“一帶一路”倡議下山東影視劇的發展與思考

馮秀彬

（山東工藝美術學院 濟南 250300）

“一帶一路”倡議下開啟了沿線國家和地區的文化交流和傳播，影視劇是集故事性、文化性于一體的藝術載體，這種藝術表達方式能使其在兩國百姓之間建立起了解和溝通的橋梁，同時，影視劇以喜聞樂見的形式向對方國家呈現中國的歷史和文化。目前海外電視欄目《中國劇場》已經在30 多個國家開設，根據不同國家受眾的需求開設了多樣化的頻道板塊，有“中國時間”“絲路劇場”，還有“Hi-Indo”“Hi-Cambo”頻道。影視產業有著得天獨厚的優勢——無污染、少消耗，是屬于環境友好型產業，而現在人們對于文化產品的需求是與日俱增的，近年來，在國家廣電總局的推動下，中國通過與當地廣播影視機構交流合作，每年向海外銷售2 萬多小時各類影視節目，有效播出覆蓋200 多個國家和地區，這其中山東影視劇不僅在國內大受歡迎，在海外市場也大放異彩。

一、精品魯劇文化價值觀的內涵與外延

（一）精品魯劇文化價值觀的內涵

文藝評論家仲呈祥認為：“魯劇最大的特點就是一種文化自覺，處于一種自覺或者比較自覺的精神狀態，沒有盲從，對中華民族的優秀文化傳統充滿了自信。”[1]山東所蘊含的齊魯文化海納百川、兼容并包，這也延伸到了魯劇創作的精髓中，縱觀魯劇的發展脈絡，都透露出齊魯文化的厚重、大氣，頗有一種“達則兼濟天下”的態勢，主題宏大多樣，其呈現形式可以歸納為：農耕文化、沂蒙文化、儒家文化、魯商文化、移民文化、武俠與民間文化等類型。

齊魯文化成為了魯劇最具特色的品牌，更重要的是這種文化并未因為烙上了地域性的印記而帶來受眾的解碼困難。事實上，山東電視劇所蘊含的文化精髓也是中華文明主干，在這里地域性就以最小的心理隔閡而被觀眾所接受，二者達到了完美的融合。相較于電影產業的不溫不火，山東電視劇的發展可謂是大放異彩，四十多年的創作歷程經久不衰，打響精品“魯劇”，1978 年《人民的委托》拉開了“魯劇”的序幕，1980 年的《家鄉紅葉》成為第一部獲得飛天獎的山東電視劇，其后，大部分的電視劇來自文學名著改編，在主題思想及人物塑造上比較符合原著，崇尚質樸、莊重的風格，帶有比較濃厚的精英文化思想。山東電視劇進入高產階段，達到年均上百集的規模，在保證數量的同時精品迭出，題材既有人物傳記、農村現實、還有開創內地先河的武俠劇，這時候的電視劇有《孔子》（1991）、《李清照》（1991）、《軍嫂》（1995）、《孔繁森》（1996）、《孫子》（1996）、《白眉大俠》（1994）、《甘十九妹》（1996）等，魯劇形成了主題嚴肅的正劇類型，此時的魯劇開始了市場與意識形態的雙重考量，在創作與需求中獲取最大公約數，在創作上以正劇為主，其他類型多樣化發展；在制作上更加細致入微，敘事內容上更加貼近歷史、貼近實際，此時的人物創造不再是扁平化的刻畫，而是探尋人物的內心世界，以《孔子》為例，毫不猶豫的說，目前對于孔子影像的認可度最高、影響力最大的當屬1990 年的電視劇《孔子》，這是一部以史實為基礎，以最大化的歷史事實忠實呈現孔子人物形象，并未夾雜戲說的成分，是一部相當嚴格的正劇，電視劇《孔子》作為改革開放之后人們重新審視這一歷史人物的影視作品，在尊重歷史本來面貌的同時也做了藝術化的處理，情節上進行了適當的刪減。

（二）精品魯劇文化價值觀的外延

一提起“主旋律”“現實主義”這樣的字眼，人們認為這些作品往往是為了主題而犧牲藝術，陷入一種意識形態式的政策圖解以及道德說教，降低了影視作品的觀賞性和藝術性，然而這恰恰是精品魯劇文化價值觀的外延所在，山東影視劇在現實主義題材創作方面積累了豐富的經驗，其創作兼具時代性和開闊性，在塑造典型人物的同時，更賦予了其深厚的時代內涵和主體精神，典型的是《闖關東》，跨越三個歷史時期，以家國情懷的大視野挖掘典型的個體形象，在群體背景中關注個體生命，在央視一經播出便大受好評，被譽為“具有史詩般的品格與氣質，是可以被寫入國產電視劇歷史的現象級作品”。[2]

