遇的同時，也面臨著與時代脫節、受眾減少和作品流失等困境。為數眾多的音樂品種被列入各級非物質文化遺產保護項目，藝術市場的阻隔和創作重心的失衡，給傳統音樂的發展帶來巨大的生存危機。隨著老一輩傳承人年齡的不斷增大，其中不乏一些耄耋老人，“口傳心授”的傳承方式顯然已不足以支撐傳統音樂的發展，致使某些傳統技藝因后繼乏人而永久失傳。《千里江山萬里歌》中的阿斯爾音樂曾經擁有輝煌的歷史和龐大的音樂系統，而現存作品卻僅有十幾部，要湊齊一個阿斯爾音樂演出團體更是異常困難。由此可見，對傳統音樂的傳承與保護迫在眉睫，而活態傳承更顯得格外重要。

傳統音樂蘊含著豐富的歷史文化底蘊，富有極高的文化傳承價值。如阿斯爾音樂原是元代蒙古族盛行的宮廷音樂，后隨著元朝滅亡而由宮廷轉向民間。這種器樂合奏曲的統稱具有鮮明的音樂特征，通常由四胡、馬頭琴、蒙古箏、笛子四件樂器組成。它的演奏技法獨具特色，如四胡基本用三個調輪流轉換，第一遍用“查噶調”反調的拉法，第二遍拉正調，第三遍是羽調的拉法；馬頭琴在演奏阿斯爾時有特別的調音和準音方法，有阿斯爾調、反調、正調等；蒙古箏的調法也分三組，只用三個手指頭彈奏，總體節奏優美，雅俗共賞。《千里江山萬里歌》以全方位、立體式的影像記錄形式傳遞出中國傳統音樂悠久的歷史和獨有的價值魅力，對傳統文化進行深層梳理和解讀，為傳統音樂的發展提供新的路徑。

《千里江山萬里歌》中，22位音樂旅行者通過尋訪各地區、各民族的代表性傳承人和相關文藝工作者，又與近100位民間音樂人互動，用他們的故事昭示“藝術來源于生活而高于生活，而生活來自老百姓”。因此，要深入民間，扎根民間，要從本民族的傳統中不斷吸收營養，探尋自己的創作之路。只有這樣，靈感和素材才會源源不斷涌入。該片通過影像的傳播，進一步增強中華傳統文化的影響力，普及了大眾對傳統音樂的認識，使觀眾感受到中華民族的人文風情，把握文化根脈，進而喚醒保護意識，吸引更多人參與到傳統音樂傳承活動之中，由此擴大傳統音樂的生存空間。

《千里江山萬里歌》將主題聚焦在傳統音樂與現代音樂的融合創新上，通過紀實鏡頭，使至今仍然在保護傳承民間音樂的藝人更具情感溫度；深度挖掘民間音樂背后的內涵，對少數民族獨特景觀與人文風情進行物質現實的再現，準確記錄千差萬別的音樂類別，紀實性地展現出這些地區的獨特風貌。這有利于喚醒大眾對傳統音樂文化的保護意識，從而擺脫民間音樂無人傳承、無人問津、傳承困難的處境。

從先秦孔子的“人而不仁為禮合，人而不仁以樂合”，孟子的“仁之實”，老子的“大音希聲”，荀子的“美善相樂”，到魏晉時期嵇康的“聲無哀樂”，南宋哲學家朱熹的“自然之和”，再到王陽明提出“知行合一”的心學哲學①，這些思想蘊含了中華民族自古以來、發展相續的精神內核以及中國哲學整體性的審美精神。于是，觀眾可以看到，當老藝人馬建昌演唱哈尼古歌時，在語言不通的情況下，大家依然能感受到唱腔里所蘊含的情感。女子十二樂坊的團長石娟說：“我覺得我當時是完完全全能感受到他唱腔里邊很悲涼的感覺，這就是音樂的力量。”現代音樂家耿琦在旅途中感受到音樂治愈的力量，從自我摒棄轉向學習感恩，在聆聽藏族鍋莊傳統曲目《茶歌》后感慨：“我是表達自我，他們是感恩，是愛，是天空，是雪山。”現代音樂家卓杰澤仁在聆聽傈僳族民間傳統歌舞《阿尺木刮》后說：“人多了會產生某種意義上的力量，活力、生命力當中原始的部分會被觸及，我內心很感動，所以流淚了。”作品通過對一個個代表性人物的記錄，強調個體對傳統音樂的堅守，即在音樂精神的促發和引領下獲得全面成長，通過不同的民族音樂表現形式中所表達的情感，喚醒審美共通之感，即音樂的共情體驗，體現了中國傳統音樂的純潔性、真摯性與治愈性。

當前，音樂工作者應秉承“民族復興偉業”“人民立場”“守正創新”“講好中國故事”“弘揚正道”的理念，充分挖掘中華優秀傳統文化的思想觀念、人文精神、道德規范，不斷激活和弘揚中華音樂文化的生命力。

