油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)語言表達分析

◎楊明

油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)語言是不可或缺的元素，例如色彩、光影、筆觸、肌理等，這些語言對藝術(shù)的表達至關(guān)重要。油畫藝術(shù)中色彩語言能夠表達藝術(shù)形象與思想內(nèi)容，也能充分體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術(shù)風(fēng)格與追求。在油畫的發(fā)展歷史中，藝術(shù)語言的表達方式不斷變化，各種油畫流派都在以獨特的藝術(shù)視角“敘述”藝術(shù)的形象與內(nèi)涵，而這也是推動油畫藝術(shù)不斷發(fā)展的動力。基于此，筆者就從色彩、光影、筆觸、肌理等角度來分析油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)語言表達。

一、油畫創(chuàng)作中的色彩語言表達

色彩在油畫藝術(shù)中是一種強有力的語言，對色彩的挖掘和運用是油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的永恒主題。從西方油畫藝術(shù)發(fā)展歷史來看，色彩這種語言的表現(xiàn)也經(jīng)歷了一系列的變化。例如15世紀(jì)威尼斯畫派的出現(xiàn)，提香、喬爾喬內(nèi)等具有代表性的畫家，對色彩的運用進行了大膽的創(chuàng)意，畫作中厚薄有致的色彩堆涂，讓畫面的著色鮮明飽和，從而呈現(xiàn)出了氣勢宏大、色彩燦爛的油畫作品。16世紀(jì)至18世紀(jì)，畫家對色彩的運用更加注重追求直觀的視覺體驗，強調(diào)用色彩呈現(xiàn)出畫面的逼真感。進入19世紀(jì)，畫家對于外光與色彩之間的關(guān)系形成了新的認(rèn)識，在繪畫中強調(diào)呈現(xiàn)出與外光下相一致的色彩，而這也為后來印象派以色彩為主導(dǎo)進行創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。進入20世紀(jì)，多元藝術(shù)觀念相互碰撞，推動了不同藝術(shù)流派的形成，油畫中色彩的運用方式也更加多樣，如寫實色彩，裝飾色彩、表現(xiàn)色彩、象征色彩，等等。這些不同的色彩表現(xiàn)傳遞出相應(yīng)的藝術(shù)語言，藝術(shù)創(chuàng)作的多元發(fā)展拓寬了空間。[1]

在油畫藝術(shù)發(fā)展中，色彩作為一種語言直觀地傳遞出了創(chuàng)作者的主觀情感，同時也能夠引起欣賞者的共鳴，色彩的語言表達也呈現(xiàn)出多元特點。

第一，真實再現(xiàn)創(chuàng)作對象。油畫藝術(shù)的特點是以細(xì)微、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P觸去再現(xiàn)生活和現(xiàn)實，因此，色彩在運用中更加強調(diào)寫實性，即根據(jù)客觀世界的條件色彩進行藝術(shù)化處理，形成具有審美價值的色彩結(jié)構(gòu)，從而強化色彩在寫實畫面中的表現(xiàn)力。例如在羅中立的油畫《父親》中，作者運用了濃厚的油彩，在油彩層層堆疊中形成了飽滿厚實、粗糙如土墻的肌理效果，這符合舊中國農(nóng)民經(jīng)受生活磨難、飽經(jīng)風(fēng)霜的形象特征；同時父親黝黑的臉龐、白色的頭巾和土地原色呈現(xiàn)出的金黃相映襯，形成強烈的畫面的空間感，同時也讓畫面色彩十分莊重，表達出作者對父親形象的寫實呈現(xiàn)，抒發(fā)對飽經(jīng)風(fēng)霜的父親的崇敬之情。

第二，傳遞主觀情感。在油畫創(chuàng)作中，表現(xiàn)性色彩以精神和情感為重要構(gòu)成，畫家通過對客觀色彩的重組和再次建構(gòu)達到表現(xiàn)精神性的實質(zhì)，使客觀符合主觀。例如畢加索《亞維農(nóng)少女》摒棄了傳統(tǒng)的光影、透視和平面表現(xiàn)等技巧，以幾何圖形來構(gòu)筑意象；整個畫面的色調(diào)是以藍色背景來映襯的，少女軀體的肉色在藍色的映襯下呈現(xiàn)出變形怪誕的狀態(tài)。畫面中藍色和肉色的呈現(xiàn)是對客觀世界的表達，但是，色彩與光影的融合，讓整個畫面造型變得扭曲，作者以此將客觀世界以主觀的意圖呈現(xiàn)出來，展現(xiàn)出一種強烈的視覺沖擊，同時也讓這幅作品自成一個形、色的世界。