在多樣化的題材類型中，主旋律的創作理念始終是魯劇的創作方向，革命題材劇展現齊魯大地上的英雄事跡，傳播著中華民族優秀革命文化。農村題材劇以改革為視角，展現農村面貌的變遷，甚至在創作上開始加入了詼諧幽默的喜劇氣氛，《馬向陽下鄉記》歷時兩年的前期調研，組織劇本，上映之后，這部劇真實地刻畫了農村形象，也擺脫了人們對農村愚昧落后的刻板印象，

其次在運作方面，催生了市場上魯劇現象，打造出了魯劇品牌。魯劇多次在央視各頻道播出，并且多次斬獲國內外大獎，2004 年由趙冬苓編劇，方剛亮執導的《上學路上》先后在金雞、華表電影節中獲得大獎，后影片在韓國、法國、意大利、德國、伊朗、印度等多個電影節參賽，并獲得最佳影片、最佳導演等多項大獎，2005 年由王坪執導的《小胡同大尊嚴》在第四屆好萊塢國際電影節成功入圍最佳外語片提名，2012 年王坪導演的《止殺令》入圍了第十七屆釜山電影節，在戛納電影節上創造了海外銷售記錄，其后陸續在日本、韓國、北美及歐洲上映。目前山東影視劇開始強化市場意識，積極推行市場化運作，不斷打造產業鏈，實現了市場化運作的可持續發展。以動畫片《孔子》為例，登陸央視播出后，后續相繼開發了《孔子》動畫衍生品：圖書、書包、玩具、服裝等，將衍生品與“國學”文化相結合。

二、市場轉軌中的企業格局：文化價值觀構成的多樣化

（一）魯劇創作的嬗變

魯劇創作的嬗變可以分為三個方面，首先是企業改制，其次是從制作到出品，最后是新媒體及市場機制的介入。

魯劇的主要制作單位是山影，改制之前不需要自負盈虧，所以這時候影視劇的制作更多的是打造精品主旋律作品，這時期的山東影視劇往往能夠傳達政府的主流意識形態，以及對齊魯文化的寫照。企業改制后，山東影視傳媒集團自負盈虧，在資本壓力與創作之間，山影積極求變，更好地思考藝術性與市場性的結合，在改制之后，山影積極尋求優勢資源，采用合作拍攝、參股運營等方式吸引合作伙伴。

2012 年改制之后成立了山東影視傳媒集團，逐步完善了影視產業鏈，集制作、出品、發行、出版、基地發開、藝人經紀等為一體，山東影視劇開始以“山影出品”被大家所熟知，“開啟了由制作到出品的嬗變”。[3]山東影視劇一方面尋求傳統的史詩敘事，另一方面開始兼顧社會熱點，既有《父母愛情》、《戰長沙》、《青島往事》等劇，又有《歡樂頌》、《安居》等熱點題材。目前，山影一直嘗試在主題與故事性之間尋找新的生長點，催生新的藝術突破，從表現題材、藝術樣式等方面不斷地嘗試。首先我們看到在嚴肅的正劇敘事中加入輕松幽默的元素，其次也開始了對熱門IP 的改編，如《瑯琊榜》，該劇集粉絲、古裝、明星多種元素于一身，更大限度地贏得了市場。

數字媒體時代下媒介融合的趨勢下，山東影視劇傳播理念也開啟了嬗變之路。在過去很長一段時間，魯劇的主要出口定位于中央電視臺，改制后的山影集團積極拓展海外市場，目前國產劇已推廣到100 多個國家和地區，《瑯琊榜》、《父母愛情》、《歡樂頌》等電視劇都已登陸海外市場，獲得好評。在新媒體環境下，必須打造全新的傳播平臺，尤其是在國家實行了一劇兩星之后，互聯網成為了影視劇最大的播放平臺，形成了網臺同播的態勢，《瑯琊榜》、《歡樂頌》、《鬼吹燈之精絕古城》在網絡上引起轟動，山東影視劇更是以精品的姿態來生產網劇，開啟了網絡自制與獨播的播出模式。

（二）東方影都——覆蓋影視制作全產業鏈

2018 年，山東省政府發布《山東省影視產業發展規劃（2018-2022 年）》，著力打造山東影視文化產業，青島東方影都邀請全世界的影視人來青島進行創作，并打出了“立體化補貼政策和創新產業管理模式”，[4]首先對于符合條件的國產影視作品，成本在800-2000 萬元的電影補貼30%，2000 萬元以上補貼40% ；成本在500-1000 萬元的電視劇補貼30%，1000 萬元以上補貼40% ；國外影視劇作品3000 萬元及以上補貼40% ；單一作品可獲補貼最高達1.2 億元。對于在青島靈山灣影視文化產業區注冊經營的影視企業，給予相應的補貼。東方影都擁有世界最大的攝影棚和水下恒溫攝影棚，30 多個制景車間，滿足不同類型的影視劇拍攝，《流浪地球》、《瘋狂的外星人》、《一出好戲》等作品都是在東方影都完成拍攝制作。

國內其他影視基地以“拍攝+旅游”的模式為主，而東方影都在理念上是與國際化接軌，作為世界級的文旅品牌，東方影都有大劇院、博覽中心、酒店、生態觀光園、海洋公園、海島度假等一系列精品項目，還配備了VR 產業園、創智產業園，在人才培養上，也為山東影視劇發展提供了大量的人才。

