傳統民族民間舞蹈編創的“現代模式”探討

◎吳崟

民族民間舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國幅員廣闊，民族眾多，民族民間舞蹈也是形式多元，例如維吾爾族舞、蒙古族舞、朝鮮族長鼓舞、傣族孔雀舞等，這些舞蹈樸實無華、內容豐富、形象生動，深受人們的喜愛。隨著現代社會的發展，傳統民族民間舞蹈的傳承和延續面臨著一定的困境，而引入現代元素，構建現代模式，則是創新舞蹈編創，延續并傳承傳統民族民間舞蹈的重要途徑。基于此，本文圍繞傳統民族民間舞蹈編創的“現代模式”進行分析，以期為傳統民族民間舞蹈的傳承與創新提供參考。

一、傳統民族民間舞蹈與現代舞蹈的融合

不同地區、不同民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。但從整體來看，這些舞蹈形式自由、生動、活潑，蘊含了豐富的生活內容，寄托了人們的情感，十分富有感染力。

當前，隨著文化交流的增多，現代舞蹈發展為人們創造了更多欣賞舞蹈的途徑，在審美上也呈現出極大的豐富性。人們對舞蹈風格的欣賞更傾向于個性化、多樣化、多變化；對舞蹈造型的審美感受不再以圓形線條和對稱形為主，而是喜歡錯落有致的對比和不對稱美；對舞者程式化的動作線條產生了一定的抵觸，更傾向于追求新穎別致的舞蹈動作。這些改變給傳統民族民間舞蹈的傳承帶來了一定的沖擊，同時，也讓現代舞蹈與傳統舞蹈的融合成為可能。目前，人們的生活方式、思想觀念、審美需求、情感表達逐漸趨于現代化，而為了讓傳統民族民間舞蹈獲得新的發展空間，創編者需要從現代舞中汲取養分，形成兼具民族特色和現代風格的舞蹈。[1]

例如舞者奚斯日古楞的作品《藍·印》展示了一個生活在都市的蒙古族青年尋找生命力之源的故事。整個作品改變了傳統敘事型劇目的編排形成，將草原文化滋養下的蒙古族舞與現代舞相結合，通過舞蹈動作的編排來挖掘角色內心隱藏的感情并加以詮釋，打造出具有時代之音的原創民族舞劇。蒙古族舞蹈具有節奏明快、舞步輕捷的特點，舞者在揮手、跳躍之間能夠展現出蒙古族人民純樸、熱情、勇敢、粗獷、開朗、豁達的性格和豪放英武的氣質，因此，極具民族特色。

《藍·印》作為一部原創舞劇，無論是在敘事設計上，還是在動作編排上，都十分重視蒙古族舞與現代舞的融合。在舞劇的第一、二部分，我們能看到大量的現代舞，舞者配合舞臺燈光靈活地展現肢體，將主角內心世界的掙扎、迷惘淋漓盡致地展現出來。其中最有代表性的一段是當主角從“人海”中掙脫出來之后，人海散去，舞臺上只留下了主角和兩位演員，舞臺上方一束紅光、一束藍光交叉打到舞臺上，蒙古族又稱“藍斑人”，這藍色的光束便代表了民族、傳承，而與之相對的紅就是現代的代表；主角站在兩道光的交匯部分，而另外兩位演員則一左一右地站在主角身旁，紅藍光分別打在兩位演員身上，此時兩位演員就化身為“傳統”與“現代”，兩人不停地向站在中間的主角倒去。這樣用紅藍兩種顏色來敘事，用舞蹈動作表達角色的現實狀態和內心世界，讓角色內心具象化地表現在舞臺上，因而呈現出獨特的藝術效果。在舞劇的后半部分，舞蹈中的敘事性較之前的部分明顯增強。這部分呈現出的集體狩獵以及狩獵后部落人飲酒作樂的場景都脫胎于蒙古族舞，其中最典型的就是狩獵后蒙古族人在篝火前的斗舞，舞蹈中一對一的摔跤既呈現出蒙古族人摔跤的勇猛，也展現出了舞蹈的藝術性，可謂是民族特色鮮明。

從《藍·印》的舞蹈創編可以看出，創作者融合現代舞與民族舞的決心。創作者在舞蹈動作設計上展現出不同的舞蹈特點，同時也利用薩滿文化元素豐富了故事內容。此外，還利用舞臺燈光、音效營造出一種身臨其境之感，為觀眾帶來了超脫現實的感官體驗，提升了舞蹈的藝術效果。

由此可見，在傳統民族民間舞蹈創編中融入現代舞蹈元素是可行的，這也是推動傳統舞蹈不斷創新發展的重要途徑。現代舞在現代價值理念的影響下，對傳統舞蹈觀念提出了挑戰，并拒絕模仿，強調創新，追求個性；而傳統民族民間舞蹈隨意性強，所表達的思想、情感更為細膩、質樸。二者的巧妙融合，不僅能夠在舞蹈動作上推陳出新，更能夠豐富舞蹈的藝術內涵，讓舞者的肢體語言傳遞出更多的藝術思想和文化價值。