三、堅守創新：闡說新時代的音樂觀

音樂非遺紀錄片中所蘊含的傳統文化精神成為新時代中國特色社會主義根植的沃土，對延續和發展中國音樂文化至關重要，而非虛構的表現手法又在以真實題材為核心的基礎上，通過人物、環境、需求的呈現，帶給觀者真實的感受。《千里江山萬里歌》詳盡地再現了中國音樂非遺的風貌與細節，以其精致的影像畫面和靈活的蒙太奇語言使音樂表現與傳播形式發生革新。

當代音樂創作者一直在探索和思考如何運用本民族的傳統音樂素材進行創作。總體來看，現代作曲家大都接受了“西方化”的教育，受過系統西方作曲“四大件”訓練，遵循西方化音樂創作的規律，加之沒有過多參與田野采風體驗和實踐性活動，總體音樂曲風嚴謹，較為理性化。中國傳統音樂則看重每一個音符的變化，較為自由，演唱或演奏大多按照心里的節奏節拍，無定譜定調，傳承模式為“口傳心授”。兩者之間的區別是后者將音樂創作和音樂表演融為一體。因此，在第四集《循音李白》中，音樂人張聽認為傳統音樂的魅力就在于與現代作曲的不接軌，若強行按現代作曲技法改編，便會丟失傳統作品本真的韻味。

《千里江山萬里歌》為現代音樂創作提供了獨特的題材優勢，其最大的特點是將視野聚焦在民間音樂上，現代作曲家從生活中尋找創作靈感。女子十二樂坊、布衣樂隊、杭蓋樂隊等現代音樂團體通過田野采風，在蒙自、元陽、紅河、彌勒、石屏、金平等6個地方找尋出色的民間音樂。第一集《尋路紅河》中，女子十二樂坊以新民樂來演奏中國流行音樂，以原聲與新民樂融合的方式創作出作品《蝴蝶谷》；第二集《愛在寧夏川》中，布衣樂隊以搖滾音樂演繹花兒民歌《綠韭菜》，完成寧夏花兒小調與搖滾融合的作品《寧夏川》；第三集《樂滿香巴拉》中，耿琦與好友卓杰澤仁展現的樸素自然的民謠音樂與藏族音樂元素融合，以藏族民歌、藏語獨白與民謠的方式創作出作品《遇見105歲》；第四集《循音李白》中，用古詩詞與弦樂的融合，完成了以民樂、古詩詞與現代編曲的融合，創作出作品《風》；第五集《大帳交響樂》中，杭蓋樂隊展現了張力十足的搖滾音樂，最終以阿斯爾音樂、人身合唱與現代編曲融合的方式創作出作品《阿斯爾溫都日》。

“用現代音樂帶著傳統音樂兩條腿走路，是保護傳統藝術最好的方式。”當民族樂器與西洋樂器結合使用時，輕盈類民族樂器應避開重音色的西洋樂器，以此達到音樂上的統一，也可采取民族與西洋之間“一問一答”的方式，片段穿插，分開演奏，避免在合奏中音色不統一而顯得過分突兀。傳統和創新是硬幣的兩面，越是深入地了解傳統，就越有可能在創新之路上走遠。現代音樂創作可選擇傳統音樂中的“五聲調式”，并另外以“商”“角”“徴”“羽”音為樂曲的“主音”，避免使用“宮”音為“主音”，而造成聽覺上的西洋大調之感。這種融合一方面使現代音樂從傳統音樂里汲取養分，為創作提供靈感；另一方面，現代音樂可將傳統音樂帶入大眾視野，拓寬傳統音樂的受眾面，為傳統音樂注入新的血液。

在新時代的創作環境中，要堅持正確的輿論導向，深入現場進行在場的創作。創作者只有親自來到田野采風，感受民間音樂，才能獲取真實的一手資料。正如張伯瑜教授所說：“中國是多元文化一體，各民族有其獨特的風格和音樂表現方式，不能說完全不能跨越，但是它們的融合是一種過程。關照歷史，從哪來；關照未來，到哪去——尋路，不斷走下去，在行進的過程中找尋音樂之路。”

四、結語

傳播中國聲音，講好中國故事，是非遺題材紀錄片的職責使命。紀錄片《千里江山萬里歌》契合時代特征和當代思維，選擇年輕化的視角傳遞積極的音樂觀。中國是一個歷史悠久的統一的多民族國家。時代的裹挾與歷史的興衰使各民族不斷遷徙、融合、分化、發展，生活習俗、宗教信仰與文化藝術等方面逐漸形成以地域空間為主的獨特且繁復的文化表現形式。獨立的多民族群體造就了多彩的民族文化，也催生了多樣的民族非物質文化遺產，紛繁的中國各民族非遺項目亦彰顯了鮮明的民族性。在紀實呈現中訴說時代的情感，表達豐富的文化內涵，激發心靈的碰撞，從而感受傳統音樂與現代創作之間的碰撞。這既為傳統音樂注入新的活力，也為現代流行音樂奠定了良好的生長基調。影片通過一段段音樂旅程，娓娓道出感人的情感故事，讓一個個平凡的身影以非凡的姿態奏出新時代之聲，于溫情細微處感受更為深刻的人文情懷與傳統內涵。

注釋：

①盧新予.中西“音樂觀”的歷史軌跡[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版),2013(02):121-123.