騰沖玉石雕刻藝術創新路徑探析

喬莉媛 粟 敏 蔣彬興

云南藝術學院

我國的玉雕藝術有著悠久的歷史，從距今9000多年前的黑龍江饒河小南山文化，一直到4000多年前的甘肅齊家文化等，這些史前文化遺址均出土了大量的玉器。在數千年的發展中逐漸形成了中國特有的玉石文化。玉文化經歷了三個發展階段，從古代祭祀所用的神玉，到象征權力的王玉，再到步入尋常百姓家的民玉。無論是裝飾品還是藝術品，各個歷史時期的玉石都承載了當時社會的政治、審美、思想、信仰等豐富的文化內涵。不同時期的玉雕作品都映照著當時的人們對于藝術審美的追求，人們將自己的思想、追求融入玉雕作品中，為其賦予了更深刻的內涵和寓意。在人們的追捧中，玉石雕刻藝術得到了快速發展，并在漫長的歷史長河中不斷發展壯大，成為中華傳統文化中最具生命力的藝術語言。

一、騰沖玉石雕刻藝術的生境與歷史淵源

（一）地域環境

騰沖古稱騰越，位于云南省西部，西北與緬甸為鄰，是我國古代西南絲綢之路的重要驛站。綿延的古西南絲綢之路， 就像一條穿起無數珠子的項鏈， 而翡翠是這條項鏈上最珍貴、耀眼的一顆珠子。翡翠是玉石中的上品， 騰沖并不產翡翠礦石， 但騰沖距離緬甸的玉石廠只有100多公里。騰沖進入緬甸玉石廠的道路，就是古西南絲綢之路的延伸。正因為絲綢之路的通暢，產于緬甸北部崇山峻嶺中的翡翠原料才能沿絲綢之路源源不斷地進入騰沖。騰沖與勐拱經度只差兩度，緯度完全相同，勐拱開采出的玉石，如從緬甸南境海港由海路轉運我國沿海路途遙遠。陸路交通也極為不便，人挑馬馱，不可能將大宗玉石遠運我國內地，只能首先運入騰沖。利用通達的貿易通道， 騰沖首開制玉先河，成為云南玉雕工藝的發祥地。明初時期匠戶制改革，使騰沖的玉雕工藝獲得了發展機會，后期清政府實行海禁政策，翡翠基本都從騰沖入關，使騰沖成為當時中國重要的翡翠加工貿易集散地。

（二）歷史淵源

中國人對玉石有著天生的崇拜，從而形成了一種獨有的玉文化，以玉雕為重要載體的玉文化，在歷史的發展中不斷影響著人們的思想觀念，滲透著中華民族的精神和文化。因此，玉石一進入云南便受到了人們的廣泛推崇和喜愛，同時翡翠的出現更是將中國傳統的玉文化推向了新的高度。明清時期，歷經數代人的不懈努力，翡翠的開采、交易及加工大力促進了滇西社會經濟的發展，也促進了制玉業及云南玉雕工藝的進步與文化發展。

清后期，隨著來自宮廷的旺盛需求和民間收藏之風日熾，翡翠成為大眾饋贈、收藏、裝飾和把玩的首選，呈現出供不應求的市場局面，內地玉工因此大量涌入騰沖。加上朝廷派員駐節和中原商旅的頻繁往來，云南與內地的文化交流越加緊密。他們的到來，為云南制玉業帶入了差異性顯著的琢玉技藝，工具和各具特色的藝術風格，開啟了云南制玉業百花齊放的新格局。進入騰沖的玉工中尤以北京工及蘇州工為精，其中，北京工的制玉技藝及手法大方流暢，碾琢器形講求渾圓飽滿，內容以佛公、人物和各種珍禽瑞獸居多；而蘇州工則擅長精細的鏤空雕，著力表現出翡翠玉件的通透感、層次感，圖形紋樣精細生動，表現內容涉及山水、花鳥、魚蟲和佛公、人物等，題材選擇與現實生活聯系緊密。此時的串膛、繡花、上花等研琢技藝業已相當成熟。正是得益于這樣的歷史機遇，內地玉工的大量涌入，在提高騰沖玉雕技藝的同時，也促使騰沖涌現了毛應德、張寶廷等多位“翡翠大王”，誕生了如綺羅玉、段家玉、振坤玉、王家玉、官四玉、馬家玉等“騰越六大名玉”以及眾多的翡翠世家和著名的玉雕大師。

騰沖由于其獨特的地域環境和歷史文化優勢，使騰沖人對玉雕有極其深厚的情感。在騰沖玉雕的歷史發展歷程中，無論是明代漢族大規模遷入騰沖的代表性時期，還是清代騰沖的漢族移民出現了新的熱潮，明代“移民實滇”政策和清代“改土歸流”政策，其政治動因的背后隱含的大多是文化的融通。清代遷至騰沖的漢族不僅大大促進了當地資源的開發，且他們大多有著一技之長或本身就是工匠，因此也為當地帶來了先進的生產技術。尤其是翡翠出現之后，迅速融入中華傳統文化當中，促使云南制玉業開啟了百花齊放的新局面。