二、傳統民族民間舞蹈與現代音樂的融合

音樂和舞蹈在舞臺上是形影不離、不可分割的。現代音樂元素在傳統民族民間舞蹈表演中也發揮著重要的作用，豐富了舞蹈的藝術內涵。現代音樂元素本身所特有的時尚性在一定程度上可以打破傳統民族音樂的束縛，并為傳統民族民間舞蹈帶來新的創作靈感。我國各地區傳統民族民間舞蹈豐富多樣，各自都有著獨特的藝術魄力，但是在創編中與現代音樂的融合卻面臨一定的阻礙。因此，舞蹈創編者在探索現代舞蹈模式的過程中，應積極推進現代音樂元素與傳統民族民間舞蹈的結合，打破傳統舞蹈藝術的束縛，以新時代的音樂元素為民族民間舞蹈的發展開辟新的空間。

例如舞蹈《咿板嘟》就是用質樸生動的舞蹈語言描繪了一幅濃郁的民族風情畫卷，展現了哈尼族愛尼人的善良、純樸及富有青春氣息的浪漫主義情懷，以純粹的民族舞蹈語匯、優美的舞蹈韻律和演員精彩細膩的表演，很好地表達了云南省哈尼族獨特的民族文化和人文氣息。舞蹈以愛尼人的“竹筒舞”為元素進行提煉，歡快的舞步、清脆的竹筒聲淋漓盡致地詮釋了愛尼姑娘對生活的熱愛，對樂觀民族精神的傳承，塑造出愛尼人生生不息的文化生存狀態和民族精神。為了讓舞蹈音樂充分地體現民族舞蹈的特點，展現民族舞蹈的故事情節，創編者在吸收民族音樂旋律的同時，利用現代音樂的節奏強化舞蹈動感，展現出時代特點和民族特色。再如傣族舞蹈《邵多麗》在創編中也進行了現代化的設計。創編者在道具的使用上，突破了常規的傘或斗笠，三位舞者分別使用鮮花、斗笠和竹竿這三種傣族人民生活中常見的物品，恰到好處地展現了傣族少女的生活；在動作編排上，突破了傳統傣族舞的柔、韌特點，提高了動作的節奏感和律動感；在音樂方面也不僅僅使用傣族傳統音樂，而是改變了傳統傣族音樂節奏上慢慢悠悠、綿綿軟軟的狀態，突出節奏美妙悠揚的特點，并融入了現代鼓點，呈現出時尚的現代感，強勁的鼓點，明快、跳躍的律動感與傣族少女的活潑相得益彰。整個舞蹈的音樂繼承了傳統傣族音樂的韻味，并配合舞蹈動作進行創新，體現了傳統舞蹈的感染力，也體現了舞蹈創編的新穎性。

例如舞蹈《望月》，是以漁家女的地域舞蹈語匯和廣東音樂的鄉土旋律為基調而形成的音樂舞蹈作品，其集中表現了當地人民對海外游子的深切思念，盼望他們早日歸來的思想情感。整個舞蹈圍繞“望月”這個主題層層遞進，在音樂設計上以《彩云追月》為基礎，融入了現代音樂元素，呈現出了舞在曲中、曲為舞用的藝術效果。如在開場舞中，舞者以漁家女的身份伴著明快的現代音樂節拍走來，跳著輕盈俏皮的舞步，逐漸聚集，并共同眺望大海；在望海舞中，《彩云追月》的旋律貫穿其中，同時也融入了現代音樂節奏，而舞者的動作也從舒緩轉為熱烈，在獨舞、雙人舞、三人舞輪番表演中，展現出眾人祈禱親人一路平安的熱切心情；在望月舞中，音樂逐漸平緩，舞者的舞姿也逐漸柔和，并配合現代音樂呼喚出“盼望游子早日歸來”之情。隨后，高亢的音樂響起，舞者的隊形開始變換，音樂像海浪一樣層層推進，配合著舞蹈將情感推向高潮。整個舞蹈作品中，傳統民族民間舞蹈與現代音樂相配合，呈現出更加符合現代人的情感表達。

在新時代背景下，傳統民族民間舞蹈要實現傳承、謀求發展，就必須借助外來的元素來充實自身的生命力，而現代音樂正是充實這一生命力的能量源泉。傳統與現代的結合，是藝術發展到一定階段的必然產物，也是創新藝術活動、推動藝術發展的必然選擇。現代音樂藝術種類豐富，契合現代人的欣賞習慣，同時也為民族民間舞蹈提供了一個創新發展的契機，因此在傳統民族民間舞蹈創編中融入現代音樂元素成為一種必然。