第三，利用色彩傳遞隱喻。在油畫藝術(shù)中，畫家會利用色彩來構(gòu)建特定的事物和獨特的表現(xiàn)形式，形成具有象征意義的形象，表達出某種隱含的意蘊。

二、油畫創(chuàng)作中的光影語言表達

光影在油畫藝術(shù)中作為一種視覺語言，對于造型的呈現(xiàn)、情感的表達、氛圍的營造等具有重要作用。西方油畫藝術(shù)中，畫家對光影的運用經(jīng)歷了一個漫長的過程。例如在中世紀(jì)時，畫家用筆觸表現(xiàn)光線照射形成的明暗關(guān)系，使畫面形成平面空間感，以增加畫面的真實效果，達·芬奇、拉斐爾、丟勒等畫家的作品就體現(xiàn)了這種光影運用效果；從文藝復(fù)興時期到17世紀(jì)，畫家對油畫創(chuàng)作中光影語言的認(rèn)識發(fā)生了明顯的變化，但是利用光影進行畫面明暗關(guān)系的方法卻沒有發(fā)生根本性改變。進入19世紀(jì)，印象派的出現(xiàn)讓光影語言在油畫創(chuàng)作中的運用達到了頂峰，莫奈、畢沙羅等畫家積極用色彩表現(xiàn)光影，探索光色的瞬時變化，讓光影的效果得到了徹底釋放，豐富了油畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言，推動了油畫歷史的發(fā)展。在現(xiàn)代油畫藝術(shù)中，光影語言的運用已經(jīng)比較普遍，而作為一種藝術(shù)語言，它在油畫創(chuàng)作中的表達也成為藝術(shù)研究的重點。

第一，光影語言與造型表現(xiàn)。在油畫創(chuàng)作中，不同的光影呈現(xiàn)方式形成的不同明暗關(guān)系會影響畫面的構(gòu)圖、造型。造型中的明暗能夠確定形體，也能夠形成不同層次的空間感，因此，在造型設(shè)計中，合理運用光影可以呈現(xiàn)出獨特的造型，并讓整個構(gòu)圖實現(xiàn)平衡。例如法國畫家德洛奈的作品《紅塔》，畫家以立體派的構(gòu)圖，強調(diào)繪畫的節(jié)奏，通過光影的效果突出畫面中央聳立的一座雄偉的埃菲爾鐵塔，并通過明暗對比呈現(xiàn)周圍布滿代表樹木和云彩的圖案以及高樓大廈，這樣的處理將塔和它的環(huán)境都包括在外部空間之中，形成了一種光影分割畫面，凸顯了紅塔的造型。

第二，光影與色彩表現(xiàn)。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g(shù)與視知覺》中對光影與色彩的關(guān)系進行如下闡述：“一切視覺表象都是由色彩和亮度產(chǎn)生的。那界定形狀的輪廓線，是眼睛區(qū)分幾個在亮度和色彩方面都不同的區(qū)域時推導(dǎo)出來的，組成三度形狀的主要因素是光線和陰影，而光線和陰影與色彩和亮度又是同宗。”在油畫藝術(shù)中運用光影來調(diào)整色彩的變化，以及用色彩來突出光影效果，已經(jīng)成為畫家常見的一種技巧。例如在法國畫家莫奈的《魯昂大教堂》系列畫作中，如果從側(cè)面欣賞，其黃色和淺玫瑰色在慢慢浸入的巨大藍色暗影下已經(jīng)逐漸模糊，在教堂正中的三角楣頂端，陽光和暗影卻異常分明，門框處的曲折狀珊瑚紅，突出了每個空隙，使得整個建筑熠熠生輝……陽光及各種折射光的明滅不定的色彩，使高聳的教堂似乎在清晨的淡藍色薄霧中逐漸“蒸騰”。這種通過光影與色彩的配合呈現(xiàn)出的朦朧的畫面，營造出了清冷、寧靜的氛圍，同時也為后代光影與色彩的運用提供了更加豐富的視角。