二、騰沖玉石雕刻藝術發展困境

騰沖作為著名的翡翠加工業發祥地，玉雕曾經是騰沖工業和經濟發展的第一塊奠基石，至今已有400多年的歷史，但隨著社會的發展，騰沖的玉雕行業面臨著人們的審美需求不斷提高，廣州、深圳等地玉雕市場的迅速崛起，玉雕作品重復設計現象嚴重等諸多問題，這些問題許久得不到解決，導致騰沖的玉雕市場逐漸走向衰落，直接影響了騰沖玉石雕刻藝術的發展。我們通過實地調研走訪，對以下兩點問題進行了探討和分析。

（一）設計缺乏創新，脫離時代審美

隨著社會的發展，消費人群也在逐漸向“80后”“90后”轉移，人們的審美需求也在不斷轉變。在現如今這種物質豐富、消費同質化的年代，這一批年輕人對于藝術有了更多新需求，個性、品質與新鮮感成了他們新的審美追求。面對相同的題材和內容，他們更希望看到不一樣的解讀和表達方式，來表達自己的獨特性。反觀當前騰沖的玉雕市場，通過調研我們發現，騰沖的店面和街市中能見到的玉雕商品絕大多數依然停留在傳統的“福祿壽”上，一味地復刻傳統的題材和樣式，很少能看到新題材的出現。這種現象在一些大店鋪中相對有所改善，在和順古鎮調研時了解到一些大的家族企業門店，擁有自己的玉雕工廠和玉雕師傅，因此對現有傳統題材的雕刻表現上也有一定的優化，但是由于他們對當今的時代意義和時代審美了解不足，也沒有相關方面的探索研究，導致在“創新”的時候仍不能跳出對傳統題材的模仿。

對于這種現象我們認為有兩點原因：首先，玉石雕刻藝術承載著我國傳統玉文化，因此不能拋開玉文化空談玉石雕刻藝術的設計創新。傳統玉雕設計造型已深入人心，如果隨意改動將會失去其承載的傳統文化內涵，很難得到大眾的認可。可見脫離文化根基的“創新”會成為無源之水、無本之木，不能從真正意義上達到設計創新的目的。其次，由于科技的進步，數控技術的出現為玉石雕刻帶來便利和更多可能性的同時也給傳統玉雕工藝帶來了很大的負面影響。在機器雕刻技術的沖擊下，設計師忽視設計表達和創新，而開始追求批量化生產。當玉雕設計為批量化生產服務，設計就變得愈加保守。最終導致玉雕藝術的題材和樣式得不到創新，逐漸脫離了時代審美，導致市場上的玉雕商品缺乏創新，樣式同質化嚴重，時間久了就會審美疲勞，難以激發當代年輕人的購買欲望。

（二）人才培養體系滯后

我們在這一次的調研走訪中到了一些玉雕工坊和玉雕合作社，實地了解了當地玉工的工作情況，并從中發現了一些共性問題。大多數玉工為了趕工，每天重復機械地雕玉，只精通幾種造型，產量固然高，但作品缺少靈性。基本每一個玉雕工坊都有自己的側重，有些擅長“花鳥魚蟲”類題材，有些則更擅長“觀音佛像”類題材。但深挖下去就會發現出現這種情況的原因在于玉雕人才的培養。

據了解，在玉石雕刻人才培養方面仍然沿襲著“師傅帶徒弟”的傳統模式，采用傳統的玉雕工藝教學方法，從“磨珠子”這種基礎開始練習，逐漸進行簡單的造型雕刻練習，到最后可以獨立完成雕刻任務。這種傳統的玉雕人才培養模式的優勢在于，培養周期短，培養的玉工可以很快掌握基礎的玉雕工藝并且進入實踐中。但同時也存在很大的弊端，這種培養模式下注定只能學習到一個或幾個雕刻類型，并且在整個傳授過程中忽視了玉文化的相關內容，缺少文化的傳遞，導致學員對玉雕的文化了解不足，對其設計本身更是不會多加思考，就更不用提發展創新了。在這種大環境下，年輕一代的玉雕人才對玉文化的認知和認同逐漸稀釋，變得只會一味地模仿復制傳統玉雕的樣式。這樣不全面的人才培訓方式嚴重阻礙了玉石雕刻藝術的發展。

三、玉石雕刻藝術中的設計創新

基于前文對騰沖玉石雕刻藝術發展困境的分析，現如今騰沖的玉雕設計創新已經進入瓶頸期，大多數玉雕作品依然停留在“福祿壽”等傳統題材上，而現有的“創新”也只是對傳統的造型和樣式進行簡單的優化，手法保守。這是因為設計師對傳統玉文化的理解不夠深刻，沒能抓住其本質。