（三）孔笙作品的美學表達

“魯劇”作為一個品牌，其獨特的創作模式訓練了大批的優質影視創作者，孔笙就是其中的優秀代表，作為一個土生土長的山東人，孔笙在山東影視劇的發展嬗變中也經歷了自己的美學歷程，其作品可以看做是山東影視劇的發展縮影。

目前孔笙已經創作了30 多部影視劇，都獲得了很好的收視率，并且獲得了多個影視劇國家級獎項。通過孔笙的作品我們可以看到，他的影視劇涵蓋了多種類型：歷史劇、都市言情劇、年代倫理劇、古裝劇、破案劇，從孔笙的作品中我們可以看到不僅延續了山東影視劇的美學特色，注重審美價值的塑造，以正劇為建構基礎，最終表達一個普遍意義的主題，即使像《鬼吹燈之精絕古城》這樣的網劇，也流露出正劇的味道，而且他的作品在兼顧藝術精品的同時并未回避電視的商業性，從而形成了自己的個人風格。

孔笙的美學風格與山東影視劇的美學風格具有同構性，堅守精品創作的態度，堅持現實主義創作，還有對于文化的傳承與堅守。對于精品的制作是對藝術性的堅守，單單在鏡頭的要求上，孔笙就有著非?？量痰囊螅凇冬樼鸢瘛分形覀兛吹搅藢а輰鹘y美學的追求；《鬼吹燈之精絕古城》用寫實的手法展示探險奇觀，在現實主義創作上，在人物塑造上以平民的形象展現時代變遷、價值追求與英雄情懷， 無論是《闖關東》對于中國移民大遷徙的關東潮，《鋼鐵年代》中鋼鐵工人的奮斗精神，還是《溫州一家人》反映改革開放30 多年的時代變遷，孔笙的每一部作品幾乎都帶有深厚的文化底蘊和文化符號。

孔笙在山東影視劇的發展中有著不可磨滅的印記，他的作品多種多樣，主題表達豐富多彩，不拘泥于某種特定類型，作品中呈現出明顯的家國情懷和歷史的厚重感，對社會熱點以及時代的把握也得心應手，既贏得了口碑又贏得了市場，無論是題材選擇還是主題表達都統一在正劇的創作風格之下。

三、后疫情時代山東影視劇的發展思考

（一）集體焦慮：疫情下中國影視業的普遍心態

因新冠病毒的影響，2020 年以來，全國范圍內已有超過六千家影視影院類企業注銷，春節檔期到現在，全國的影院、影視城等依然處在關閉狀態，目前估算全年票房將損失超過300億元。目前影院已經開放，但相較于2019年可謂是損失慘重，“焦慮”或許是描摹當下影視行業從業者心態最精準的字眼。

2020 年上半年電影票房僅有22.42 億，2021 年，電影開始回暖，《你好，李煥英》、《唐人街探案3》、《我和我的父輩》、《中國醫生》、《懸崖之上》、《長津湖》等都取得了不俗的票房成績。

在電視劇的制作上，電視劇的立項備案數量也呈下滑趨勢，其中現實主義題材占據半壁江山，古裝劇是網播平臺觀眾的首選，影視寒冬之下，影視劇也開始脫離流量回歸內容本身，流量加持的低口碑劇集很難有觀眾買賬，其中的《皓鑭傳》、《封神演義》豆瓣評分不高。由此可見，影視劇以口碑才能讓市場更為活躍，電視劇制作回歸作品本身,精品劇始終是市場健康發展的主心骨。

（二）后疫情時代山東影視行業發展創新的思考

山東影視行業的短板是山東影視業自身存在著巨大的結構弊端，集中體現在影視產業鏈過短、過粗。過短：產業鏈上游相關領域、內容的開發與開拓稀缺，只聚焦在制作、發行、播出等有限范圍。過粗：產業鏈各環節的分工、挖掘較為淺顯、粗放。

山東電視劇在時代的語境中保持著自身的特點，堅持主旋律，堅持現實主義題材創作，在龐大的歷史架構中結構故事。然而這種模式并不是精品的充分保障，我們也應該看到一些作品不溫不火，在國際市場的占比并不高，將人物置于歷史變遷之中，確實能夠展現出人性的立體與厚重感，這是一把雙刃劍，它能夠讓觀眾在歷史的沉浮中感受到人物的鮮活性格，但如果觀眾無法載入歷史情境，文化反而成為巨大的解讀包袱。

《規劃》中要求形成全省影視產業鏈集群化發展，在相關的旅游、教育、娛樂、傳媒、交通、服務等領域對內容產品做更加縱深的開發與開拓，面對疫情沖擊，未來影視業需要總結經驗、苦煉內功。目前山東影視文化產業已經走向轉型升級之路，除了影視制作領域著力外，還展開了進一步的結構性調整與創新，走出一條新的影視轉型之路?！?/p>