第三，光影與畫面氛圍的營造。油畫作為一種藝術(shù)，之所以能夠讓人心馳神往，不僅在于它呈現(xiàn)出的畫面信息，更在于它營造的畫面氣氛。這種氛圍能夠激發(fā)人無盡的想象，讓人不斷去了解、去探索，并獲得強烈的情感共鳴。在油畫的藝術(shù)語言中，光影在畫面氛圍營造中的作用是不可忽視的。在莫奈的《魯昂大教堂》系列畫作中，我們就可以看出畫家利用光影營造氛圍的意圖。在畫面中，畫家不僅用光影的變化描繪了塔樓、中央大門、三角楣、拱形曲線、小連拱廊、尖形拱肋、大門三角楣以及雕刻精細(xì)的長廊等細(xì)節(jié)，更是讓這些細(xì)節(jié)忽明忽暗，時而淹沒于明亮的光線下，時而又處于暗影的籠罩之下，有時也因當(dāng)?shù)靥炜詹粩嘧兓玫拇髿舛谏{(diào)上發(fā)生微妙變化……這些細(xì)節(jié)呈現(xiàn)的已經(jīng)不再是大教堂的本身特點，而是光影所構(gòu)建的氛圍，這種氛圍也是讓這一系列畫作成為傳世經(jīng)典的主要原因。[2]

第四，光影與情感表達。優(yōu)秀的油畫作品不僅在畫面上呈現(xiàn)出獨特的語言，也會在情感層面形成一種指向性。油畫藝術(shù)在情感層面的指向能夠傳遞畫家的情緒和情感，也能夠引起欣賞者的共鳴。在現(xiàn)實生活中，光影的變化對人的情緒、情感會產(chǎn)生一定影響，而畫家會捕捉這一細(xì)節(jié)，用藝術(shù)化的語言展現(xiàn)出來。例如在梵高的《夜間咖啡屋》中，墻壁是濃烈的紅色，與黃色的地板和燈光、綠色的天花板和臺球桌臺面形成強烈的反差，四個男人和一個女人沿著墻坐在咖啡館左右兩側(cè)，服務(wù)員穿著白衣側(cè)身站在燈光下。整個畫面以夸張的透視創(chuàng)造藝術(shù)氛圍。這種氛圍是迷茫的，即便是昏黃的燈光也沒有展現(xiàn)出溫馨，反而有一種迷茫和混亂之感。正是這樣的光影設(shè)計才能夠形成獨特的藝術(shù)氛圍，讓畫面突破語言的限制傳遞出情感價值。

三、油畫創(chuàng)作中的筆觸語言表達

筆觸是指畫筆在畫布上運行后，形成的帶有特定質(zhì)感和表現(xiàn)力的痕跡。在油畫創(chuàng)作中，筆觸非常關(guān)鍵，它展現(xiàn)了畫家的技巧也飽含了畫家的情感。從油畫創(chuàng)作來看，筆觸作為一種藝術(shù)語言其表達方式主要包括以下幾種：

第一，在油畫構(gòu)成中的表達。油畫的構(gòu)成是基于構(gòu)圖而呈現(xiàn)的一種動態(tài)的畫面組成方式，是一種形式的表現(xiàn)力。筆觸是一種動態(tài)的，可以靈活調(diào)整的藝術(shù)語言。通過筆觸的變化，畫家可以呈現(xiàn)出不同審美效果。例如畫作中重復(fù)的筆觸、交替的筆觸、對比強烈的筆觸、流動的筆觸，等等，可以根據(jù)畫面的構(gòu)成而變化，調(diào)整色彩和光影，形成和諧的視覺效果。

第二，在油畫質(zhì)感中的表達。質(zhì)感是材料本身呈現(xiàn)出的特征。在油畫創(chuàng)作中，筆觸的調(diào)整可以細(xì)膩地展現(xiàn)繪畫對象的本質(zhì)特征，形成充滿質(zhì)感的畫面，提高審美效果。例如油畫《父親》在創(chuàng)作中，作者運用超寫實的表現(xiàn)手法，用細(xì)膩的筆觸強調(diào)了繪畫對象真實的面貌，呈現(xiàn)出粗糙如土墻面的肌理特征，讓整個畫面充滿粗糲的質(zhì)感，而這也是當(dāng)時飽經(jīng)風(fēng)霜的中國農(nóng)民的典型形象，作者用生動的筆觸表達了深厚的人性關(guān)懷。