玉石雕刻藝術經過數千年的傳承和發展，已經成為中國傳統玉文化的重要載體，是我國重要的非物質文化遺產。玉石雕刻藝術與傳統玉文化密不可分，它將工與藝、神與美結合起來，反映著中國人獨特的審美。因此設計創新不能脫離中國傳統玉文化，只有在符合傳統文化的前提下進行設計創新才能讓騰沖玉雕迎合時代發展，設計創新的內容才更容易被大眾所接受。這就需要引入有專業藝術能力的人才，通過對藝術的理解和傳統玉文化的把控，平衡兩者之間的關系，把自己的專業知識運用到玉雕的創新設計中，為玉雕創作注入新的活力。

（一）突破現有的傳統題材

隨著社會的發展，人們的審美需求和情感表達已經超出了傳統玉雕作品的表達范圍。為了更好地促進玉石雕刻藝術的發展和創新，在玉雕創作過程中，應將當下人們的審美趨勢和精神文化需求放在重要位置進行認真的觀察與思考，更要對這個時代的大環境進行深刻的感悟與體會，把握時代主旋律，從多個角度挖掘時代意義，例如文化思想、科技成果、重大事件、哲學思想等，從當代大眾所熟悉的事物中提煉文化寓意，通過巧妙的構思，設計出新穎的題材，推陳出新。同時，也需要加強與相關行業的藝術家、設計師、專家學者的交流學習，加深對玉石雕刻藝術的理解，創作出既能繼承中國傳統玉文化，又符合當今社會審美的優秀作品，滿足人們的時代審美和精神追求，引起人們的精神共鳴，展示玉石雕刻藝術在當今時代下應具有的時代意義，幫助玉石雕刻藝術得到更好的傳承與發展。

（二）加強對玉雕人才培養體系的革新與完善

由于現有的玉雕人才培養模式存在一定的局限性，學生只能學到一種或少數幾種題材的雕刻內容，并且對整個玉雕藝術的歷史和玉文化缺乏認知，這極大地限制了玉石雕刻藝術的創新和發展。建議各工坊聯動開展教學活動，鼓勵學生集中學習，相互交流，共同進步，培養新一代具備文化知識和藝術思維的高素質人才，提高玉石雕刻工藝水平。以文化內涵為基礎進行設計創新，將其工藝水平和作品價值充分體現出來，有利于更好地傳承和發展玉雕工藝，將中華優秀傳統文化和時代氣息充分融入玉雕藝術中，設計出現代化的、高品質的玉雕作品。

（三）借鑒學習我國其他藝術領域的成功經驗

我國其他傳統藝術形式幾乎都在順應時代積極創新，其中不乏一些優秀的成功案例，完成了審美價值的現代化轉化。當代年輕人的文化素養較高，且具有多元化的興趣和涉獵，我們可以從繪畫、雕塑、音樂、舞蹈甚至優秀的流行文化等多種藝術文化形式中提取新的時代特色，通過藝術設計的手段和方法將其與中國傳統玉雕意境相結合，實現藝術轉化和設計創新。

（四）新技術的應用

從古至今，每次設備工具的革新都帶動了傳統玉雕工藝的變革和進步。現如今，數控技術已經廣泛應用于玉雕設計中。其工作原理是通過電腦建模，把雕刻的紋樣和造型數據輸入電腦中，再由電腦控制玉石雕刻機來完成模型雕刻。這樣可以大大降低人工成本，縮短雕刻時間。利用數控技術可以實現復雜圖案和造型的雕刻，有利于新一代玉雕人才進行大膽的創新和實踐，為玉石雕刻技術的設計創新帶來更多的便利條件。

四、結語

騰沖人用玉、佩玉的習俗早已滲透到日常生活之中。人們對玉石有著獨特的情感，在欣賞玉雕作品時，不僅停留在它晶瑩剔透、細膩油潤的外表上，更注重其所蘊含的文化靈魂。同時我們也發現在如今的市場環境下，騰沖玉雕行業面臨著設計脫離時代和人才培養體系滯后的問題。吸收新的藝術設計理念和方法，探索出一條可行的設計創新路徑，可以使玉石雕刻藝術這一中華傳統文化迎來新的發展。玉石雕刻藝術的設計創新不是一朝一夕的事情，是需要通過各方人士的實踐和努力來實現的。玉雕相關從業人員應該培養工匠精神和創新精神，用心鉆研，優化人才培養體系，大力培養新一代高素質、高學識的玉雕人才，加強思想教育和文化教育，讓年輕人真正懂得玉文化，了解玉文化的內涵。只有有意識地將時代意義和當代審美融入創作中，玉石雕刻藝術才能走得更遠。