三、傳統民族民間舞蹈與現代科技的融合

隨著時代的發展，科學技術在藝術領域的重要性也逐漸被人們認可。舞蹈作為一種舞臺藝術，其在現代技術手段的支持下已經進入了一個全新的領域，如何利用技術手段提升舞蹈藝術的呈現效果，展現舞蹈藝術的魅力，成為人們日益關注的焦點。基于此，傳統民族民間舞蹈在創編中應積極引入科學技術手段，利用科技元素促進舞蹈演出的現代化發展，以探索舞蹈藝術發展更多的可能性，為觀眾呈現出別開生面的藝術效果。[2]目前，現代科技手段在舞蹈藝術舞臺上的應用十分常見，而給觀眾留下深刻印象的舞蹈藝術作品也層出不窮。

例如大型原生態歌舞集《云南映象》就是一臺融傳統和現代于一體的舞蹈作品。這部作品利用現代技術手段將原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現了云南濃郁的民族風情。《云南映象》突破了以往舞臺藝術的均衡布局，采用立體化的視角展現了云南民族風情。舞臺上大量使用可移動、升降轉換的裝置，使傳統的廣場活動與現代舞臺藝術得到了完美結合；五六百盞燈從不同角度照射，使服裝呈現粗舊的質感與紋理感；亦幻亦真的舞臺燈光穿梭于遠古和現代，在時空錯位、視覺錯位中構建了強大的視覺沖擊力。在不同的舞蹈片段中，民族民間舞蹈與現代科技融合呈現出的效果也是不同的。在《家園》這一場舞蹈中，觀眾在舞蹈的引領下，融入逼真的場景中，仿佛游走于一個個村寨之間，狗叫聲、關門聲、元陽梯田、版納雨林……一個個場景如真實場景一樣出現在舞臺上，讓人忘卻了虛擬和現實的界限。在《月光》和《雀之靈》的片段中，舞臺獨特的燈光，展現出了優雅靈動的孔雀影像，而舞者流暢的動作能夠讓人感覺到“孔雀仙子”直擊心靈的美，從而形成強烈的視覺體驗。此外，結尾的孔雀舞中，男演員扮演身著“架子”的孔雀，在炫美的舞臺燈光下，“架子”孔雀呈現斑斕炫目的顏色，展現出令人驚嘆的效果。

還有河南衛視春晚由鄭州歌舞劇院創編的舞蹈《唐宮夜宴》，也是傳統民族舞蹈與現代科技結合的作品。《唐宮夜宴》以夜宴的樂師為主角，展示了唐朝少女們從準備、整理妝容到夜宴演奏的過程。隨著場景的切換，舞蹈演員或嬉笑打鬧，或梳妝打扮，而正式開始宮廷表演時，她們的舞姿又不失恢宏大氣。舞蹈中融入戲曲元素，不追求整齊劃一，而表現赴宴前宮女的活潑自由和轉場后的夜宴的大氣磅礴。舞臺上，婦好鸮尊、蓮鶴方壺、賈湖骨笛、《搗練圖》《簪花仕女圖》《備騎出行圖》《千里江山圖》等國寶不斷呈現，并在科學技術的加持下構筑出畫面的意境。這些背景元素和舞蹈表演相得益彰，展現出了技術與藝術融合的魅力，也展現出中華文化獨有的旨趣。除去應接不暇的國寶，最吸引人的還是這些嬌憨的樂師，她們在舞臺上嬉戲打鬧，穿梭于不同的畫面之中，而無論是最開始的仕女圖，之后的潑墨山水畫，還是最后拔地而起的輝煌宮墻，都是現代技術加持的結果——團隊運用了5G+AR技術，讓虛擬場景和現實舞臺相結合，將歌舞放進了博物館場景，構建了“人在畫中行”的虛擬情景，這正是技術與藝術的完美融合為觀眾帶來的獨特感官體驗。當然，《唐宮夜宴》并不是鄭州歌舞劇院在藝術和技術融合上的初次探索，他們立足于中原文化，主動借助現代科技的優勢，為人們展現了《風中少林》的“鄭州功夫”、《水月洛神》的唯美畫卷和《精忠報國》的家國情懷……這些優秀的舞蹈作品讓傳統民族民間舞蹈走上了蓬勃發展之路。

這些讓人們贊嘆的舞蹈作品，展現了傳統民族民間舞蹈與現代科技的完美融合，也體現了新時代背景下傳統民族民間舞蹈的發展思路。因此，在傳統民族民間舞蹈的編排中，“現代模式”的構建需要現代技術手段，也需要創編者的深入思考，即平衡技術與藝術的關系，讓傳統民族民間舞蹈在技術的支持下，不僅能夠保留原汁原味，更能夠呈現出符合時代特色的藝術魅力。

四、結語

傳統民族民間舞蹈之所以能夠傳承至今，關鍵在于其不斷地尋求改變和創新，不斷地融入新的元素。在新時代背景下，舞蹈藝術不斷豐富，現代元素在傳統民族民間舞蹈中的融入也為其發展創造了良好的條件。基于此，傳統民族民間舞蹈在創編過程中應不斷創新，積極運用現代舞蹈、現代音樂、現代科技等元素，構建現代模式，促進民族民間舞蹈的傳承與發展。