第三，在油畫節(jié)奏中的表達。在油畫創(chuàng)作中，筆觸帶來的節(jié)奏感在畫面藝術(shù)呈現(xiàn)上十分重要。創(chuàng)作者運用不同質(zhì)地的畫筆來描繪不同的物品，利用手腕對筆的筆勢與輕重的控制，使落筆的過程充滿韻律感和節(jié)奏感。例如梵高的《向日葵》以緊湊的筆觸，以濃艷的色彩填充畫面，展現(xiàn)出大大小小的向日葵綻放的狀態(tài)，使整個畫面呈現(xiàn)出一種快節(jié)奏的音律，迸發(fā)出極強的生命力。

第四，在油畫情感中的表達。筆觸是一種具有主觀性的藝術(shù)語言，在油畫創(chuàng)作中，畫家將無法用言語表達的情感用筆觸呈現(xiàn)出來，進而與自己、與外界搭建情感的橋梁。因此，油畫中的筆觸在情感表達方面的作用十分突出。例如流暢靈動的筆觸讓人愉悅、生澀枯敗的筆觸讓人心生酸楚，等等。畫家在創(chuàng)作中樂于捕捉情感上的變化，并在筆觸上進行調(diào)整，讓畫筆成為傳達情感的工具，從而賦予作品生動的情感內(nèi)涵。

四、油畫創(chuàng)作中的肌理語言表達

肌理是事物表面紋理存在的一種變化現(xiàn)象，在油畫藝術(shù)中肌理則是畫作表面的結(jié)構(gòu)以及這種結(jié)構(gòu)所給人的一種視覺形態(tài)。肌理同色彩、光影、筆觸一樣，都是油畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言，在表達藝術(shù)內(nèi)涵、傳遞畫家主觀情感方面發(fā)揮著重要的作用。在油畫藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，各種創(chuàng)作技法層出不窮，這也讓肌理的語言內(nèi)容不斷豐富，為欣賞者帶來了多元化的視覺體驗，同時也承載了更多的藝術(shù)價值。

第一，平面化構(gòu)圖中的肌理語言。畫家的結(jié)構(gòu)設(shè)計重點放在了肌理的呈現(xiàn)，放棄了對空間層次的探究，這樣展現(xiàn)出的平面化構(gòu)圖讓肌理效果更加突出，也形成了獨特的視覺沖擊。例如畫家朱進利用自制的五色土與顏料混合進行創(chuàng)作，在他的作品中并未對事物或者空間進行深入刻畫，而是通過單純、平面化的構(gòu)圖將厚重的肌理效果凸顯出來，其中《時光》系列作品就展現(xiàn)出這樣的特點。作者通過對平面形態(tài)下肌理語言的探索，表達了對藝術(shù)的個性化追求。

第二，立體化構(gòu)圖中的肌理語言。畫家在構(gòu)圖中會采用寫實的手法反映客觀世界，并通過顏料的堆積、空間的構(gòu)建形成一種可以觸摸的肌理表達，并用極致的細(xì)節(jié)將作品呈現(xiàn)出來。例如羅中立在《父親》的創(chuàng)作中借鑒了照相寫實主義的手法，畫中的父親給人強烈的視覺效果，他枯黑的臉布滿了皺紋，加上干裂的嘴唇，況且破傷的雙手捧著一個舊瓷碗，這些細(xì)節(jié)呈現(xiàn)出細(xì)膩的肌理，傳達出極致的真實感，因而也表達出了作者深厚的人文情感。

第三，主觀情感表達中的肌理語言。油畫作為一種藝術(shù)形式是抒發(fā)畫家情懷最為直觀的一種表現(xiàn)方式。古今中外的所有油畫作品中，無一例外是作者主觀情感的產(chǎn)物。在油畫創(chuàng)作中，畫家的情感變化會影響落筆的輕重緩急，顏料的干濕厚薄，線條的粗細(xì)長短、轉(zhuǎn)折起伏，等等，而這就構(gòu)成了肌理語言，也展現(xiàn)出了其情感內(nèi)涵。例如吳冠中的油畫作品中融合了傳統(tǒng)書法藝術(shù)，營造了一種厚重、灑脫的肌理效果，表達畫家面對自然時的情感變化，展現(xiàn)出內(nèi)心對自由的追求。這種基于自然、意境形成的情感變化能夠靈活運用肌理語言，并為欣賞者傳遞一種獨特、優(yōu)美的視覺體驗。

五、結(jié)語

總之，在油畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言是豐富多樣的，不同藝術(shù)語言的表現(xiàn)方式可以傳達不同的思想感情，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在油畫的發(fā)展中，只有不斷挖掘藝術(shù)語言的價值，創(chuàng)新表達形式，才能呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、各不相同的藝術(shù)作品，推動油畫藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。